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探索飚墨与狂逸 宣永生意象性抽象水墨艺术展

最后更新时间:2024-02-22 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:17226 浏览:72880
论文导读:
2014年9月20日,“飚墨与狂逸—宣永生意象性抽象水墨艺术展”在今日美术馆成功举办。开幕前,艺术家、艺术批评家、理论家围绕宣永生作品进行了长达两个多小时的研讨,出席研讨的嘉宾有批评家岛子、郝青松、贾方舟、翁剑青、阎秉会、牛宏宝、艾蕾尔、段君等。本期,我们整理了此次研讨会诸位批评家细致、敏锐的对话,以飨读者。
研讨会嘉宾: 岛 子 郝青松 贾方舟 翁剑青
阎秉会 牛宏宝 艾蕾尔 段 君
学 术 主 持: 岛 子
岛子:“飚墨与狂逸—宣永生意象性抽象水墨艺术展”学术研讨会现在开始,首先由策展助理郝青松介绍展览情况,并对宣先生的作品做基本阐述。
郝青松:一个展览很重要的是它的概念和主题,我们最后把此次展览确定为“飚墨与狂逸”,这个概念是基于对宣永生先生作品风格的一个确认。这首先会联系到传统绘画中对绘画的品评,北宋早期黄休复在《益州名画录》中提出绘画品评的四个等级:逸、神、妙、能,逸品是最高的评价。整个画册以及展览的布置主要分了三部分,主体“飚墨与狂逸”系列、“对话”系列、“我们”系列。“对话”可以说是“飚墨与狂逸”主题形成的一个过程。在整个艺术创作过程中和谁对话呢?和古人对话,去和荆浩、范宽、黄公望、石涛对话,这个对话也是一种精神确认。另外的对话是面向了西方,不仅和艺术家,而且和思想家如海德格尔去对话,这样来进入当下。宣永生的水墨艺术不是只有回望,最重要的还是在当下的作用。
另外一部分是“我们”系列,其中出现了一些男性、女性人物的符号,这也许和个人的生活状态有关系。一对人,也是一种互补关系,如传统绘画美学中阴阳、虚实、干湿、浓淡等等互补的关系。另外是在艺术中有了明确的人的存在,人的存在意味着水墨、山水、自然还是作为人的主体存在,而不是一个客体和对象。所以说宣永生在画水墨、画山水、画自然,本质上还是在画人,画自身的存在。
岛子:郝青松结合展览主题,从学理上把宣先生的创作做了一个整体介绍。传统文脉建构起来的审美理想,把逸格作为一个审美核心,黄休复提出了“逸、妙、神、能”四个品级。其“四格”是关于风格学的分类,也包涵对艺术之创造性的关键理解。
宣永生:我1952年出生在上海,我学画的过程和陈丹青很像,我们同样在上海油画雕塑研究创作室里,他的老师是陈逸飞,夏葆元,魏金山,俞云阶等,我是师从张充仁,周碧初先生。1985年经袁运甫推荐保送我到工艺美术学院研修,我很有幸成为八十年代最早的那届研修生。当年的张仃院长对我们极为重视,让我们把三年本科课程压缩至一年多的时间去完成。除了张仃长亲自为我们授课外,所有课目由学院中“潮”而又“新”且有名望的实力派教授授课。他们是 : 吴冠中,袁运甫,白雪石,叶浅予,李燕,龚文桢,刘巨德,刘永明,简宣义等先生,权正环先生为总执行。
我是85、86美术思潮的参与者之一,此后南通工艺美术研究所的艺术展在北京民族宫展出,我有20多件作品参展,被加拿大一作家兼教授看中,从而促成了我二十余载的北美之旅。八十年代末正是后现代主义的期。我从中国西漂到北美,那种“时差感”极为强烈,我周旋在谋生与艺术间,90年代初我开始为台湾、美国出版社画儿童书和杂志插图,成为北美多家出版社签约画家。有关艺术家宣永生“宣永生自传” 上, 下集分别编入1999年,2000年,2010年出版的《关于北美著名作家,画家介绍典集》,被列为美国、加拿大主流画家。
贾方舟:当代水墨在大陆的发展情况,好多人都比较了解。宣永生的画放在整个中国当代水墨中整体状况是一个什么样子?会在一个什么方位里边?我在想这个理由,他还是比较特殊的。两个背景很重要:一个是他刚才叙述的他自己的人生经历,到了国外这么多年,这样一种生活环境、文化环境对于他的影响,可能在整体上构成了他这样一种绘画风格。总体上来说,他的画就是一种自我释放。他多年压抑的一种释放,完全是一种狂飙式的不再在乎画面是什么样子,也不再在乎画本身完整不完整,能不能构成一幅画,画面要表达的客体是什么都无关重要,不管画山、画水,或者他自我表现画《我们》也好,在整体上给我的感觉就是一种宣泄,一种自我释放。他作为一个人的精神能量,在多年的压抑中最后通过这样一种方式找到了一种自我宣泄的渠道,因此在他的画面中我们经常看到是非常狂野的,像这样从中国传统绘画的角度看,没有任何规范的一种用笔方式,像一团气的时候整个画面就出来了。
如果判断他的具体作品,可能会觉得有一些作品过分乱象。乱中缺少一种秩序感,这个可能是有一些画的理由。但是有一些画虽然乱,可乱中有序,虽然乱还能感觉到秩序的存在,好的作品都会有两种东西的结合,既有一种很狂放的不拘一格的表现,同时有他自己的一种能收得住,画面上也能找到一种规律性用笔的走向。有一些作品特别是一进门的两张大作品,还有一些小的作品,我看了以后也是感觉非常好的。
展览整个布局值得我们去玩味的是,在会场里边有两组卵石。策展人说到“石破天惊”这个概念,我不知道艺术家是出于什么想法,总之们能从这里看到他的画和这些石头的关系。这种关系实际上既是一种自我表现,也同时把我们引向自然,引向一种自由的境界。
他的作品中云的表现有的是很静的,更多的时候是一种宇宙气象的感觉。这种宇宙气象也是跟心灵的一种相呼应,相对应的关系。
翁剑青:我比较欣赏他画里的一些线的表现意味。谈到具体的形式语言,中国画虽然也有所谓大写意、泼墨,更不要说传统的工笔、白描,传统作品中的许多用线主要是用来写形状物的,是用线条来框定一个形的外沿轮廓,作为与别的物象之间的界面。但是他的用线实际上已经自觉上升到自我心性的表现和艺术的构成语言,摆脱了单纯的写形状物而把线解放出来,让线成为具有独立作用的审美对象,形成画家自我的视觉符号。另外,他的线之外并不那么干涩,其中有空间感,有墨韵,有律动和层次感。宣永生先生的画除了用很干的枯笔,以及长毫的用线挥舞之外,里面还是顾及到形式元素的丰富性、多样性,注重诸多的对比关系,但却显出他自己的策略和画面意趣。另外他的构图有新画面,比如说他的画中借与宋元明清某某名家的对话方论文导读:
式,显露出他对于中国传统绘画精神的比照与逃逸、切磋与反叛。他有自己的面貌。他的画中既有所谓的写意性和表现性,另外也有抽象的东西和象征性的语言及符号,并善于运用平面化的视觉手法进行画面的构成处理。他的画里,并没有那么多的中国传统绘画的法度与中庸,而是充满了个性和自由精神。这种自由和放达,我认为是他的画作中最重要的品格。