简析色彩和镜头语言在动画中运用

论文导读：自於时间架构，时间因素影响著所有的运动，不同的时间表现，产生不同的视觉效果。本研究从电脑动画设计中的时间表现形式为基础，进行动画艺术时间的理论探讨、并研究分析视觉语12下一页
摘 要：色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容作用的表达，是动画创作中十分重要的环节。
影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。
关键词：动画；主观色彩；色彩心理；视觉语言
1 简述色彩语言在动画中的运用
主观色彩在动画中的运用。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知范围，跟“客观”相对应。它依据对实际事物的体验以及感知，形成自己的主观意识想法。倘若我们转变以往的观察策略，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性变成自己的主观色彩呈现在动画设计之中。当主观色彩在思维中逐步升级，动画场景设计将不属于日常观察的客观物体，而是设计师经营的色彩世界。
动画设计中主观色彩意识的形成，应通过各式各样的观察及写生进行累积。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将物体色彩进行重组和筛选，促成画面的自我风格。
动画电影的色彩在运用上非常自由，这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统

一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展具有非常巨大的作用。

色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只有运用好主观色彩才能使我们所做的设计发挥得更好，更精。
2 镜头语言的运用和分析
动画镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画——岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。30000年前一个西班牙画家拿起了神来之笔——第一次把连续的动作画在同一作品中，可以说这是具有伟大作用的。
动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其他的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是理由，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。
作为镜头画面设计中的虚拟摄影机。机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的，这与动画的起源有联系。动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系，那就是漫画。在过去，漫画的出现只是简单的图画和生硬的对话框；后来，漫画渐渐加入电影拍摄手法以及电影化的造型手段；构图、机位、分镜、景别等等，使得漫画这一形态更加丰满。这种现代漫画被称为电影式的漫画。
动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，如何调节并安排设计好其中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。目前，中国动画正处于“洋务运动”时期。国外动画发展的成功道路，都值得中国借鉴。“它山之石，可以攻玉”，国外动画片的镜头画面设计给中国带来的是一种观念，是一种动画电影性的观念。
3 影视动画的视觉语言艺术
电影是一种色彩和镜头语言在动画中的运用由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.商品，也是一门艺术。视觉语言在电影特别是动画中相较听觉语言占有更大的分量。影视如同建筑一样，建造一座大教堂要动用大量技术手段，大量财力和人力，而这一切并没妨碍这些建筑物的艺术追求。同样，电影艺术在商业运作的同时并没有妨碍它建立了自己的美学。一百年以来，电影工业创造了许多杰出的作品，足以能使人肯定电影是一门艺术，而且为了完全独立的展现这么艺术，电影已经有了它自己的独特手段，而且彻底的拜托其他艺术的影响。一切语言都是某种既定的成规，一系列被社会承认的，每一个成员能够解释具有完整含义的符号。讲故事的人或思想家应当首先学会这些符号及其组合规律。
在视觉语言中运动乃是动画的精神所在，而运动的基本元素来自於时间架构，时间因素影响著所有的运动，不同的时间表现，产生不同的视觉效果。本研究从电脑动画设计中的时间表现形式为基础，进行动画艺术时间的理论探讨、并研究分析视觉语论文导读：一定程度上离开了现实，如果没有想象，动画艺术也就只能拘泥于写实，这样就偏离了艺术，想象是区别于现实但却源于现实的东西。那么秉承一系列的动画风格是将现实通过自我理解之后过滤将自己异于别人的思维加之与作品之上，以提升动画的可看性和艺术性。色彩风格让我记住了动画这门独特的艺术。艺术需要把情感转换成一种美的形
言运用的要点、从传统卡通动画准则、电脑绘图的时间构成原理、时间面的形式与特质、以及电影的时间结构性，分析出时间元素运用之准则，找寻角色动画动作中时间的表现方式，创造出视觉张力，以进行理论研究上的依据，并转化成动画视觉语言的建构。
4 结论与展望
动画，在经历了从黑白到彩色，从二维到三维的演变后，已经愈来愈趋向于个性化。正是这种个性化，给了动画持续而又旺盛的生命。
动画的风格是最能体现动画个性化的要素之一。本片中以色彩和镜头突出了另一种不同的风格，在制作过程中体会了艺术和创造，甚至有些对显示规律的超越。在动画中，想象在一定程度上离开了现实，如果没有想象，动画艺术也就只能拘泥于写实，这样就偏离了艺术，想象是区别于现实但却源于现实的东西。那么秉承一系列的动画风格是将现实通过自我理解之后过滤将自己异于别人的思维加之与作品之上，以提升动画的可看性和艺术性。
色彩风格让我记住了动画这门独特的艺术。艺术需要把情感转换成一种美的形式语言，人们才惊叹于设计师，艺术家的想象竟如此令人信服地是他们感到那边真的是命运敲门。
作者简介： 李妍（1989—），女，四川雅安人，四川师范大学美术学院在读研究生，研究方向：环境艺术。