探索论伍迪·艾伦“艺术喜剧”

论文导读：
[摘 要] 伍迪·艾伦的三部以欧洲为背景的系列影片《巴塞罗那》《巴黎》和《爱在罗马》，在主题上都涉及艺术与生活、幻想与现实的互探，在体裁上继承了欧洲传统喜剧的诸多因素，同时运用戏仿、狂欢、荒诞等现代手法，展现了音、画、戏完美结合的异国情调风格。将这类影片概括为“艺术喜剧”，并从故事主题、表现手法和艺术风格方面分析，可对导演独特的创作特征及作品的美学价值有所管窥。
[关键词] 艺术；喜剧；荒诞；异国情调
伍迪·艾伦（Woody Allen）是当代美国乃至世界最有影响的导演之一，他不仅擅长拍电影，在写作、表演和音乐领域同样才华横溢。他机智幽默、富于艺术气息的个性渗透在作品中，不断探讨道德、爱情和艺术主题，讲述一个个想象与现实碰撞，人在庸俗日常中偶然失范（anomie）又复归的有趣故事。艾伦年轻时曾一度迷恋文艺片，又一直对喜剧情有独钟，尽管一生拍过各类题材的影片，但到老，他骨子里还是文艺的。而属于伍迪·艾伦的独特“艺术喜剧”风格，在《巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona，2008）、《巴黎》（Midnight In Paris，2011）和《爱在罗马》（To Rome With Love，2012）这三部欧洲系列影片①中，有最为典型的表现。

一、“艺术喜剧”含义概述

“文艺”作为一个形容词，常被用来描述一种特别的表现风格，也许是诗意、青涩、真诚和理想的，却很难用准确清晰的语言将之定义。有些附庸风雅、小资情调、矫揉造作、无痛之类常被误贴上“文艺”的标签。这些若不是败坏了文艺真正的内涵，至少也是褊狭庸俗的。艾伦的这三部影片正显示了：文艺不一定要故作深沉或抑郁感伤，文艺也绝不是空洞无物的假模假式，文艺更不是迷溺在狭隘个人世界的自娱自乐。文艺首先必须是美的：音乐美、绘画美、故事美。文艺也是贴近现实生活，关注身边普通人和广阔世界的。文艺也可以表现幽默和可笑，带着批判与讽刺；可以自嘲以嘲人，在笑中带着认真严肃的警醒与深思。文艺是一种情怀，是对艺术的爱，对美的追求，对善的探索以及对人类存活真诚实在的关注。能将文艺情怀与喜剧形式有效统

