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对于从5W传播模式看中国动漫产业目前状况

最后更新时间:2024-02-12 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:14264 浏览:59220
论文导读:底,动漫想要占有一席之地,就应该重新对其传播模式在数字化的新时代背景下有更加全面、清晰的认识和分析。拉斯韦尔开创的5W传播模式从根本上规范了信息传播的五个研究领域,对应用于研究动漫传播也有着重要的启迪。一、传播者的多元化动漫产业作为一个产业链,有着广泛的发展前景,《漫画世界》的创办人金城在《打造集大
[摘 要] 动漫产业被称为新世纪的朝阳产业,我国政府从政策和资金上给予了大力扶持,近年虽然取得了一定的成绩,但是动漫产业链还是存在着一些理由,随着新媒体的不断发展,动漫产业的发展面对着新的挑战和发展契机。本文在总结我国动漫目前状况的基础上,借鉴国外动漫产业成熟的经验,站在宏观的角度,从传播学5W模式开创的五大研究领域对动漫产业重新审视,从理论衍生到实践,对我国动漫进行一个全面的体检。
[关键词] 动漫;5W模式;动漫产业;传播
基金项目:本文系2012年天津市文化艺术规划项目“动漫艺术与天津地域文化的发展与共赢”项目成果(项目编号:D12029);“十二五”综投项目天津市普通高等学校本科教学质量与教学改革研究计划“深化动画专业教学改革,培养高水平职教师资的研究与实践”项目成果(项目代码:C04-0401)。
进入新世纪以来,动漫产业成为知识经济的核心产业,动漫产业作为“绿色产业”受到了许多国家的重视,我国政府给予了大力的扶持,《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》确立了“十二五”时期动漫产业发展的主要目标:推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展。但是我国的动漫产业不容乐观,产业司司长刘玉珠一语道破当前中国动漫产业发展的目前状况:“从消费能力、市场空间和产量上看,我国已经是动漫大国,但从质量、效益和产值上看,我国与世界动漫强国仍有很大的差距。”归根到底,动漫想要占有一席之地,就应该重新对其传播模式在数字化的新时代背景下有更加全面、清晰的认识和分析。拉斯韦尔开创的5W传播模式从根本上规范了信息传播的五个研究领域,对应用于研究动漫传播也有着重要的启迪。

一、传播者的多元化

动漫产业作为一个产业链,有着广泛的发展前景,《漫画世界》的创办人金城在《打造集大成的中国动漫产业链,从动漫出版做起》一文中客观分析了我国与日韩、欧美国家动漫产业的不同之处,中国现行的动漫产业开发模式大多是从动画播映到图书、音像制品发行,最后进入衍生产品。但是我国电视台国有化的背景,决定了我国动漫最开始的传播者,即创作者只能是媒体的制作团队。这种情况在改革开放后到20世纪90年代初期特别明显,直接导致了那时动画片的理念是以教育为目的。1995年起动漫产业改革,转变了动画片的生产状态和经营方式,这催生了一大批非公有的动漫制作公司,动漫的传播者从一变为二。变革给动漫产业注入了活力,催生了一批经典动画。随着网络技术的不断发展,自媒体从幻想变成了现实,从漫画元素——兔斯基表情的产生到流行,动漫的传播者开始从一变为三成为可能,普通大众也开始加入这个行列。有新奇思想和绘画能力的大众,在自媒体(论坛、微博、微信)中不断分享着自己对动漫的兴趣,不仅为动漫新灵感的产生注入了源源不断的生命力,而且,在防止传播效果不佳方面有很好的制约作用。

