免费论文查重: 大雅 万方 维普 turnitin paperpass

分析行走在艺术中

最后更新时间:2024-02-14 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:9876 浏览:43580
论文导读:
它是可步入行走的艺术品,凝结着无尽精神探索的美学光晕。无论云端还是地下,思想任意驰骋。
1.创建于1970年的Serpentine Gallery(蛇形画廊),绝对是全球最被宠坏的画廊之一。自2000年起,画廊每年都会邀请来自全球的建筑大师建构夏季户外馆﹃Serpentine Gallery Pilion﹄,这俨然已是英国建筑界格调最高的临时性项目。画廊赋予设计师的自由度之大,令每年的夏季馆都是众所瞩目的艺术品,如同待人揭开面纱的神秘梦境。去年,日本建筑师Sou Fujimoto成为第13位设计蛇形画廊夏季馆的建筑师。他的创作由一个庞大而精致的金属网格结构组成,生机勃勃的绿色植物围绕着这个立体通透的几何形式的建筑物,鼓励人们在空间中与自然互动,以不同方式来探索这个场地。
2. Peter Zumthor 在2011年的创作名为﹃封闭的庭院﹄,旨在营造一个冥想空间,一个园中园。他利用简洁的结构、材料的展现和灯光效应,营造了教堂般的感官体验和灵魂精神。
3. Daniel Libeskind在2001年的设计,如今看来依旧超前几十年。用折叠的手法穿越空间,打破固有思维,令观者得到完全不同的视觉及心理体验。在其冷酷外表背后,则是基于实现零能耗的绿色环保理念。
4.日本建筑设计公司 SANAA 的两位设计师,以超轻型铝材,给2009年的夏天带来清新回味。它蜿蜒而轻巧,像是一缕轻烟。金属铝反射出树木、地面和天空,给人带来特殊的混合感受。
5. 2007年,来自丹麦与挪威的设计师,共同设计了这个15米高的木质结构金属外壳的建筑,外形如旋转的陀螺。宽大的螺旋形坡道一直盘旋至展馆顶部,观者可以从树梢高度俯瞰整个肯辛顿花园。 全文地址:www.7ctime.com/ylmxlw/lw26740.html上一论文:简谈新媒体艺术设计的应用