一、创作出脍炙人口的作品，是伍迪·艾伦影片最引人注目之处。

喜剧的历史源远流长，亚里士多德在专门讨论文艺理论和实践的著作《诗学》中，就追溯了喜剧的起源、发展和特征。他认为艺术是对自然和生活的摹仿（mimesis），戏剧是摹仿者表现行动中的人。戏中人物要么比我们好，要么比我们差，要么是等同于我们这样的人。悲剧是摹仿比我们好的人，喜剧（希腊语kōmōidia，英语comedy）是摹仿不如我们的人。②这里的“好”与“差”不是指人天性上的不平等或不仅仅是道德高低的评判。比我们好的人是spoudaious，指注重品行，地位很高，有责任心和荣誉感，能认真对待生活，因而也应被认真对待的君子。③例如古希腊悲剧中的普罗米修斯、俄狄浦斯王、美狄亚、安提戈涅等，他们都是神、英雄（半人半神）、王室等，对应严肃的风格；不如我们的人是phaulous，指能力和品行欠佳、无足轻重、不值得认真对待的小人物，对应滑稽可笑的（geloios）风格。④如果用后来的文艺作品举例，就如堂吉珂德以及果戈理、契诃夫部分小说和卓别林电影中的人物。他们并不是品行恶劣、恶贯满盈之徒，而仅仅是地位卑微、能力有限、不被人在意的小角色，也许我们作为读者和观众，也会瞧不起他们。这类喜剧易引人发笑，同时又会引起怜悯与同情，仿佛能在他们身上看到自己的卑微与窘迫，产生惺惺相惜之感。另一类喜剧人物的确品德败坏、虚伪可耻，如莫里哀笔下的答尔丢夫、果戈理《钦差大臣》中的人物。这类喜剧中的笑料，带着作者明显严肃的讽刺、揭露和批评，观众容易笑话和鄙视他们，却不易从中窥见那些人物的丑陋实际也影射了我们自己天性中丑陋的部分。
艾伦的三部欧系影论伍迪·艾伦的“艺术喜剧”由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.片讲述的都是与日常生活息息相关的事，集中于人与人之间一些微妙的情感、关系变化，佐以大量机智隽永的俏皮话，表现一些小趣味，小幽默。没有大波大澜，不极端，整体风格清丽明亮，令人愉悦享受。他的喜剧虽与上述经典文艺作品不尽相同，但对欧洲喜剧本质诸因素仍有充分继承，同时具有时代探索性和个人独创性。
《巴塞罗那》《巴黎》和《爱在罗马》都充分展示了绚烂多彩、引人入胜的自然风光和文化环境：绿意盎然、繁花似锦的街道或乡间，典雅宏伟的地标建筑，文化氛围浓厚的博物馆，沧桑的城市历史古迹，美轮美奂的名画与雕塑……这些鲜活炫目的景象都在他的镜头下自然真实地展现，毫无刻意雕琢修饰之感，似随意糅合在他要讲述的故事和人物活动中，无不令人惊叹沉醉。重视环境描摹是艺术化最重要的一个特征，如果把这三部电影中的环境描摹删去，影片传达的审美愉悦感将减大半。而这些影片都有一个共同特点：对环境的展现手法与对人的展示是相对的。即，对环境的描摹淋漓尽致，对人物和故事的讲述却中正平和。艾伦对浓郁热烈的自然之美、浓墨重彩的艺术之美展现得毫无保留、毫无节制；而关于人的故事，却到处充满缺陷。生活几乎不可能完善，人也卑微渺小，甚至荒谬可笑，但人仍旧这样认真努力地活着。似乎传达着这样一种观念：唯有自然的美，艺术的美是完美无缺的，适宜在作品中尽情展示，而人生不如意事十之，对人性和生活的描摹则应该有所挑拣和节制。
这三部电影内容都近乎波澜不惊，但在不经意时会突然出现一点不严重的“危害”。如艾莲娜将维琪的手射伤，泽尔达试图跳水，米开朗琪罗母亲用水果刀威胁杰瑞，这些试图犯罪的威胁一为增加情节的曲折和波澜，二则为增加戏剧性和喜剧效果，都是未真正实施的危害。《诗学》中也谈到喜剧的这类原则：“喜剧摹仿低劣的人；这些人不是无恶不作的歹徒——滑稽只是丑陋的一种表现。滑稽的事物，或包含谬误，或其貌不扬，但不会给人造成痛苦或带来伤害。”⑤ “喜剧不同于咒骂（psogos），它所表现的是于人无害的滑稽（to geloion）。喜剧的目的在于论文导读：
通过滑稽的表演和情景逗人发笑。”亚里士多德认为荷马是“第一位为喜剧勾勒出轮廓的诗人。他以戏剧化的方式表现滑稽可笑的事物，而不是进行辱骂”⑥。“喜剧不应表现流血和残杀等令人悲痛的事件。”⑦所以，综上所述，艾伦的这类影片可谓文艺片中最有趣的，喜剧片中最文艺的。手法张弛有度、洗净练达，妙趣横生又温和有度，适宜观瞻、轻松怡人。这就是笔者将这类影片称为“艺术喜剧”的主要依据。

