探索钢琴演奏艺术中音色处理

论文导读：优美动听，出其不意的和声组合使整首乐曲听起来越发神秘。3.演奏音色的不同之处车尔尼曾听过贝多芬的演奏，他形容道：“第一乐章在气氛上更应该表现出有如从非常遥远的彼方传来悲叹与倾诉的精灵的歌声一般。第二乐章不能忽略了温暖与舒畅的情绪。第三乐章表现了贝多芬热情，感情奔流，激昂的一面。”在音色上，贝多芬的作
摘要：音乐是通过声音塑造“形象”的艺术。音色作为声音要素之一，在音乐表现中起着极其重要的作用，它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文通过寻找钢琴演奏中影响音色的各种因素，从而研究如何能够弹奏出优美的音色。本文主要分为两个部分。第一，从钢琴自身的原理、演奏者自身条件、演奏者听觉的训练三方面分析影响钢琴演奏音色的因素。第二，以贝多芬的《月光》奏鸣曲与德彪西的《月光》两首同名作品为例，通过比较，进一步探讨影响钢琴演奏音色的因素。
关键词：钢琴演奏 音色 处理

一、影响钢琴演奏音色的因素

1.钢琴自身制造原理对音色的影响

钢琴，源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，通过按下键盘上的琴键，来牵动小木槌敲击钢丝弦而发出声音。钢琴的音色主要以颗粒性为主，那么演奏中的跳音和非连音，就特别能显示出钢琴的音色优势。要弹好跳音，非连音，需要在平时的练习中多注意对手指的独立性，灵活性进行训练，在练习中，应该由慢到快。慢练时，每个手指都应该进行独立的“快下放松”练习。“快下”即手指触键动作要快，这样发出的声音颗粒性强，音色明亮；“放松”即手指在触键的一瞬间用力，然后马上放松，这样发出的声音具有很好的弹性。但是钢琴音色也存在着弱点，这个弱点与钢琴自身的构成有关，即声音一旦发出，就只能靠余震延续，而且会很快减弱，同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或转变，不像管弦乐器的声音连贯，气息悠长。那么针对钢琴自身的这一缺憾，我们就可以发挥踏板的功能，来进行弥补。钢琴下方的右踏板，即延音踏板，其功能就是帮助声音连接并增加声音的共鸣，在演奏中，应同时结合手指的力量制约、踏板的运用、音乐的强弱处理、乐句中的旋律走向、节奏的伸缩变化等，来设计好音乐旋律与伴奏之间的层钢琴演奏艺术中的音色处理相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.次，表现出不同音色的变化，并感受音乐的推进与发展，这样就可以变缺憾为优势，发挥出钢琴的优势，掩盖弱点。

2.演奏者自身条件对钢琴演奏音色的影响

弹钢琴时我们自身的掌，腕，臂以及身体都有非常重要的作用。首先，手掌的作用，手掌是演奏中整体力量的支撑，是保证音色的关键部位。演奏强音时，手掌支撑必须牢固；演奏弱音时，手掌架更要牢固，更家需要力量的制约，否则发出的音就会模糊浮浅。手腕，是手指与手臂之间的枢纽，手腕是最灵活的一个部位，可以做出许多上下左右的动作。手腕的灵活调节在演奏中是非常重要的，手腕结合手掌以及手臂的综合运用，使在演奏过程中，手臂的重量能够通过手指而全部送入琴键。最后，身体的整体协调。弹琴不仅仅是手部的运动，更应该调动全身的力量进行调节。演奏的时候，整个身体都处于自然积极的状态，坐到琴凳的前半部分，使腰骶的力量能自然的调动出来，在演奏的过程中，身体的力量，通过手臂、手腕、手掌，由指尖送到琴键，声音才能够流动、积极、顺畅的表达出来。

3.演奏者听觉的敏感性对钢琴音色的影响

音乐的音响使人产生起伏、升降、平缓、波澜、紧张、松弛、明朗、昏暗、自然，抑扬顿挫等心理体验，使人产生细腻、丰富、多变的情绪体验。音乐是听觉的艺术，提高听觉能力，是提高学习音乐的一个必备基础。要演奏出好的声音，我们从练第一个音开始就要学会“听”，学会用耳朵检验音色，锻炼耳朵的敏感性。钢琴的练习，从一入门的断奏开始，就必须通过发出声音的正确与否来检验，当手指触键的一瞬间，演奏者就要竖起耳朵来听声音是否充分地发出来，是否饱满，当手指在琴键上继续保持时，耳朵要倾听声音的发出和延续，来锻炼耳朵的敏感性。当学会听一个一个的单音后，接下来就要从短小的乐曲里去听音与音之间的联系，从二音连线开始，演奏中要听两个音的声音是否连起来，第一个音的力量是否落下并强调，第二个音是否自然提起并且柔和委婉。第三步，在学习几个音的连线之后，则要结合乐句句头、句中、句尾的语气，强弱等，综合的倾听乐句的发展与进行。训练演奏者听觉的敏感性，是辨别音色好坏的基础，也是我们学习中的重要任务之一。