二、传播内容的丰富性

(一)题材的创新

我国动画历史悠久,成绩显著。从早期的万氏兄弟到上海美术电影制片厂 ,从《大闹画室》《铁扇公主》《大闹天宫》到《哪吒闹海》《海尔兄弟》《宝莲灯》,综观这些动漫的题材,大部分源自于我国悠久的历史文化底蕴。但我国特有的神话故事成为我国动漫开发宝藏的同时,也就会伴随出现“坐吃山空”的结果,对自己的元素开发出现疲软的时候,也就造成了想象力的匮乏。与我们形成鲜明对比的是,美国迪斯尼的《花木兰》 、“梦工厂”的《功夫熊猫》、日本的《七龙珠》、韩国的《中国娃娃》等播映后无论是票房、收视率还是衍生产品销售都取得了十分理想的收益,这些具有中国传统文化精髓的中国元素经过国外制作公司的加工,成为动漫界成功典范。中国文化在走向世界的时候,出现了“墙内开花墙外香”的尴尬局面,所以对于中国的动漫开发来讲,我们不应仅仅局限于用传统的故事来讲故事,更应该从故事中提炼出神话主人公的精髓——中国元素,然后再加上适当的想象力,让中国元素在不同的故事情节中熠熠生辉。《功夫熊猫》系列的成功,就在于很好把握了熊猫的憨态精髓。
除了把我国神话传说、历史故事作为动漫元素外,我们还应当打开我们想象的大门。创新是再熟悉不过的一个词了,动漫可以不拘形式,把中国故事、国外文化、元素精髓、想象力杂糅到一起,利用不同的表现形式(穿越、复活、进化)更好地拓宽动漫故事。

(二)情感的张力

真情实感是任何一部文艺作品获得成功的关键,是以情到深处“感染”观众为目的,不以直接的说教为手段。就中国动漫来讲,目前最受欢迎的除了《喜羊羊与灰太狼》,还有《熊出没》,这两个作品很大程度上受到了《猫和老鼠》的影响,它们最大的共同点就是搞笑、幽默。大家看这三部动漫的时候,大多不会为了某一个角色的悲惨而触动内心世界,反而是捧腹大笑。在动漫世界里,幽默、搞笑固然重要,但是真情实感、触动内心世界的人物才会有永久的生命力,才是未来动漫保持活力的最终法宝。日本被称为“动漫王国”不是徒有虚名,其对于感情的融入炉火纯青。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏,成为日本动漫史上的传奇的人物,从《龙猫》《千与千寻》到《天空之城》,宫崎骏以感人的故事、温暖的风格、细腻的生活,用自己独特的想象力征服了世界。最近热播的《妖精的尾巴》,除了幽默让观众捧腹大笑外,人与人的真情流露更是让每个人感动。在写实动漫中,野坂昭如的《萤火虫之墓》不得不提,抨击战争,直逼人性,再一次证明情感力量的伟大。

三、传播平台的时代化

动漫传播平台的扩展随着科学技术的进步不断地发生变化。中国最古老动漫表现形式连环画,流行一时,“小人书”曾是全民读物。80年代以后,随着电视的普及,动漫主要通过电视台的少儿节目作为传播的平台,这种形态的动漫产品在中国动漫产业结构中占据最大份额,也是我国动漫消费者接触度最高的载体。但现阶段遭遇的最大瓶颈就是高成本、上台难、播出难,所以动漫传播流通环节依托的从5W传播模式看中国动漫产业的目前状况由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.平台需要足够重视,中国动漫需要的是依托一种成本较低、能够达到广泛受众并且能与主流传播媒介紧密结合的传播载体论文导读:
。中国动漫产业一路走来,有自己的优势和不足,在电子媒体时代的今天,网络平台成为我们的一个契机。通过网络路线走红的动漫例子,非韩国的《流氓兔》莫属。流氓兔创造了韩国动漫产业的奇迹,它的大名家喻户晓,成为世界上最红的兔子。因此突破中国动漫传播流通环节的瓶颈,除了借鉴别人的经验外,应更重视产业与传播环境的结合。《暴走漫画》从诞生到出版完全依靠的是互联网的力量。使用简单的线条、独特的情绪表达方式和随心的表情搭配,对现实、网络世界进行讽刺和发泄,引起了网民的极大兴趣,网民不仅是《暴走漫画》“衣食父母”,更是《暴走漫画》的“再生父母”。在这里只要你有兴趣,每个人都有可能成为动漫的传播者,每个网民都可以上传属于自己的漫画。网络平台丰富了动漫的创造题材,增加了动漫的传播者,更解决了流通环节的成本理由,提前调研了受众的口味。