二、主题：艺术与生活、幻想与现实互探

这三部影片中，都有一位“艺术家”主角，如西班牙画家胡安·安多尼奥，怀旧作家吉尔·彭德尔，艾伦本人出演的前卫音乐人杰瑞等。故事既是围绕人物展开，主题自然与艺术、生活、幻想、现实之间的交织碰撞有关。
在《巴塞罗那》中，人物是散—聚—散的模式。两个性格迥异的美国姑娘结伴去西班牙旅行，在巴塞罗那遇见放纵热情的本地画家胡安，俩人都与胡安发生了恋情。随波逐流、对生活总是持观望和探寻态度的克里斯蒂娜与胡安及其前妻艾莲娜，尝试了一段“三人行”经历，最终仍决定离开，寻找别样的生活。有计划、求稳定、墨守成规的维琪也在巴塞罗那偏离了正常生活轨道，为所惑，陷入一段无序、矛盾和徘徊的状态中。维琪最后本想与胡安实现那种“浪漫梦幻”的爱情，却被艾莲娜持闯入射伤，恋情被强行中断，显得荒诞不经。所有浪漫梦幻被打碎，重回秩序之中。对于两位女主角，生活中的普通人来说，艺术和之都巴塞罗那是一段成长经历，是心灵和肉体对日常陈规的一次挑战和冒险。当不得不离开时，一切最终都只能回归日常生活。在这段故事中，艾伦详细微妙地展示了与理性，梦想与现实相互尝试和涉足的过程。
《巴黎》则是对一个文学青年的“黄金时代”梦最浪漫、最具想象力的阐释。吉尔觉得为好莱坞写受大众欢迎的剧本可以赚钱，却是快餐消费式、博人一乐的肤浅东西，并不能满足自己真正的文学爱好和追求。他怀论伍迪·艾伦的“艺术喜剧”论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.旧，重诗意，认为只有那种真诚的，充满生命质感的创作才是真艺术。然而现实生活中，他的未婚妻及岳父母都是极为典型的美国式实用主义者，对他那套不切实际的想象丝毫不理解。所以，当巴黎的钟声敲响，他梦幻般地穿越回上世纪初的文化名人聚集中心，加入海明威、毕加索等大名鼎鼎艺术家们的圈子，让斯坦因帮忙评判小说，并觅到美丽优雅的知音，对文学青年来说，这无疑是最激奋人心的想象。然而，当这一切以既真实又梦幻的方式实现后，他却对理想有了另一番感悟和发现：文艺理想终究是虚幻和难以捉摸的，它与现实生活无法并存，即使在某些神秘时刻出现了，却总是转瞬即逝，难以留驻。那种狂喜也会一转眼就消逝，幻想马上跌入现实，消失得无影无踪。他只能通过留在巴黎，保留那无法磨灭的理想之光。该影片的宣传海报是男主人公走在凡·高的“星空”与现代城市高楼糅合的景象里，最好地传达了那种难以名状的美妙幻想与无法逃离的世俗世界的关系。
《爱在罗马》是这三部影片中故事性最强的，影片开始就出现一个全知全能的叙事者，将四组人物，四段故事交织叙述，妙趣横生、笑料百出。艾伦自己出演的前卫老艺术家、音乐工作者杰瑞，不愿承认和面对自己的老去，在退休后还渴望发光发热。他发现自己的准亲家公詹卡洛有唱歌剧的才能，非要将他包装推上舞台。可是詹卡洛只有在淋浴时才能发挥出歌唱天赋，所以杰瑞大胆地将移动浴室搬上舞台，策划了在淋浴中演唱的歌剧，大获成功。这种行为不仅在电影剧情中有实验性，在现实中，也具有同样的实验性和先锋性。这种表演艺术的创新形式，不仅体现剧中人物杰瑞的“ahead of his time”，同时也是对现实中艾伦本人艺术理想的一种自嘲，极具后现代特色。
综合来看，这三部影片的主题有共通之处，都探讨了艺术与生活、幻想与现实的交织关系。在现实与梦境、生活与理想来回试探的过程中，人对生活和理想的认识都加深了。保有艺术理想，这是每个人精神自由、心灵自由的体现，甚至可以为了实现行动自由进行出轨的尝试。然而，过度沉浸、迷恋文艺的幻觉，也是虚无的。即使你以为在理想世界中找到了知音（吉尔和阿德里亚纳），却发现她的爱跟你的并不相同，你认为的黄金时代并不是她想要的黄金时代。在幻想与现实似乎就要能交融的时刻，结果却总是失败的。如维琪与胡安、吉尔与阿德里亚娜的最后约会，都被意外打断，从而使人警醒，试图将艺术理想移植到日常生活，使两者完美融合是多么的荒诞虚无。现实世俗的生活也许不尽如人意，但这就是生活；我们可以在脑海和心灵中幻想、怀念更美好的时代，但不可能也不必回到别的什么时代。

