分析诗意与禅境：白明艺术东方表情

论文导读：有力保留，让细腻高雅去取代粗犷豪放。诗意与禅境：白明艺术的东方表情由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.昨日回国为的是今日的中秋。中国人何等浪漫，竟发明了“中秋”这样一个美好且具有诗意的节日。由祭月到赏月的转变，是人性温暖的一次提升。我们享受着祖先的文化柔爱，在每次的欢度中滋生着对自然的敬意，感
一
喜欢白明的瓷艺；
喜欢白明的油画；
喜欢白明的水墨；
喜欢白明的综合材料；
喜欢白明的具象与抽象；
喜欢他的文字，他的深思，他的微博，乃至他的生活方式。
世间才子多，才女也多。或因名不符实而遭人贬损；或因人云亦云而流于浅俗；或因自大狂妄而沦为孤岛；或因不思进取而落魄江湖。
白明，目光炯炯，天庭油亮，唇如激丹，齿若齐贝。在日行中天的年轮，却还像孩子那样好奇，像年轻人那样转变，像中年人那样深思，像老年人那样睿智。他在和大家一样的平庸岁月里，让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉全部处于亢奋状态，于寂静中长长地寻觅通感，寻找着自己即熟悉又陌生的那种怦然心动。
于是，材与不材，鸣与不鸣，其间之度，如人饮水，冷暖自知；于是，白明和他的作品，无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出清静优雅的文人格调，折射出唐诗宋词般的古典情怀。
古韵中有新风吹拂，新风中有古韵弹拨。
于是，欣赏白明，需要有诗情的澎湃和禅者的静穆。
二
十年前出版的《时间的声音》，很能说明白明对诗意与禅境的孜孜以求。
时空概念，是人的哲学尺度乃至宗教尺度。
“时间更是世界上最具力量的一种物质，它的意志不容违背，它创造一切也毁灭一切。日月星辰、宇宙万物都在时间的作用下，无声无息地发生着变化。人的生与死、喜怒哀乐、得失荣辱无不在时间概念的转换下拥有不同的内涵。甚至连时间本身的概念在不同的时间里也有不同的解释。时间是宇宙中最伟大的抽象艺术家，也是最伟大的音乐家，它将整个世界都置于一种环环相扣、相互依存的和谐之中，人类及其与人类相关的一切，都是时间笔下的一个个不断变化着的色彩和音符。”
在这种观念的烛照下，一系列艺术作品在白明的窑火之中炼就：
《思辩——形式》（综合材料）、《探究·虚实之间》、《探究·轻重之间》、《探究·方正之间》，而对这样的标题和作品，一般人很难进入理性判断。但在视觉的本能反应中，我们一想起罗丹那座著名的《思想者》，就会不知不觉地导入一个沉静而又冷峻的世界。道的幻化、佛的虚无、儒的发问，都在这脑电图般的作品中了。
《物语·另一种对应》、《物语·时间的声音》，则是哲学的追问，是存在对虚无的追问，是对生命质感的追问。
《瓷语新解》系列、《探究·远近之间》、《苇风吟》、《春之舞》等，我们可以看出一个文化人，一个陶艺家对当下存活环境的深思，可以感受到另外一种社会形态存在的作用。
最让我动容的是《古城窟》系列、《山水与时间》系列。这类作品很容易让人想起一句话：生命之全体即为艺术之自身。容易让人想起岁月的刻刀，想起沧海桑田、白驹过隙；容易让人陡生浩叹与无奈。
白明并不是一位虔诚的禅宗信仰者，但他一直有意识地将自己置身于一切因禅而产生的文化实践中。
《参禅·形式与过程》也罢，《大成若缺》系列、《大汉考·龟板》系列也罢，我都看成是白明禅悟的结果，形式、过程都来源于“天生夙慧”。因为这些都不是白明修来的，而是上苍赐予的，真个是若将耳听终难会，眼处闻声方得知。未入禅门而得禅，并非来自刻意，而是一种发自生命本体的价值观与审美观的喷发。
语言是存在陷阱的。一般艺术家关注笔墨语言、材料语言、形式语言，却常常将语诗意与禅境：白明艺术的东方表情由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.言本体丢失。（我说的语言本体，就是文字语言，在这里可以理解为文字的书面语言。）这就常常不自觉地自残而不自知。白明不会，我们从他上述作品的名称中，能深深体悟到他的良苦用心。这一条其实已经让他和不会伺候语言本体的艺术家的距离拉得很大。
三
不能不单独说一下白明的青花。
元朝在中国封建社会中，算得上是短命的王朝之一。又由于完全靠武力征服，把人分四等，南方的汉人最下等，类似猪狗，因此往往为宋以降的汉族知识分子所不齿。
但元朝在文化上曾经开出过一朵奇葩：元青花。
白釉，青花。发色苍郁，造型雄浑，画法写实，用笔挺健。中国瓷器的恒定之美终于找到了感觉。
《蒙古秘史·总泽·卷一》记载：苍狼白鹿相配，方有蒙古人。苍为蓝。蓝天白云中的蓝与白，在瓷器上定格。
青花瓷，由于能够在白瓷上尽情挥洒蓝色色调，故得到上至庙堂下及江湖的一致喝彩。青花的诱人之美，骨子里是表达了自然中最坦荡的无碍与洁净。
