浅析卡尔卡西二十二首分解和弦作品艺术特征

论文导读：品60）是他的主要代表作，他一生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教程一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色，产生了广泛的影响。1836年出版，分为三个分册，1896年发表增补版。经过增补的中译本由人
摘 要：意大利著名的吉他演奏家、教育家、作曲家马特奥·卡尔卡西创作的古典吉他教程，当今世界每一位吉它演奏家都演奏过它，二十二首分解和弦作品，是卡尔卡西古典吉他教程最重要的骨干，是开启古典吉他演奏的试金石，能否学习古典吉他演奏，甚至今后一段时间的学习质量，就看二十二首分解和弦练习的教学效果。多年的吉他教学实践，感受到了二十二首分解和弦作品所产生的影响，成为了学生能否继续学习还是终止学习的分水岭。这麽重要和神奇的作品，通过怎样的分析策略才能使二十二首分解和弦作品，展示其作曲技术、技巧，为下一步更好地理解二十二首分解和弦吉他作品，这就是笔者本文论述的主要目的。
关键词：卡尔卡西；二十二首分解和弦；教学策略；产生的影响
吉他是世界上演奏人数最多、最受人们欢迎的乐器之一，被誉为“乐器皇后”，古典吉他的历史比小提琴、钢琴还要悠久。古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。能奏出多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的音乐表现能力，无论是文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫派、近代派、现代派的音乐，古典吉他都能够诠释自如。古典吉他可以独奏、重奏、合奏以及协奏。科学规范、严谨细致的古典吉他作品呼之欲出，吉他界迎来了卡尔卡西二十二首分解和弦作品。

一、卡尔卡西

马特奥·卡尔卡西（1792～1853）意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，生于佛罗伦萨，自幼学习吉他，十八岁显露头角，被誉为名家。1820—1822年在巴黎。后来往返于巴黎与伦敦之间，并多次访问德国。1836年曾一度回国。后又到英国各地演出。最后定居在当时的吉他文化中心巴黎，1853年1月16日在当地去世。卡尔卡西著有小奏鸣曲、变奏曲、随想曲、回旋曲、嬉游曲等各种吉他曲三百首以上。《卡尔卡西练习曲二十五首》（作品60）是他的主要代表作，他一生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教程一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色，产生了广泛的影响。1836年出版，分为三个分册，1896年发表增补版。经过增补的中译本由人民音乐出版社于1986年1月出版。

二、二十二首分解和弦作品

卡尔卡西的二十二首分解和弦练习是《卡尔卡西古典吉他教程》最重要的骨干。是学生能否继续学习古典吉他的试金石。二十二首分解和弦作品是右手手指和左手换指的综合，前十首中每两首是比较关系，其中（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）、（7）、（8）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（16）、（17）、（18）、（19）、（20）是两声部作品，（15）是三声部作品，（21）、（22）是四声部作品。二十二首分解和弦作品都是两小节反复后结束，反复的重要作用就是加强音乐记忆的能力，（1）、（2）、（5）、（6）、（7）、（8）、（15）、（16）、（17）、（18）是三连音节奏，（3）、（4）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（19）、（20）、（21）、（22）都是十六分音符节奏（结束小节除外），通过分析可以得出结论；二十二首分解和弦作品是对速度有要求的，相对于左手指法，第一小节C大调主和弦分解、第二小节属七和弦分解（（13）、（18））属七第一转位分解）、主和弦结束，（13）拇指圆滑线演奏、（18）拇指分解和弦是难点。（15）、（16）、（17）、（18）、（19）是双音演奏，（15）是一种双音演奏策略，（16）、（17）、（18）、（19）是另一种双音演奏策略。二十二首分解和弦作品是学生向演奏吉他作品过渡非常平稳的作品，也是对前期古典吉他基础（演奏姿势、左手指按弦、右手指拨弦）的挑战和检验，对二十二首分解和弦作品都应该有一个清醒的思想认识和思想准备，只有通过重视和强调，提高认识并有效解决，才能达到良好的效果，实现吉他作品科学规范、严谨细致、普及发展和稳步提高的目标。

三、二十二首分解和弦作品分析

纵观卡尔卡西二十二首分解和弦作品，主要六个方面：1、主和弦和属和弦。2、左手换指。3、右手指。4、声部层次分析（右手指力度制约）。5 、P指和i、m、a 同时拨弦。