三、手法：戏仿、狂欢、荒诞

在这三部影片中，艾伦还用了许多现代主义与后现代主义的表现手法，彰显喜剧风味，凸显主题。《巴塞罗那》中的“三人行”模式，是对现实生活中很多文化名人、艺术家生活方式的戏仿（或戏拟，parody）。大家所熟知的如萨特和波伏娃（《花神咖啡馆里的情人们》是正常严肃的叙述）、“布鲁姆斯伯里”等。在《巴黎》中通过阿德里亚纳讲述她与莫迪里阿尼、毕加索的交往，也对这类艺术家们的私生活进行了暗示。天才艺术家们总会吸引许多愿为他们献身的崇拜者，所以他们的爱情难用普通人的道德规范来评判，这些行为发生在艺术家身上仿佛更易被宽容和理解。天才们常有奇怪个性，循规蹈矩会耗费他们宝贵的生命和才能，他们活着是为追求美、创造美和实现美。他们需要的是完全的心灵自由、精神自由与行动自由。在这种条件下，创造力才更容易被激发。故而，当普通人日常的道德观念遭遇艺术家，总会发生有趣的碰撞和反应。
在《巴塞罗那》中，艾伦大胆展示了西班牙画家胡安的直接、放纵和，艾莲娜近乎病态的艺术才能；俩画家夫妻争吵、创作、企图自残及残人的奇异生活；克里斯蒂娜加入后三人有悖常理的组合。总之，影片利用了艺术家的这类生活特征，将这些典型因素杂糅在一起，进行戏剧化描摹，近乎荒诞与滑稽，在否定的同时更生新作用。
而在《巴黎》中，观众则更容易感受到一种激动人心的精神漫游与狂欢。沉浸在文学艺术世界中，对文艺理想有酷爱和执著追求论文导读：
的人，精神是孤独的。他永远无法与人共享，只能独自与理想交往沟通。然而，当每晚巴黎的钟声敲响，一场精神的盛宴和华丽的狂欢开始。书本中、传说中的艺术家们逐一闪亮登场，甚至成群惊现，泽尔达、海明威、斯坦因、毕加索、T·S·艾略特、达利、布努埃尔、图卢兹-劳特雷克、德加、高更……令人目不暇接，平凡的吉尔与他们融为一体。艾伦在这部电影中将这些名艺术家的形象特征传神地展示，他们的典型个性也被凸显，极富喜剧效果，令观众与吉尔一样惊异兴奋。古希腊时代的喜剧与酒神祭活动有密切关系，喜剧的主角不是神或英雄，而是平凡的人。在酒神祭中，平凡普通的人们抛弃禁忌、尽情放纵，陷入一种狂喜与痛苦交织的非理性迷狂状态，与自然融为一体。这期间，人与人之间的界限消弭了，人既是观众又是表演者。尼采认为酒神精神象征的是浪漫主义、音乐和表演艺术。尽管尼采用日神和酒神精神阐释古希腊悲剧的诞生，然而酒神祭中的狂欢精神与喜剧同样有密切关系。亚里士多德认为，“喜剧起源于生殖崇拜活动中歌队领队的即兴表演，此类活动即是一种狂欢。”⑧俄国文论家巴赫金在考察拉伯雷的创作时，详细阐释了文学中的狂欢化表现。在广场式的狂欢中，日常生活中人与人之间的等级关系和差别被取消，人们随心所欲装扮自己，笑谑一切，同时也笑谑自己，一切话语都是相对的，任何事物都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织并存。狂欢节是全民性的，在狂欢中，“生活本身在表演，而表演又暂时成了生活本身”⑨。艾伦的三部“艺术喜剧”影片中即充满了此类特征。
