简析略谈杂技发展艺术之路

论文导读：
杂技，从“耍把戏卖艺、牵猴撂地”走来，可称地道的“草根”艺术。这根“草”历经了三千年的风雨沧桑，从杂技再也不是单纯的技巧难度，艺术表现力也同样重要。随着人们文化品位的不断提高，杂技节目的创新势在必行。技、艺结合的口号使杂技更具有艺术性，杂技界开始了更大胆、更开放的尝试。他们巧妙地运用百戏的跳丸、吐火、杂耍等传统单一的表演发展到今天的《天鹅湖》、《化蝶》、《绸吊》等大型综合艺术形式。
与此同时，时代也对杂技提出了更高的要求，、借鉴各家之长，使杂技中的艺术成份得到了很大提高。近年来，杂技在追求艺术表现方面有了长足的发展，如今的杂技舞台绚丽多彩，舞台美术、背景、灯光、服装、道具都和节目本身有了密切关系，给现代杂技注入了灵魂和思想。
从当今杂技艺术的发展趋势来看，观众对杂技综合因素的要求越来越高。所以在演员、教练、节目的选择方面都有着很严格的要求，以前的杂技界流传着一句话：杂技，只要你肯练，傻子也能成功。但现在看来并非如此。“一窍不开，多练几百。”这也是我们杂技界的一句行话，意思就是要动脑筋，多想加勤练，才会快出成绩。现代杂技要求演员、教练、编导、舞美创作等人员不能光做本职工作，还要团结合作，形成一个整体。所有人要围绕编创思想去寻求统一与和谐，这样，一个节目才能完美，才能是精品。
对编创人员来讲，首先教练要根据演员的自身特点合理地去安排节目，如顶功好的去发展倒立，跟头好的去发展翻腾节目，根据演员的特点，去摸索、去尝试。演员也作为第一编创去实施教练安排的技巧和动作，也需要思想，去琢磨、去创新、去理解。现代杂技的演员和教练首先要具备一定的文化知识，这样才能更深刻地去理解编创有内涵的节目。观众看杂技也不再是光看它的惊险刺激，还要求一种美的享受。所以演员要从每个动作、细节，包括站姿、空中技巧、身体的舒展、腿与脚面有没有伸直等细节做起，严格要求自己。因为这些细小的方面，直接影响到每一个节目的成功与否。
对编导和道具的要求。以前的杂技编导就是师父，框架成型以后，稍加顺序组合，加上几个简单的亮相，就是一个节目，只要求演员本身完成技巧，以杂技略谈杂技发展艺术之路相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.自身的魅力去征服观众。而现代杂技的编导都具有深厚的舞蹈基础，他们巧妙地把舞蹈和杂技相结合，给这门简单而生硬的技术注入生机，使这些技巧有了思想，有了灵魂。如抖空竹，编导选用中国古典四大名著之一《红楼梦》的故事，以金陵十二钗为脉络，配上诙谐、幽默的刘姥姥进大观园的场面，把这个节目当成一个故事来展现给观众，使之增添了趣味性。在音乐方面，以前的杂技只是快节目选快音乐，慢节目选慢音乐，对此方面不够重视，只当是一个搭配。而现代杂技编导则认为，音乐可以为一个节目起到画龙点睛的作用，他们在创作节目之前，先选音乐，选好音乐，就等于选好了题材，再根据音乐去编排完成一个节目。
接下来是道具的制作。现代杂技要求道具不但灵巧、美观，也要符合编导的要求，与节目相关。如《钻筒》节目的编排，编导以陕北腰鼓为背景，编排《戏鼓童趣》。道具制作将底下的桌子造型做成了一面大鼓，钻的筒则成为一个鼓的造型，有力地配合了这个节目。在改动道具时要求更为严格，如大排椅节目，如果不是科学地设计角度、力点，也不可能悬空12把椅子，在重量、高度、距离、衔接方面要求丝毫不差，既要求美观，又要求安全，这就需要道具制作对力学有一定研究。
对舞美和灯光的要求。在现代杂技舞台上，灯光和服装也发生了变化。最初，灯光在杂技中的作用只是照明；如今的灯光以红、黄、蓝为主体，再加上各种绚丽多彩的电脑灯的点缀和特殊光的运用，使整个舞台非常绚丽多彩。如《云中漫步》开场采用定点，淡蓝色光线朦朦胧胧，一束追光套上演员，加上烟雾效果，仿佛演员真的置身于月宫之中。服装的美化，声、光、电的配合，使得原本惊险、剌激的杂技节目的内容更为充实丰富了。
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