6、消音技术。作品的每一个方面都不是孤立的，需要至少两个方面的结合。

1、主和弦和属和弦

首先阅读乐谱，帮助学生归纳二十二首分解和弦作品的音乐结构规律和音乐材料的规律。（C大调，第一小节主和弦，第二小节属七和弦，第三小节主和弦），左手按弦的手指，右手拨弦的指法，节奏规律等，学生对演奏的作品有了清晰的认识和了解。

2、左手换指分析

二十二首分解和弦作品，第一小节五弦三品（3指）和二弦一品（1指），在演奏第二小节时，1指和3指按着先低音后高音（只限于分解和弦）的原则，向六弦和一弦品位不变扩展移动，就形成了第二小节属七和弦的指法，在演奏第三小卡尔卡西二十二首分解和弦作品的艺术特征相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.节主和弦时要3指和1指同时收缩移动（因为第三小节是和弦而不是分解和弦）。无论是二十二首分解和弦作品中的哪首，只要看到第一线上和下加二间上有音符就需要2指按弦。左手按弦常比喻为“通电和断电”来形容左手按弦的干净利落。也是右手拨弦快速灵活的保障。

3、右手指分析

快速练习最主要的两个方面是：思想上做好快速的准备和p、i、m、a指之间的连接。对于二十二首分解和弦作品，拇指的换弦速度关系到能否达到快速拨弦。任何的快必须来自于先前的慢，所以练习时，稳定扎实的慢速练习是必不可少的。p、i、m、a指要保持独立性、手腕要保持松弛，触、绷、离弦要牢记在心。

4、声部层次分析

二十二首分解和弦作品主要是二声部的主调音乐作品，（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）、（7）、（8）、（9）、（10）、（11）、（12）、（13）、（14）、（15）、（16）、（17）（19）、（21）、（22）旋律在论文导读：p、i、m、a指同时拨弦）的最关键的技术。6、消音技术古典吉他演奏技术中，极为重要的也是最容易被忽视的技术是消音技术。它分为两类：直接消音和间接消音。这几种情况需要消音：（1）乐曲全部结束时。（2）乐句告一段落时。（3）明显的乐逗时。（4）有休止符时。（5）变换和弦时的低音部分。（6）空弦共振。（7）特殊情况和特殊奏法。
低音部，演奏时和声织体伴奏声部要演奏的清晰和衬托，低音旋律要坚定有力。（18）、（20）旋律在高声部，m 指要用靠弦。（18）练习时，p指力度要均匀。（20）作品，p、i指力度要均匀。

5、p、i、m、a指分配

要借鉴p指和i指的同时拨弦。P指和i、m、a指的力量均等，同时拨弦（方向相反）。它需要：i、m、a指的力度也要均匀，发音集中，饱满结实。i、m、a指一定要并拢，不论是p、i、m；p、m、a；p、i、a。并拢手指是演奏持续和弦（p、i、m、a指同时拨弦）的最关键的技术。

6、消音技术

古典吉他演奏技术中，极为重要的也是最容易被忽视的技术是消音技术。它分为两类：直接消音和间接消音。这几种情况需要消音：（1）乐曲全部结束时。（2）乐句告一段落时。（3）明显的乐逗时。（4）有休止符时。（5）变换和弦时的低音部分。（6）空弦共振。（7）特殊情况和特殊奏法。因为二十二首分解和弦作品只涉及（1）这种情况，就是用右手掌下部肌肉最发达的部位来触弦来完成消音。

四、产生的影响

通过二十二首分解和弦作品的解读，已经掌握了古典吉他作品的基本要求，为进一步的分析理解奠定了很坚实的基础和铺垫，确定了正确的练习策略，清楚了“放松”和“用力”这两者之间的辩证关系，以及两种放松的含义，渗透了音乐表现的基本含义。对作品也有了充分的自信和研究的能力，这是二十二首分解和弦作品通过讲解和分析所产生的最重要的影响之一。
参考文献：
①专著：
[1]卡尔卡西.《卡尔卡西古典吉他教程》[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[2]葛德月.《朱工一钢琴教学论》[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[3]陈志.《古典吉他技巧与表现》[M].北京：东方出版社，1993.
[4]上海音乐出版社. 《吉他手册》[C].上海：上海音乐出版社，1997.
②期刊：
[1]沟渊浩五郎.《吉他之友》[J].上海：上海音乐出版社，199

1.68-69.

[2]李质伟.《吉他之友》[J].上海：上海音乐出版社，199

1.74-76.

作者简介： 于龙（1966.10.28-），男，黑龙江省肇源县人，作曲，讲师，音乐学硕士，现就职于大庆师范学院音乐与舞蹈学院。