《爱在罗马》中，拼贴、故事、传奇的特征更加明显。艾伦说：“在罗马，有无数的人找到了爱情，也有人失去了爱情。我想在故事中讲述的，就是得到和失去的过程。有人很平庸，想过上光鲜的生活，有人很后悔，没有在当年抓住爱情的尾巴。总而言之，在爱情里，没有绝对的胜利者，每个人都在经历过程。”⑩小镇来的那对年轻恋人，本打算在罗马开拓新生活，却因为很小的事和有趣的个性生发出一个个奇特的偶遇，之后决定还是回那个小镇，觉得那里更适合他们。而年轻建筑学生杰克与追忆往事的中年建筑师约翰实际是一个人，约翰重游故地，用现在的眼光重温了年轻时与一个浅薄庸俗的女演员不乏浪漫却难逃荒谬的爱情。
在这段故事中，艾伦不仅揭示了爱情发生得莫名其妙和不可遏制，而且委婉地戏谑了单纯的文艺青年容易被“伪文艺分子”诱惑的弱点。喜爱文艺的人性情多浪漫，容易被自己的幻想所迷惑，所以遇到莫妮卡那种能投其所好，似无意时（实际是计划好的适时）抛出名人名诗名句的人，仿佛遇到了一世难求的知音，很难不一见倾心。在这段爱情的每一阶段，约翰都作为过来人和清醒者提醒杰克，莫妮卡的夸夸其谈是虚假的。然而即便如此，杰克仍旧对这段爱情无力自拔，直到莫妮卡有了新机会将他们的约定立马抛得灰飞烟灭。《巴黎》中有另一个“伪知识分子”形象代表，“掉书袋”保罗。文艺时常被当做炫耀的噱词或利用的工具，显得浮夸，但你仍旧可能被迷惑，以为那是真的，深刻的，有作用的。艾伦就这样交织、辩证地展现爱情与艺术、生活的关系，既肯定又否定，既认真又戏谑，传达出更丰富的意味。
然而这部影片中，最能展现幽默诙谐和荒诞感的，是普通小人物皮萨内罗莫名其妙一夜成名，受人追捧，又莫名其妙一夜被人遗忘的故事。艾伦用夸张、直观的手法，将现代社会中大众传媒力量的盲目可笑和现代人的精神空虚，径直揭露出来。在从默默无名到一夜成名又回到默默无名的过程中，普通人的微弱渺小、心理和行为的奇妙变化，被细致凝练地展示，使人捧腹之余不禁沉思。
荒诞（absurd）原指音调不和谐、缺乏理性。在现代存在主义哲学中，荒诞指人存活的无目的性，生命的无作用、矛盾和失序。总体来说，荒诞就是一种不合乎理性，无法被理性和秩序所衡量和认知的状态。现代社会和现代人的生活中，本就充满了混沌、无序的荒诞性，这种荒诞在很多艺术家的创作中被表现为压抑、沉重、痛苦、悲哀甚至绝望，而艾伦却用他独特的艺术喜剧方式，展示了这种荒诞中的可笑和乐趣成分，一边讥诮讽刺，一边又传达出积极乐观的对待生活和生命的态度。

