关于点线面在中国画艺术中运用

论文导读：
【摘要】点线面作为设计的基本元素和中国画是两个不同的艺术门类，本文将设计中的点、线、面运用到中国画的创作之中，将传统与现代，东方文化与西方文化有机的结合在一起进行分析，丰富了中国画的创作因素，弘扬了中国的传统文化。
【关键词】设计；元素；国画；点线面
由古自今，点线面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点，是绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，点是一种符号，是一种情绪的流淌，而线，是点的累积，如敦煌中婀娜多姿的飞天，流畅饱满的线条似云舒展；面，是线进行移动的轨迹，垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形，直线以一端为中心，半圆移动为扇形，等等。任何点线面的扩展延伸都以面的形态出现。点线面三个元素，构成了绘画艺术，组成了世间万物。
中国画作为东方艺术的代表和典范，它的博大精深是无需多言的。中国画简称国画，是以墨为主要原料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画是中华民族的瑰宝，从绘画题材上可分为花鸟画，人物画，山水画等，在技法上则有山水和写意等。其中笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它所体现出的造型、写意、意趣等凝聚着中国传统文化独有的气质和性格。笔墨从功能来分，一部分指“笔法”，“墨法”，如：平、圆、留、重、变，浓、淡、焦、宿、积、泼和破。笔墨是中国画的核心，而笔墨的语言也归总为点线面三点。

一、中国画创作中点的作用

潘天寿说，“画事用笔，不外乎点线面三点，然线实由点连接而成，面也由点扩而得，所谓积点成线，积点成面是也”。石涛说： “一画者，众有之本，万象之根。”中国绘画以线为基础，点为一画之根本。由此可见点在中国画中的重要性。画法以一画为开始，而点确是一画的开始，追溯其本源，线与面都是由点扩积而成，点为一画，一面之母。“画龙点睛”靠点传神，点在一副画上，点多点少，都有讲究。运用得当可以把画的神韵揭示出来，运用不当，反而适得其反。黄宾虹道，“积点可以成线，然而点又非线，点可以千变万化，如播种子，长成果。作画也如此，故落点需慎重，画点宜活，活而不宜板。”可见，在绘画中点的运用是实中有虚，灵活多变的，点虽然不起眼，但是是构成一切形态的基础，“点”能将欣赏者的视线聚集到一起，引到画面的中心，形成视觉的集中点。
如中国画中的点皴，有大米点皴、小米点皴、玉屑皴，雨点皴，豆瓣皴，芝麻皴等，其基本特征是用中锋笔尖聚点成皴，点与点之间的参差变动在整体的严谨中赋予生命的灵动。范宽画山，常以中锋垂直短线点凿而成，充满阳刚之美，他的《溪山行旅图》是豆瓣皴的典范。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。他运用深黑的墨色和扭曲的笔触，画山石的轮廓和皴纹，以密如雨点的锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石的浓厚苍劲之感。
再如吴冠中在2000年所作的《村落》，点的排列形成了井然有序的美感，整副画近看是一个个大大小小浓淡不一的点组成的，点的虚实产生了丰富的视觉效果，貌似杂乱无章，却又有规律可循，近看是方形、圆形、梯形等不规则的点，远看却构成一座座小房子，黑色的屋顶，灰色的窗，彩色的小窗户，巧妙极了。点在绘画之中有如此的艺术效果，点也演变为许多丰富的图形，会使绘画更加活泼生动，富有情趣。

二、中国画创作中线的应用

线条，作为中国画造型的媒介，它好像建筑中的大厦，支撑着整个框架，故线条的优劣，关系着一副绘画作品的审美感受。线与绘画一同起源了，中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”，“笔断气连”等线形的韵味追求。中国画历来讲究“以形写神”，线就是塑造中国画形的重要手段。“曹衣出水，吴带当风”，《绘事雕虫》云：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”这不得不提到顾恺之流传千古的的"高古游丝描”。其画法多运用于中国古代衣服褶皱，因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古气为合。此描法适合表现丝绢衣纹圆润点线面在中国画艺术中的运用由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族，仕女等，如顾恺之的《洛神赋图》，画中大量人物形象的塑造，对云和水的描绘，显出笔上单纯的形式与千变万化的组合。高古游丝描，主要运用的是曲线，将人物的衣褶表现的动感有韵律，在微风飞吹动下柔软飘逸。有意蕴的线条，是中国绘画的基础与骨干，通过有生命的线的律动，线的节奏形成了中国绘画特有的笔法、笔式和笔情。中国画之线犹如天地间流行的气，气之流动而成物，物之流动而成形，画中那充满灵气的形象，就是由一条条变化无穷的线构成的，是中国画美之根本。

三、中国画中面的艺术魅力

面，给人一种整体感，面是点和线的延伸。如果说线在中国画的创作中起到骨架的作用，那么，面就是肉。中国画的侧锋用笔以及泼墨等技法，通过墨的浓淡干湿，笔的徐疾顿挫来表现物象的体面关系和画面的意境，象草木宽大的叶片，山石斑驳的纹理，为烘托画面气氛的大片背景等。这种面要求浓中有淡、淡中有浓、干湿结合，使塑造的面富有变化，以达到气韵生动的审美要求，古人“墨分五色”的用墨规律，在面中体现的淋漓尽致。山水画中的大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、雨淋墙头皴等技法都是以面为主的皴法。
如南宋宫廷画家梁楷的《泼墨仙人图》，画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，通体都以泼洒般的淋漓水墨块面抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。再如潘天寿的花鸟画，总喜欢在下半部画一块石头，有楞有角，来增加整体画面的分量感，面运用在中国画的创作中，使画面更丰富，有了面的衬托，使画面更整体，不凌乱，增加了画面的重量感。
总之，点线面这三种基本设计元素在中国画中有其各自的艺术特点，在中国画中有着不同的作用，共同丰富绘画创作，我们要在点线面的运用中论文导读：
不断发展、完善，丰富传统技法，吸收创新理念，这样才能更好的继承和发展民族的艺术风格，“只有民族的才是世界的”，我们要立足传统，广泛吸收，不断为传统文化注入新鲜血液，使民族艺术走向世界，中国画不仅是中国的更是世界的！
【参考文献】
[1]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海人民出版社，1978.
[2]汪芳.平面构成教程[M].浙江人民美术出版社，2004.
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