二、贝多芬的《月光》奏鸣曲与德彪西的《月光》音色对比

1.创作背景的不同之处

贝多芬的《月光》奏鸣曲与德彪西的《月光》两首虽为同名作品，但在演奏中的音色处理却不大相同.首先他们的创作背景是不同的。贝多芬的《月光》奏鸣曲，是贝多芬三十二首奏鸣曲中最著名的一首。据说“月光”这个标题是诗人路德维希`莱尔斯塔勃加上去的，是人们欣赏，弹奏时的一种理解，也许并不是贝多芬的本意。在演奏时，我们可以想着美丽的月光，亦可想象成其他情景。但我想既然后人为它加上“月光”这个标题，那么它的音乐一定是像月光一样静谧，柔和的。而德彪西的《月光》属于标题音乐，作者本身就是在描写月光这美丽的景色。作者加上标题，直接把人们的思绪带到了变化无穷的月亮上，使人们感受到月夜特有的诗情画意。

2.创作风格的不同之处

从创作风格上来看，贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物，古典乐派的风格可以简单概括为典雅的，宫廷式的。而贝多芬的作品往往更显示出其强烈的个性，钢琴作品中带有明显的交响性，戏剧性，在演奏的音色处理上要求偏厚偏深。德彪西是印象派音乐中独一无二的居于领袖地位的人物，他被人们称为“钢琴画家”，其音乐朦胧，飘忽，闪烁而富有诗意。他的音乐受到印象派画家和象征主义诗人的影响，音乐中出现了千变万化的和声和变化莫测的音色。德彪西的《月光》这首作品，引起人们奇异的想象力，作曲家对和声手法与音乐处理手法的大胆创新，为这首乐曲蒙上了朦胧的意境。短小精悍的旋律优美动听，出其不意的和声组合使整首乐曲听起来越发神秘。

3.演奏音色的不同之处

车尔尼曾听过贝多芬的演奏，他形容道：“第一乐章在气氛上更应该表现出有如从非常遥远的彼方传来悲叹与倾诉的精灵的歌声一般。第二乐章不能忽略了温暖与舒畅的情绪。第三乐章表现了贝多芬热情，感情奔流，激昂的一面。”在音色上，贝多芬的作品音色偏厚偏沉，每个音符弹出来都带有戏剧性、哲学性。在贝多芬的作品中，还出现了fp、、cresc.....p等力度记号，当出现论文导读：音要连贯。要慢下键，慢起键，音与音之间要连贯。第二，可多用指面部位，与弹奏古典时期的作品相反，弹奏印象派作品要做出一种有厚度，并兼有轻而柔和的声音，在这基础上，再根据不用音色作变出相应变化。三、歌唱性。由于音乐的旋律性特别强，在演奏时要追求一种歌唱性的音质，避开过度敲击。

四、突出旋律部分。要注意旋律部分的

fp记号时，意思是强后即弱，不仅仅是强弱对比，而是代表了情绪的转换。而则强调了突然，而非后面的强。cresc....p也是贝多芬作品中的特色之

一、要把渐强坚持到乐句的最后一个音，直到标有P的乐句，才立刻变弱。

德彪西的《月光》所描绘的是一种直观的感触，即光色性是流动的，而不是凝固的，月亮忽明忽暗，随着音乐变幻，使人们想象到闪烁不定、摇晃、变化的光。在演奏中要注意，第一，声音要连贯。要慢下键，慢起键，音与音之间要连贯。第二，可多用指面部位，与弹奏古典时期的作品相反，弹奏印象派作品要做出一种有厚度，并兼有轻而柔和的声音，
在这基础上，再根据不用音色作变出相应变化。三、歌唱性。由于音乐的旋律性特别强，在演奏时要追求一种歌唱性的音质，避开过度敲击。四、突出旋律部分。要注意旋律部分的弹奏，和声要清晰，节拍把握要准确。五、弹奏有弹性。不能把音完全压到底，要让他们有回旋的余地，整体的音色听起来是灵动的。整首曲子的力度有“pp”“ppp”，整个力度是制约在较弱的范围内的，但是并不是说一成不变的，要随着音乐的波动，出现变化。弱音要弱而不虚，强音做到有对比，但不敲打，才能达到最好的演奏效果。
通过这两首作品的比较分析，我们可以发现，钢琴演奏艺术中的音色处理是因曲而异的，要具体曲子具体分析，只有这样才能演奏好一首曲子。钢琴的成功演绎，就是要让我们用心带动手指，让手指触动琴键，让琴键敲出音乐，让音乐感染人。
参考文献：
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[5]克里姆辽夫.论析贝多芬钢琴奏鸣曲[M].上海：上海音乐出版社，1988.
作者简介：
马娇（1987年—），女，河南省淇县人，河南理工大学万方科技学院郑州校区艺术系教师。