四、受众市场细分化

(一)市场很广阔

我国是一个人口大国,人口基数的庞大为我国动漫市场奠定了坚实的基础。随着我国城乡居民收入的增长,其对文化娱乐消费的需要也逐年增加,社会需求和消费结构也随之发生变化,人们更加注重自身精神文化娱乐消费,我国文化娱乐产业有着巨大的市场。
艺恩发布的《2011-2012年中国文化娱乐产业报告》(以下简称“报告从5W传播模式看中国动漫产业的目前状况由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.”)对我国内地文化娱乐产业发展目前状况进行了研究分析。报告称2014年文娱产业市场规模将接近2 000亿,其中动漫产业增长迅速,2012年达到321亿元,并且有增快的走势,我国动漫产业市场还有很大的发展空间,受众对动漫的需求还会进一步扩大和增长。尤其值得我们注意的一点是,报告中数据显示,在动漫产业领域中,播放市场远远低于衍生品市场,仅占四分之一,播放市场的低迷表明我国原创动漫能力不足、高质量的动漫不多,受众的需求缺口还很大。

(二)受众需求细分

从消费者的年龄来看,动漫产业可以分为儿童动漫市场、青少年动漫市场和成人动漫市场;从性别来讲,青少年动漫市场进一步可分为少女动漫市场、少年动漫市场。据有关调查显示,我国目前动漫市场的消费群体主要是以儿童为主,青少年占的比重很少,而成人动漫领域几乎是空白。为了扭转这一不良局面,我国的动漫制作团队近两年通过不断的努力,取得了一定的小成就。从前两年风靡各大电视的《喜羊羊与灰太狼》到最近热播的《熊出没》,证明了我国动漫取得的进步,不仅受到了儿童和青少年的喜爱,也得到了家长朋友们的一致好评。但是与动漫大国日本比起来,我们还有许多东西需要学习和借鉴。
日本动漫的异常发达,很重要的一个秘诀就是市场受众的细分化。在日本,不同年龄段的人都可以找到符合自己口味的动漫,动漫杂志多达 350 种,其电视台每周播放动漫节目80多集,一年播放的动漫作品节目接近4 000集。这种无处不在的动漫氛围,培养了日本人民对动漫特殊的感情,87%的日本人喜爱动漫,其中84%拥有与动漫人物形象相关的商品。
在新浪动漫《日本各年龄段读者最喜欢的漫画作品Top10》调查中,我们可以看到,日本动漫基本覆盖了从10岁到50岁各个年龄段的人群,每个年龄段的人都可以找到区别于其他年龄段并且自己喜欢的动漫。ONE PIECE(《海贼王》)受到了各类人群的喜欢,无论是儿童还是成人,ONE PIECE(《海贼王》)都位居5个年龄段排行榜首位,其次,HUNTER×HUNTER、NARUTO、《灌篮高手》都被4个年龄段受众所喜爱,《银魂》受到3个年龄段人群的偏爱,除此之外,各年龄段都还有属于自己特有阶段的动漫,日本动漫不仅做到了“家喻户晓”,而且达到了“术业有专攻”。

五、从反馈中看效果

一部动漫成功与否,其衍生产品的生产和经营产业是一个重要的衡量标准,衍生产品丰富、持久,才能树立起动漫形象品牌,会产生光环效果,形成良性循环。因此,给观众深刻的第一印象,得到观众好的反馈,就显得尤其的重要。
首先,内容为主、传递精神。动漫应该传承一种精神文化:爱、勇气、抗争、自由等。日本动漫中,传递爱、勇气与忠城的是樱花和武士道。其次,取之于民,用之于民。 媒体的不断发展,越来越多的网民愿意把自己的灵感通过网络展现给世界,网民的互动不仅丰富了动漫元素,并且把握了受众的喜好。最后,提己精髓,学彼创新。虽然我国特有的古老故事很多都被运用过,但可以把握其故事人物的精髓,提炼出这个人物形象的独有特征;故事不是原封不动地从历史的尘土里搬到银幕中,一定要结合现代化的科技手段,给故事嵌上想象的翅膀,创新力有多远就让它飞多远。
[参考文献]
[1] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.
[2] 张惠.中国动漫产业的发展瓶颈研究[D].北京:中国政法大学,2009.
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[4] 金城.打造集大成的中国动漫产业链,从动漫出版做起[J].出版广角,2012(06).
[5] 梁卫.中日漫画出版行业合作前景浅析[J].中国出版,2012(16).
[6] 周晓丽.从《动画剧场》看中国动漫产业的发展目前状况[J].中国商贸,2013(10).
[作者简介] 周致欣(1981— ),女,河北张家口人,艺术学硕士,天津职业技术师范大学讲师。主要研究方向:美术学与动画。