试论后印象主义感性语言设计表现

论文导读：
摘 要：通过对古典主义、印象主义、新印象主义以及后印象主义主要的视觉语言设计的研究分析，能够看出西方油画视觉语言设计的发展，是从理性的再现式模仿到色彩语言的突破，再走向视觉语言设计形式的主观情感表现。各种不同的语言设计形式都是画家凭借自己独特的视觉观察和具有特色的技巧来表现艺术家的主观意志情感。
关键词：视觉语言设计 西方绘画 后印象主义
后印象主义画家开始倚重于自我情感的表现，仅仅是对于光和色的真实表现已经无法满足他们对于绘画的追求，逐渐的油画的视觉语言设计带着明显的主观情感。从这个角度分析西方油画艺术，这一时期是西方油画艺术从写实派过渡到现代派的时期，绘画艺术经历了从客观写实到主观情感展现的转折。

一、主观视觉：语言设计的形成与表现

柏拉图的“模仿说”对于艺术的发展有着极大的影响力，特别是绘画的语言设计方面。古典绘画艺术对于绘画的理解与追求是事物的真实再现，视觉语言设计为理性的真实再现而服务，所以它处以一种依附性的地位，直到印象派以后，视觉语言设计作为独立的表现力开始为画家们所考虑，各式各样的视觉语言设计被画家们带到绘画作品中来展现感观的视觉与印象之美。到了后印象主义，视觉语言设计开始拥有各自独立表现的空间。
由于社会政治经济文化环境的影响，绘画的视觉语言设计由原来单纯综合真实再现自然转换为主观方面的精神感受的进一步表达与阐述，而这一精神性的表现主观展现了印象主义画家绘画的视觉语言设计观。而且，他们将客观真实的社会通过自身的视觉语言设计进行重现，这就使得他们的视觉语言设计在方向上“突围”的迈出了第一步，这种由视觉语言设计所体现的表现性在后印象主义画家那里就更加强烈和明显了。在后印象主义中，视觉语言设计的精神性表现变得更为突出，印象主义画家是通过感观来记录真实的光合色，并使其在感观的带动下获得归属，而后印象主义赋予色彩语言以精神情感的涵义，使得视觉语言设计又一次得到革故鼎新，同时也使得视觉语言设计有了主观性的表现特性。
塞尚表达自己内心的感情思绪是通过色调与画面的秩序来实现的，画面在色彩与情感的携带中微微渗进了视觉语言设计。此种视觉语言设计融合了客观色彩与主观情感。
高更的画面中，视觉语言设计形式简化，色块线条互相结合并置，使得画面更加具有象征性和意味性，画面的情感表现也更加直率而极富感性精神视觉语言设计中映照着一种原始的情感内容。对于原始自由朴实式的生活一直是高更内心所仰仗的或者说渴望的，其作品中也略带一丝梦幻的色彩，他的异国梦幻之情在画中简单的形式与平面色彩的表达中被充分地流露出来。
视觉语言设计其自身基本的形态是不一样的，在古典主义画家它表现为一种素描造型的形态特征，到了印象派画家哪里，其形态由造型转换为色彩，而到后印象主义画家哪里开始对自身价值表现出尤为的关注，并且追寻绘画视觉语言设计的各种发展和表现的可能性。画面中的笔触、线条等绘画语言设计要素互相交融，它既表达了画家自身内在的情感观念，另一方面，绘画的视觉语言设计是受画家内心的精神和思想感情的影响而具有了更加深刻的精神特性。
由此可见，绘画视觉语言设计在古典绘画以后得到了不断的建构与发展。印象派研究和探索视觉语言设计中色彩语言独立再现的机理后印象主义感性语言设计的表现论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.，而后印象主义开始转向探索绘画视觉语言设计自身的价值，追寻绘画视觉语言设计的各种发展和表现的可能性。

二、和谐与热情：后印象主义绘画中个性语言设计

1.塞尚的和谐

塞尚（Paul Cézanne）的个性视觉语言设计整合归纳了所描绘的事物中的形体和色彩，个性的语言设计表现于色彩的塑造中与形体的整合中。
绘画在某种程度上讲，即是作为精神情感的再现。也就是说，将画家内在的情感意识通过绘画这一物质载体而传递出来。与印象派相比较而言，塞尚主张色彩的永恒性与永久性，画面上的结构和形体也由色彩来表现与衬托。在塞尚的很多作品中，难寻其阴影的痕迹，但物体仍然不失其坚实的体积感，这完全是色彩的作用，依靠色彩来代替阴影。
在塞尚后期的风景画和静物画中，他深入系统化地理解了形体与色彩，并逐渐地形成了独自的绘画视觉语言设计的风格，塞尚就是运用这种独具个性的视觉语言设计，结合形体和色彩，来表达秩序感的绘画创造理念以及自己心灵之和谐、平衡。

2.梵·高炙热的情感

梵·高（Vincent Willem van Gogh）与塞尚相比，其情感表现更为强烈。梵·高的思绪、、期望、伤心、怜悯都是通过他大胆地使用夸张的色彩、扭曲的笔触所传达出。梵·高曾在自己的书中写道过：“我希望随心所欲的运用色彩，我不想准确地再现我眼睛所看到的东西，因为只有随心所欲地运用色彩，才能有力地表现我自己的内心感受。”在梵·高看来，现实生活的热情只有通过微妙的色彩才能传感出来或者表征出来，他把色彩当成自己独有的视觉语言设计，光对于他尤其重要。
如《向日葵》，画中大面积的色彩运用，带来了强烈的视觉冲击，色彩不再作为色彩自身被给予，它作为媒介重新诠释了画面的作用。也就是说，画面的色彩已经作为传感作者内在的情感意识的媒介工具而呈现自身另一维度上的含义或者作用，画中明亮的色彩会让我们观者体会到一种生命力旺盛、积极乐观向上的心理感受，这些感受忽显忽隐，因为它游走于画家所着笔色彩之明暗，向日葵的人生即是作者人生的直接写照，或者是作者对其人生的一种理解感受。作品色彩单纯但不平淡，因为它寓含着深层的激烈，视觉冲击力较强，与塞尚相比，显然其视觉语言设计主观情感的表达更为强烈。

三、笔触：绘画视觉语言设计的主观情感宣泄

对西方笔触发展的历史进行查探，传统油画中笔触并没有得到应有的重视，缺乏强烈的表现性，也因此没有展示出笔触特殊的艺术效果。古典时期，在理性绘画理念的影响下，在绘画作品中几乎看不到笔触。到了后印象主义画家这里，绘画家的主观性变得更为强烈，绘画语言设计开拓了前所未有的天空，独具个性的绘画风格和绘画语言设计也随之浮现出来，其笔触也越来越具有表现性与论文导读：
丰富性这二重特征。自印象派画家开始，画家们都尝试用新的绘画语言设计来突出表现自己心中的情感意志。画家梵·高是个性化笔触的代表人物，在他的《星月夜》艺术作品中，笔触变化时而宁静，事儿激越，在作品画面上，我们能感受到鲜明的节奏感，这一笔触是对自我的主观情感进行真实的阐述与描写。后印象主义感性语言设计的表现由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.