四、风格：音、画、戏完美结合的异国情调

这三部影片背景都设在欧洲，艾伦作为土生土长的美国人，对欧洲的展现自然掺杂了许多社会集体想象。欧洲历史悠久，文化传统源远流长，而美国则显得实用、世俗、浅薄、商业。描摹欧洲是一种文化寻根的表现，展示了他对欧洲文化的向往与致敬。
艾伦在谈《巴塞罗那》的创作经验时说：“巴塞罗那是一座色彩斑斓、充满妙趣和浪漫意外的城市，每当说起它的名字，最先想到的都是恒久不变的爱情主题，似乎除了巴黎之外，巴塞罗那已经成为全世界第二个将浪漫风情当成全部的城市了。”对《巴黎》英国《卫报》也有这样的评论：“在美国，电影是赚钱的工业；但在法国，电影是一门艺术。这就是伍迪·艾伦的影片把故事背景放在巴黎的理由。他描绘的是一个想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是现实的巴黎。”同样，对于《爱在罗马》，意大利人认为他拍的根本不是真实的意大利。
的确，艾伦在电影中表现得更多的是一个文人对欧洲的地理文化幻想：西班牙热烈（毛姆在散文集《西班牙主题变奏》中展现类似的观点）；巴黎浪漫自由（世界各地文人学者艺术家的集散地，代表一种文艺论伍迪·艾伦的“艺术喜剧”由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.情怀，适合浪漫奇异的邂逅）；意大利传奇悠久（司汤达对意大利情有独钟）。这都是这几座城市的抽象特征，是历代文人通过文艺创作，以及历经人们阅读传播，塑造出来的集体想象。这类想象与现实有很大差距，但艺术家们仍愿执著于这种想象，并不在意去探究现实到底怎样，因为正是这种模糊浪漫的想象更能激发创作力。
在这三部影片中，艺术的真实与现实的真实是辩证的。撷取生活百态，构思出传奇的经历，即使手法和内容都是虚构的，但其中表达的人性、情感、思想，对现实中某类现象的讽刺与批判，却仍是真实的。如《爱在罗马》在对意大利的现实理由、人民的存活状况等理由上的表现肯定不如《偷自行车的人》真实深论文导读：展示了几段经典的歌剧片段：《今夜无人入眠》《爱的禁忌》《粉墨登场》，尽管淋浴的表演形式既可笑又荒谬，但被演唱的歌剧本身却典雅浑厚、真切感人。电影是声、光、影有效结合的新型艺术形式，在艾伦的作品中，我们享受到了音乐、画景与故事完美结合的盛宴。影片中启用的配乐节奏丰富欢快，激发人的情绪，渲染故事情节，给人以
刻，然而它自有其内部的逻辑。异国题材文艺创作的作用并不在其要像本国人认识本国一样，而恰在它所展示出的认识偏差中。
而且，作为一种艺术风格和创作手法的异国情调本身，就具有审美作用。比如在剧中人物姓名的安置上：胡安·安东尼奥、玛利亚·艾莲娜、米开朗琪罗，都是外国人认为最典型的西班牙和意大利人名，这就在不断提醒和凸显影片的异国风情。在演员的选用上，佩内洛普·克鲁兹也是异国风情的典型代表。最后在语言上，每部电影都是外语与英语平分秋色，西班牙语、法语、意大利语，甚至出现女主角说中文的桥段（《巴塞罗那》中克里斯蒂娜说自己学过中文，艾莲娜让她说几句，并做评论）。除此之外，带口音的对话，如《巴黎》中的法国女孩，达利有意用r的小舌颤音重复彭戴尔的名字等，都是在增加异域风情和笑料，满足观众的好奇心。最重要的，在影片中扮演增光添彩角色的背景音乐，也同样与电影整体风格相配。《巴塞罗那》主题是出乎意料的爱情，主要配乐是西班牙吉他名师卢拉（Paco Nula）的《巴塞罗那》（Barcelona）。这首曲子是弗拉明戈风格，节奏变化丰富，急奏时饱含力量与，慢弹时又流露浪漫情怀。婉转做作的女声细语“Barcelona……”又增加了诱惑、幽默和讥讽的味道。
