论高职院校培养艺术人才理念

论文导读：理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家
摘要：随着我国社会文化和经济的不断发展，市场对艺术设计方面的人才的需求量不断增大。进行高职院校“艺术设计”教学改革是社会的需要、历史发展的需要，同样也是提高“艺术设计”教学质量的重要途径。高职院校“艺术设计”的教育目标是培养应用型的、高素质的、创新型人才，我们要根据我们人才培养目标，运用先进的教学理念，提高学生和老师的整体素质，为社会培养出合适的艺术类人才。
关键词：高职院校;艺术设计;教育理念
高职院校的人才培养目标是，培养市场需要的技术应用型人才，或是高技能型人才;具体到艺术设计专业，其人才培养目标是，培养市场需要的专门化的美术技术工作者及相关因此，高职院校要根据本校的实际情况开设专业;在课程设置和教学策略上，可以借鉴普通高校或艺术院校的成功案例，但是要及时对市场的变化做出反应，一定要突出自己的实践性和技能性;适当增加实践课程，熟悉设计行业的相关规则，着重培养学生的市场竞争力。

一、艺术设计的本质

艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的策略和目标则是关键。
高等职业教育亦是高等教育的重要组成部分，它并不是成绩较差学生的选择之地。我国高度重视高等职业教育的发展，并颁布了一些支持性的政策法规和补助条例。这说明，为适应我国现代化经济的发展，国家迫切需要高技能人才;其次，加大宣传。高职教育要加大宣传力度，树立自己学校、专业的良好形象，以就业率来说服家长和学生（从目前高校就业率来看，高职教育培养出来的人才就业率很高）。虽然一时难以转变生源素质较差这一现象，但高职院校可以对在校生多方面开展提高学生素质的教育。比如，开展本校艺术学生与高等院校或艺术院校学生的交流活动;高级艺术家的专题讲座;在日常教学中，教师要善于捕捉学生原创作品中的任何闪光点，并积极进行引导和启发，增强学生的信心等。

二、与时俱进的理念

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化存活方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育策略和手段的现代化。

三、艺术设计教育与现代技术结合

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、关系等方面的要求。这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
在高职艺术设计教学中，要定位于职业能力的形成，把学生绘画技术水平与艺术素质的提升、培养学生对艺术设计的兴趣、养成终身学习的习惯做为最终目标，教学目标的设置更加科学、合理，目标的设置不再是简单的普通高校美术课的延续，而是推动学生在艺术设计的道路上走的更加长远，推动学生的全面发展。要对学生的艺术感知、技术水平、行为表现等方面的目标进行量化、细化，以便对学生更好的进行目标的评价。其次，要注重教学目标的差异性，根据不同水平的学生设置与其自身相符合的目标，让每位学生都能够满足自己的学习需要，用“成功设计”和“快乐设计”、“主动设计”的理念指导教学，激发学生对艺术设计的信心。
高职艺术设计教学要转变单一的以教材为主的教学模式，使艺术更加贴近学生的生活，使学生乐于接受，探索更适合学生兴趣的教学模式。一方面，要注重常规课堂教学的拓展。充分考虑学生切身的感受，激发学生参与艺术设计的动机，要在常规设计课的基础上大力拓展多种选修课新模式，使学生能够根据自身喜好、特点，拓展艺术教学的平台。例如：美国德州大学艺术学院创造性的开展了“艺术设计选课”，给予学生课余自主选择3个艺术设计项目的权力，学校对其进行统筹安排。即：学生自主选择活动内容、自主选择教师、自主安排时间。学生在学期初开始报名工作室或俱乐部，只要参与75%以上的俱乐部活动，学期末的成绩就记为合格。俱乐部由学生自主组织活动，教师在工作室和俱乐部的活动中，仅充当专职的“技术顾问”，对学生的设计活动进行必要的指导。
综上所述，面对新的教育形势，高校教师应该顺应时代的变化，认真研究设计教育如何与现代技术结合，改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育策略和手论文导读：段的现代化，不断在教学策略上推陈出新，以满足社会发展对现代人才的需要。教育是设计的基础，设计教育决定着我国的设计目前状况、设计水平和设计未来发展。只有高水平的设计教育理念、教学策略才可能培养出高层次的现代设计人才，进而产生优秀的现代设计作品。上一页12
段的现代化，不断在教学策略上推陈出新，以满足社会发展对现代人才的需要。教育是设计的基础，设计教育决定着我国的设计目前状况、设计水平和设计未来发展。只有高水平的设计教育理念、教学策略才可能培养出高层次的现代设计人才，进而产生优秀的现代设计作品。