探索周松波艺术也是一种常态生活

论文导读：
泽周松波的头衔颇颇多，以至于很难去形容他，你可以称之为他是一名学者，他在德国、北京等名校先后获得过博士学位，并且担任过名牌大学的教授；同时你也可以把他看作是一名商人，他经营过十多个行业，在德国和中国创办了十多家公司，因此荣获过“全国优秀企业家”、“北京市十大杰出青年”等称号；还有，他又是一名文化使者，他是全德华人华侨联合会常务副主席，国内多家协会的副会长；再有，他还出版了很多书籍，其中《企业兵法管理》曾被国内外国家领导人过。这些头衔与这位德籍华人联系起来，确实可以用“传奇”来形容，但是他还有另外一层身份——生活的“艺术家”
与周松波的会面，被安排在了他会议的间歇中，他说昨夜刚回京，然后凌晨整理了采访问答，以备第二天的采访。而今天又是一整天的会议，所以只能抽出个空隙与我们面谈，工作虽然非常繁忙，但是从他的面貌上，根本看不出任何疲惫，话语与行为间，都透露出了一种似儒雅似绅士的气息，他待人和蔼，不失礼节，做事上虽严谨但却丝毫没有给人紧张的气氛。总之，这次采访，像极了长者在对年轻人进行的一番教诲，这是一种诚恳的、耐心的启发和开导。
周松波一直倡导人生尊规划、生活艺术化、爱好多元化、思想国际化的理念，他创立了百得利艺术俱乐部有限公司，是一家以车交友、以画交友的会员制艺术俱乐部，该俱乐部长期举办国内外的艺术品展览、艺术沙龙等活动，曾经策划过《星璀璨，韵悠远—北京奔驰艺术之旅》、《没有红绿灯的城市》百得利雕塑提名展等活动。他携手会员为中国当代艺术家打造了一个高端的平台，使中国的艺术更加国际化、价值。
他不仅推广中国的当代艺术，同时还了如王斐、彭斯、任思红、魏野、刘彦等中国当代艺术家的作品。他认为这些艺术家是非常有潜力的，他们受到了系统的教育，视野广阔，思维不受拘束，而且有明显的风格面貌。
而对于他来说，已经成为了一种生活，他对待艺术品有着聪明的理解，从不从市场上去判断，而是从喜欢的角度去精明的选择，的作品不仅囊括了中国的传统绘画、中国当代的艺术品，还有红木家具、波斯地毯、红酒等。这就是周松波，一位学者、企业家，文化艺术的交流者。
见山是山，见山不是山，见山还是山
I ART：把中西方文化比喻成“圆脑袋”和“方脑袋”，东方文化是灵性主义，重感悟，而西方文化是理性文化，重规则。那么你觉得，中西方艺术上最大的差异是什么？如何比喻中西方的艺术。
周：当代的艺术，从形式上和本质上没有太大的差异，如果真要比较中西文化的话，只能拿中国的水墨画去比较，因为中国这几千年的艺术，都是围绕笔墨画去探索的，而西方最有代表性的艺术是油画，这两种艺术比较非常明显。水墨画是写意的，因为中国一直在追寻一种意境；油画是写实的，写实是把真实的东西给你表现了出来，比如光与影的关系，色彩，画面的整体感，这是一种区别，而水墨画它是找一种感觉，一种意境，一种情感，它是散点的方式，而油画是从
焦点的，所以说从技法上来看，差别也是特别大的。这种差异源于我们文化上的不同，中国的文化基石是道德与艺术，文化是重人道轻天道的，注重的是整体的感觉，西方的文化是受宗教，科学，法律，所以他们追求的是一种科学性，性，是追求自由的，所以两种文化的出发点不一样，大家的理念也就是不一样的，可能追求的都是“美”，但是这个“术”上面差别是很大的，咱们的“术”这种手段就是毛笔、墨，它是以这个为基础，它是没有什么逻辑的，西方的画比如达芬奇，他是对人体的一种剖析，他是非常科学的，比如梵高的画，过了几百年后，人们发现这么美，原来是科学的，它是有理性科学做支撑的，这就是差异。
也就是西方把科学和艺术进行了融合，所以他是一种理性文化，而我们是一种灵性文化。
I ART：什么时候开始关注中国当代艺术的？当代艺术的，有没有什么标准。
周：最开始对国画很感兴趣，也承办了很多大型的活动，已经了几百幅的作品。而到了2010年的时候，开始关注到了当代的艺术，喜欢上了很多当代的艺术家，包括油画、装置、雕塑等，同时也为他们进行了策展，还运作了第十八届世界美学大会邀请展。当代艺术具有精神性，具有思想性，它背后反映社会与时代的一些特征，同时视觉上又很有感染力，画面的组合也很讲究，所以也了
很多的当代艺术的作品。另外我觉得当代的艺术给人的想象力特别大，而艺术的最大的价值就是突破想象力的边界，当初策划《没有红绿灯的城市》，就是因为在城市里面，必须要有规则，开车必须要遵守红绿灯，而在艺术圈里面，就可以不断的突破自己的想象力，当静下心的时候，就会有很多灵感，所以这些东西我们在生活中都是很需要的，人需要很多创造力，这些都是当代艺术的魅力。
而当代艺术的是没有标准的，的第一感觉就应该是喜欢，喜欢分形式上和内容上，比如从感觉上，从器官上，更深层次上，要考虑有没有艺术价值，在技法上有没有特点，在历史脉络上能不能弥补某一点，所以有的艺术很怪，但在历史上它能够有一定的价值，而重要的一点，我在艺术品的时候从不关注它市场的，因为和价值脱离的非常厉害，只是商人运作的一个游戏，运作的好，你的就可以不断提升，但是艺术价值不会变，所以我的作品
一个都没卖，就是从内心上很欣赏这个画家，而不是想着投机和运作，但是过了五年十年后，艺术价值长了，它的也长了，你当然也会感到很高兴，这样心里就会有一种满足感，这也是一种成就感。
I ART：你了很多波斯地毯，谈谈这种艺术品？
周：最初了很多国画，从理论上来讲，国画的创作有时候很快，一个艺术家的一生会创作过很多作品，所以后来转向的当代艺术的作品，这些艺术家一年也会创作几十部作品，之后又开始雕塑，雕塑的创作过程相对来说就慢了。
后来有一个偶然的机会，就关注到了波斯地毯，他是伊朗著名的手工业，一块两平米的地毯，编织需要十几年，从创作时间的来看，足可以认定这种艺术品的尊贵与价值。世界各地的许多宫殿、著名建筑、艺术画廊等，都把波斯地毯当做珍品去，而中国对其的关注就比较少，只有很少的一部分人接触过它。
论文导读：的它使用价值也不可忽略。地毯的年限越久，价值便越高。如果保养得好，可以让地毯成为古董珍品。上一页12
　波斯地毯是羊毛、棉、真丝、金丝、银丝等材料编织的，所以它的手感细腻、平滑而柔软。同时也促成了地毯周松波艺术也是一种常态的生活由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.图案的色彩十分鲜艳，大多数地毯的会是一些风景、花卉、动物等，也有一些十分珍贵的是宗教人物。
一块好的地毯有几百年的历史，它不仅有欣赏的价值，同时还有艺术的价值，更重要的的它使用价值也不可忽略。地毯的年限越久，价值便越高。如果保养得好，可以让地毯成为古董珍品。