《巴黎》片头三分钟美轮美奂的巴黎街景剪辑，配以美国爵士乐演奏家贝切特（Sidney Bechet）的高音萨克斯风《如果你见到我的母亲》（Si Tu Vois Ma Mère），渲染了巴黎的绝美、浪漫和神奇氛围，仿佛这里就是魔法会发生的地方。男主人公穿越和漫游过程中，以具有明显时代感的科尔·波特（Cole Porter）的《让我们相爱吧》（Lets Do It），和当代吉他演奏家伦贝尔（Stephane Wrembel）专为这部影片创作的吉他乐Bistro Fada为主打，为神奇的精神漫游和狂欢盛宴推波助澜。波特的音乐本来就极富创造力和想象力，歌词营造出栩栩如生的氛围，旋律变幻莫测，加之其清晰婉转的声线，将微妙敏感的情绪一一传达，熏染人心。而且，波特音乐中的一大特色就是异域情调情歌。
《爱在罗马》中的配乐同样精彩纷呈，片头多梅尼克·莫多尼奥的《我要飞翔》从微弱到高亢，绵长到跳跃，极富浪漫的想象，传达出一种自由自在、尽情飞翔歌唱的高昂情绪。展现喜剧故事时的插曲则同样是弗拉明戈风格的Amada Mia，Amore Mio，电音、萨克斯、鼓点，配以若隐若现高调的女和声，轻快欢乐，层次丰富。弗拉明戈（Flamenco）是吉卜赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化结合的产物，在外国人眼中，弗拉明戈就代表着一种遥远异乡、热烈慷慨、豪放豁达和浪漫不羁的风格。而渲染建筑师那段爱情回忆时则用悠扬的风琴声。可见艾伦对与故事相合的音乐的精心选择和安排。这部影片中还完整展示了几段经典的歌剧片段：《今夜无人入眠》《爱的禁忌》《粉墨登场》，尽管淋浴的表演形式既可笑又荒谬，但被演唱的歌剧本身却典雅浑厚、真切感人。
电影是声、光、影有效结合的新型艺术形式，在艾伦的作品中，我们享受到了音乐、画景与故事完美结合的盛宴。影片中启用的配乐节奏丰富欢快，激发人的情绪，渲染故事情节，给人以愉悦的听觉享受；影片中的画面色彩明亮绚烂，自然景色与人文景观给人以美的视觉冲击；而影片中的故事则娓娓道来，充满趣味和欢笑，引人入胜。他的幽默是文艺味儿的幽默，讽刺是柔和有度的戏谑，荒诞也充满乐趣。有人评价伍迪·艾伦是“卓别林之后最伟大的喜剧艺术家”，相较而言，他本人对自己的认识更中肯。他的作品并不宏大深刻，不崇高伟大，但因为有美与艺术理想的支撑，使他的喜剧独具一格，不虚伪不造作，不轻率不肤浅。张弛有度，手法练达，将世俗现实的日常生活描摹得有声有色，发掘出那么多趣味，打造得极具艺术观赏性，有启发性，这就是他的过人之处。
注释：
① 为行文简洁，下文中将此三部电影合并简称为“三部欧系影片”。
②③④⑤⑥⑦⑧ [古希腊]亚里士多德：《诗学》，陈中梅译注，商务印书馆，1996年版，第38页，第39页（注释2），第39页（注释2），第58页，第48页，第59页（注释

2、3、4），第45页（注释21）。

⑨ [俄]巴赫金：《拉伯雷研究》，李兆林、夏忠宪等译，河北教育出版社，1998年版，第9页。
⑩ 百度百科：《爱在罗马》，http：//baike.baidu.com/view/816853

6.htm。

百度百科：《巴塞罗那》，http：//baike.baidu.com/view/165780

3.htm。

百度百科：《巴黎》，http：//baike.baidu.com/view/3978840.ht论伍迪·艾伦的“艺术喜剧”论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.m。
[参考文献]
[1] [古希腊]亚里士多德.诗学[M].陈中梅，译注.北京：商务印书馆，1996.
[2] [俄]巴赫金.拉伯雷研究[M].李兆林，夏忠宪，等译.石家庄：河北教育出版社，1998.
[3] [德]尼采.悲剧的诞生——尼采美学文选[M].周国平，译.北京：三联书店，1986.
[作者简介] 徐笑笑（1986— ），女，新疆石河子人，首都师范大学比较文学与世界文学专业2012级在读博士研究生。主要研究方向：中西文学比较。