“白明青花器物的造型，在单纯中不乏精致，且巧，且美。他运用点、线、面的结合，充分表现形的变化和瓷器质材的品格。即便那些不引起人们注意的细节之处，如沿口、底部、盖钮等等，无一不体现出匠心，显示出讲究、精细、含蓄、沉着、稳妥、挺拔的美感，蕴含着优雅和柔刚相结合的传统文化气质。”美术史学家奚静之先生如是说。
我看白明的青花，一是用料配方作了改善，使烧成发色后蓝得更为纯正，色彩更加柔和清淡。元青花的凝重古雅、苍雄沉郁之气几乎找不到踪迹；二是装饰图案虽然仍以植物纹为主，但完全远离了元青花的“满密平”布局，也与伊斯兰图案艺术彻底分道扬镳，非常智慧地保留了多直线、曲线相互交叉、重复组合的几何型；三是器型的变化，白明对器型非常挑剔，他的办法是从传统的器型库里，挑出多款公认的经典器型，天天看，时刻琢磨，一直在心里把这个器型看走了样，看出了感情，再将心中的尺码去实践中伸长、缩短，几十次、几百次地试。他多姿的梅瓶、雍华的玉壶春瓶、胖胖的笔筒、圆圆的茶罐，无不带有鲜明的白氏风格；四是画风的变化，元青花画风，保存着磁州窑釉下黑彩粗犷豪放的风韵，用笔生动有力。而白明把生动有力保留，让细腻高雅去取代粗犷豪放。诗意与禅境：白明艺术的东方表情由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.昨日回国为的是今日的中秋。中国人何等浪漫，竟发明了“中秋”这样一个美好且具有诗意的节日。由祭月到赏月的转变，是人性温暖的一次提升。我们享受着祖先的文化柔爱，在每次的欢度中滋生着对自然的敬意，感受着人间的温暖。
人类的沟通是何等的不容易和不平等，以为有了共同语言就知道了彼此的诉求，以为我们的真实诉求会让倾听者感同身受，以为现代一定会给落后民族带来幸论文导读：
福，以为讲的国家一定是以起家。“沟通”前面是“沟”，“通”的前提是平等。这个世界充斥着平等的假象，让“沟通”无法通畅。
我几十年喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢老物件，喜欢似琥珀的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神。朋友说这是“洁癖”，患这种“病”的人在今天做艺术家不合时宜。这不合时宜倒是常有领教，但历史已经不能改了。
微博是当代的一种自媒体，许多人开微博是凑热闹、弄围观，白明却认为微博让自我倾诉成为可能。这也是他与别人不一样的地方。微博是有字数限制的，但科技的发展让一些特别有智慧的人，将这一平台打造成自己的“红粉知己”。
微博上的种种感悟，说出来也就三言两语，但一旦我们真的走进去，细细琢磨，那里却是春色满园，姹紫嫣红一片。
六
一个人的生命，既有显性的存在，也有隐性的存在。在一部分人眼中，他是显性的；在另一部分人眼中，他又是隐性的。每个人，包括名人，概莫能外。
2011年秋，应白明诗意与禅境：白明艺术的东方表情由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.的朋友坚邀，我们一行来到了大才子李渔的家乡：浙江兰溪。
这是白明显性存在的一次铁证。
当地的贤达和乡绅，穿着礼服，驾着高级轿车，风度翩翩地接到高速公路下路的收费处，由数名女青年献花。
开放市内最好的景观、景点，下午亮灯、喷泉。游艇破例开动，鸣笛致意。
将“芥子园”开放，并摆上美味佳肴，专门安排一场歌舞、朗诵晚会。晚会又登上城中高地，饱览兰溪夜景。
不为高官，不为厚禄，不为投资，不为扬名。兰溪人是懂得价值判断的，他们为一个艺术家，一个他们心仪的艺术家，可以这样付出，可以这般排场。
那个晚上，白明当然地喝醉了，我也当然地失眠了。
我想起李渔曾在芥子园的那座山上，建过一座亭子，名字就叫“且停亭”，上书一联曰：名乎利乎道路奔波休碌碌；来者往者溪山清静且停停。
为什么不“停”一下呢？有得必有所失，有舍方有所取。
昔日李渔没有去摘那顶乌纱帽，让我们这个世上多了一位戏曲家、旅行家、出版家，有了《芥子园画传》；今朝白明没有去拼什么博士、教授，我们不是已经多了白氏杯、白氏青花和《景德镇传统制瓷工艺》吗？
月到天心处，风来水面时。一般清意味，料得少人知。
李渔和白明，都为我们建了一座又一座“且停亭”。人在旅途，目的就是赶路，但有亭子，进去歇歇脚，把气喘吁吁将息得心平如镜总是可以的。
如此想来，这辈子做白明真好，做白明那样的艺术家，真好。
最后还想说的是，倘若一个生命不能饱满地呈现于外，那么就不可避开地存在着误读。
有关艺术的理由是，拿艺术家所用的语言来说，它牵涉到所有毫无艺术准备的人。他们无法理解某个艺术家想告知人们的某种艺术语言。这时，艺术语言的翻译者就出现了，如我即是。当然，想要达到一种“高保真”境界，还是得付出理解的成本和时间的代价，尔后可以期待回收：东方的诗意与禅境。
2012年中秋节国庆节草
10月6日改就