论颜真卿《祭侄文稿》所体现文化魅力

论文导读：
【摘 要】颜真卿作为唐代大书法家，其楷书造诣极高，在他传世的作品当中，却有一篇行草作品《祭侄文稿》被誉为“天下第二大行书”，得到后世无数书法爱好者的喜爱。历史上许多著名人物也盛赞该贴。此帖是颜真卿为纪念“安史之乱”中丧生的侄子彦季明而作，悲愤的心情跃然于纸上，一气呵成，完成此帖。文章试从《祭侄文稿》的创作背景、艺术特色以及文化成就进行分析。
【关键词】颜真卿；《祭侄文稿》；书法；文化魅力
中国书法被誉为“四位空间艺术”，书法上升到艺术层面，汉字体现的不仅是外在的表意特征，而且，还能表现出书者的性情和个性风格，就是人们常说的“字如其人”，这里面包含了很复杂的历史与个人因素，是美学界公认的一个定理。刘熙载在总结了历代书法家作品的意境、风格之后说“书，如也，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”人们在欣赏书法魅力的同时，往往也在思索书法背后的故事。
唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二大行书”，是书法中的珍品，受到后世无数爱好书法之人推崇。《祭侄文稿》全称《祭侄赠赞善大夫季明文稿》，行草书，共25行，230字，现藏台北故宫博物院。它的地位如此之高，不仅仅因为颜真卿本人高超的书法技艺，更源于这篇帖子背后所反应的历史与亲情交织在一起的血泪史。

一、《祭侄文稿》的创作背景

颜真卿，字清臣（709—785年），唐代名臣，历史上著名的书法家。官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，人称颜鲁公。为人正直，笃实纯厚，从不阿于权贵。为官期间，为民排忧解难，礼贤下士，后世有人把他与范仲淹并称为“颜范遗风”。颜真卿宦海沉浮几十载，对国家的忠义之心从未泯灭。
作为书法家，颜真卿为后世留下了宝贵的书法文化遗产。他的书法骨力强劲，筋肉丰实，雍容大度。现有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《祭侄文稿》等名帖流传至今，受到无数书法爱好者的临摹。
公元758年，安史之乱爆发，叛军于范阳挥师南下，致使河北地区大片沦陷。时任平原太守的颜真卿率先讨伐叛军，在堂邑取得大捷，取得了安史之乱以来唐朝军队的第一次胜利。颜真卿的堂兄颜皋卿坐镇常山郡，遥相呼应奋起抵御叛军，颜真卿之侄，颜皋卿之子彦季明也积极投身于这次反叛斗争中。最后，颜皋卿被俘，彦季明被叛军杀害。为维护李唐政权和国家统一，颜氏家族一门忠烈，三十余人在这次叛乱中壮烈殉国。战后颜真卿用尽一切办法寻找季明尸首，无奈季明归葬时，尸身不见，仅存头颅，面对国难家仇，父陷子死的悲剧，时年50岁的颜真卿难掩内心悲痛，寓满腔悲愤于笔墨间，写下了这篇千古祭文。

二、《祭侄文稿》的艺术特色

《祭侄文稿》是一篇行草作品，该稿多用枯笔，多处涂抹修改，每个字姿态飞扬，个性横生，毫无矫揉造作之意。
从笔法来看。本帖主要为中锋用笔，行笔起伏变化，与感情交叠。虽然写于于作者极其悲情的时刻，处处不失颜真卿书法筋骨凝练的本色。从帖子可以看出作者当时书写速度极快，纵笔豪放，一泻千里。笔锋转化极为巧妙自然，根据情绪变化而展开，具有极强的跳跃感。笔势雄奇，荡人心魄。
从墨色变化来看。《祭侄文稿》最显著的特色就体现在笔墨色彩上。纵览全篇，作者蘸墨处非常明显，如首行首字，第十行的“尔”字，第十五行的“父”字等。蘸墨之后，连绵不断的书写，如大河奔流，一气呵成。由于心情理由，开始饱满的浓墨最后竟变成枯笔，渴笔的迹象。这是因为作者已经完全将情绪投入到追忆侄儿当中，毫不在乎笔墨的均匀与墨色的浓淡。墨色无常的变化已经与作者失控的情绪高度吻合起来。
从整体章法来看。此帖不在乎外在的工整、均匀，字的大小、粗细变化强烈，虚实相间，浓淡不一。首行较为工整，字体大小均匀，节奏缓慢，作者还能够制约情绪。到第八行，字迹逐渐潦草，行笔速度明显加快，字体开始倾斜，并有涂抹痕迹，作者已经开始不能制约内心悲痛之情。第十三行字字不相连，一字一顿，墨色较重，作者似乎在力图让自己内心平静。写到颜真卿《祭侄文稿》所体现的文化魅力相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.第十四行“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”时，家仇国恨，一齐涌上心头，对亲人惨死的哀伤，对乱成贼子的痛恨之情全部跃然纸上。而到结尾处，一通狂草一泻到底，已难掩内心的悲愤，纵观全篇，到处圈涂，有的地方竟数次不能成书。

三、《祭侄文稿》的文化成就

清康有为《广艺舟双楫》云“能移人情，乃为书之至极。” 书法作品最珍贵的地方就在于能够表达出作者丰富的思想感情。由于特殊的经历和情境，可以说《祭侄文稿》完全就是一篇以情感为主导的，力透纸背的祭文，甚至是战斗的檄文。其真挚、深沉、悲愤、郁积的情感表达，震撼着每一个人。颜公行文之时，并不曾想过留下一篇千古名帖，完全是为追忆侄儿所书，正是这种无意识，造就了书法上的自然天成之妙，也造就了这篇帖子无上的地位。正如东坡书云“书初无意于佳，乃佳尔”。
古人认为，书法艺术的精妙，全不在技艺，这篇《祭侄文稿》贵在可以将自己的技艺与感情一并淋漓酣畅的表现出来，用笔苍劲豪放，笔势雄伟不计功拙。很多笔画不受制约恣意书写，气象万千，难以言喻。达到心手两忘的境界。颜真卿家族家学源远流长，世代忠良，颜真卿受儒家教育熏陶，忠君爱国，凛然正气，近五十年的为官生涯，历经玄宗、肃宗、代宗、德宗，是忠贞刚烈的四朝元老，为世人所敬重。而唐代又是中国历史上国力强盛，风气开放的一个朝代，社会呈现出生机勃勃，为文学、艺术的发展提供了深厚的土壤。唐朝书法艺术纵横跃动，富于变化，不拘小节，格局大气。颜真卿作为唐代书法的卓越代表，吸收了古往今来书法家的笔墨精华，章法格局自成一家，创立“颜体”。“颜体”风格的形成，一方面是源于颜真卿本人的品行、学识，另一方面则是盛唐时代的产物。
艺高为师，身正为范。无论作为政治家、文学家、还是书法家的颜真卿，用自己一生的光明磊落写就了这篇传世墨宝。以他的人格魅力吸引和感染后世无数书法爱好者。正如清代松年说“书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”
参考文献
[1] 刘熙载.艺概·书概[J].历代书法论文选，上海书画出版社，1979.
作者简介：瓮晓璐（1985- ），法学硕士，警官学院人文社科系历史学教研室助教。 全文地址：www.7ctime.com/yswhlw/lw31211.html上一论文：简论我国服装品牌名称的文化语言学