简述高校艺术设计课程本土化

论文导读：　在海南岛本土图案选择的主题上，因为人们追求的祖先和自然物崇拜传统，所以图案中多引用人物、动物和植物。这些人物纹、动物纹和植物纹图案，在制作手法上不单纯模拟自然景物，而且通过族人的经验，通过精湛的工艺，转变图案形状、性质，反映在服饰、器皿中。这些图案夸张、大胆设想，使用正方形、三角形、梯形等线性几何形式使纹
摘 要：《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器高校艺术设计课程的本土化相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。我们可以说图案是与人们生活密不可分的、艺术性和实用性相结合的艺术形式。图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好地学习和研究图案的法则和规律。本文的研究建立在海南本土实践教学的基础上，针对本土装饰图案教学展开的探索与研究，以装饰图案课程教学研究为背景，以教学的本土化具体情况为主线，结合学生实际情况，进行阐述。本文的论述力求使装饰图案教学得以更好地贯彻和落实，努力提高本校、本专业的教学水平与教学质量，推动学校和专业的健康发展，为专业的稳步前进奠定良好的基础，为社会的需要培养高素质的人才。
关键词：装饰图案；海南岛；本土图案；融合
1007-0125（2014）01-0097-02

一、装饰图案课程目前状况

“图案是在实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件的制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”装饰图案课程是在上个世纪二三十年代由老一辈图案家从日欧引进的、以写生变化为基础的教学策略，经过国内近一个世纪的设计教学实践与发展，在与中华传统图案的结合中，逐渐形成了较完整的教学体系，成为我国艺术院校设计教学的基础。80年代，随着“三大构成”的引进，艺术院校的基础图案课程所走的路越来越窄，以至成为从“搜集素材、写生变化”起，画到植物、动物、人物为止，作为设计专业的基础学科来说，未免过于片面。
装饰图案课程是设计专业的公共基础课。装饰图案课程是在继承传统的基础上，总结了图案记录模式和创作经验，总结了装饰图案的概念、内涵以及进化发展，对使用不同的工艺、不同材料所形成的不同特征，以及图案的形成法则、绘画的策略、造型规律以及有色系与无色系的不同表现策略等方面作了分门别类的了解与学习，并手绘大量图例。
近年来，国内艺术机构的学者和专家提出“传统图案作为我们自己民族文化的知识，一种必需的艺术修养”，装饰图案教学作为一个培养当代艺术设计师的重要课程，是非常必要和重要的。有许多国内外知名专家学者提出了新的观点和看法，应随着时代需求的不断变化，努力跟上时代的步伐，适应时代的要求。

二、初探海南岛本土图案

装饰图案是民族图案的重要组成部分，是历史文化轨迹，每个民族的传统装饰图案和该民族的自然环境有着密不可分的关系。早期的装饰图案，可以用来显示某些特性，承载历史记录，或作为一个特定的象征。图腾远古崇拜、神话和传说、历史传统、现实作用，构成了五彩缤纷的浪漫民族装饰图案。本土装饰图案是识别各民族外部形象的图形符号，与图腾崇拜有着直接的关系，是神话传说和历史的记录，具有象征性的作用，其作用是吉祥、平安、勇敢，民族传统图案反映生产劳动中的审美意识，来源于日常生活和自然环境。
海南本土图案可以说是当今世界或中国的少数民族当中数量最多最丰富的，也是最原始最传统的，图案纹画是对民族祖先的颂扬，以及对真、善、美心灵的真诚记录，祭祖是土生土长的海南民族自古以来的习俗。艺术是文化的主要载体，记录家庭环境、劳动、政治经济、文化、艺术、宗教、民族风情的图案设计的艺术，是一部完整的海岛民族历史的百科全书。海岛本土民族有自己的语言，没有自己的文字，但他们的祖先经历了文本创作的演化阶段，即“刻木为契”，从“刻木为契”到“装饰图案”，海岛本土民族不仅创造了物质文明，也创造了精神文明。
具有文化色彩的本土图案的涵意，乃是天人合一，保佑平安。他们坚持将这些不同的风俗习惯和艺术进行传承发展，进而保存下具有强大的凝聚力和生命力的民族。图案艺术的可贵之处，在于它可以如此巧妙地构思，构图、色彩及工艺紧密地结合在一起，然后又是那么的合适，既是一种抽象的几何图形，又是团结和和谐的艺术语言，能表达思想，并显示出其特殊的形式美。
在本土图案中，图腾崇拜是一个重要的主题。“图腾”一词最早为清代学者严复所用，而图腾一词来源于印第安语“totem”，意思是“家”、“标记”。在原始的信仰中，本族人是来自一个特定的物种，在大多数情况下，被认为是和动物有亲缘关系，如此，图腾崇拜与祭祖发生了关系。在许多图腾神话中，他们的祖先来自植物或动物，或是与这些植物或动物发生关系，因此，这些植物和动物，成为先民最古老的祖先。例如，在以蛙图腾为主的海岛文化中，青蛙图案在本土图案的每个支系中随处可见。从深层作用上讲，海南本地图案的本质是图腾崇拜的内容观念向艺术形式演变中积累的结果。到现代，海南本土民众仍有许多保留图腾崇拜的遗迹，一些现有的服饰、器皿，无论是色彩、图案、款式，都保留着图腾崇拜的痕迹，承载着民族的历史和文化意识。
在海南岛本土图案选择的主题上，因为人们追求的祖先和自然物崇拜传统，所以图案中多引用人物、动物和植物。这些人物纹、动物纹和植物纹图案，在制作手法上不单纯模拟自然景物，而且通过族人的经验，通过精湛的工艺，转变图案形状、性质，反映在服饰、器皿中。这些图案夸张、大胆设想，使用正方形、三角形、梯形等线性几何形式使纹样整齐，富有装饰风格，图案美观大方，有知名度和较高的艺术价值。
海南本土图案约160种，归纳起来，可分为6种类型：第一类是人形纹；第二类是动物纹；第三类是植物纹；第四类是日常生活生产工具纹；第五类是由线性几何组成的图案，例如直线、曲线、方形、菱形、三角形等；第六类是汉文字所组成的花纹图案，这些图案是黎族服饰、器皿中最常用的。从栩栩论文导读：
如生的各种图案中可以看出，本土图案受到各种文化的影响和不同程度的渗透。海南本地图案，既是地方文明的结晶，又是精神文明的体现，是该岛本土的历史传统、民间风格的写照。

三、海岛图案与现代图案课程融合初探

上面的两点介绍，是笔者工作几年来对于图案课程和海岛本土图案的一些粗浅了解与认识。笔者认为，我们的教学立足于海南岛，不能只是简单地把我们在大陆所学的、所思的、所看的、所了解的，还有课本上要求我们教授的，一股脑地全部倾到学生身上，也不管学生是否真正吃透与了解这门装饰图案课的真谛。我们不应该让学生在海南岛生活学习了4年，却没有接受到海南岛的优秀文化信息。我们要把海岛民族的元素带给学生，也让学生把海岛民族的元素带到全国各地，甚至世界各地。
海南岛当地的居民有自己的文化特征，我们在海南岛地区的学校，在少数民族聚居地附近，但学校的培养方案和办学的目标与内陆基本是一样的，这会导致一个理由，在装饰图案课程内容中缺乏民族文化。现在的一些设计专业，教学体系中很少有民族文化课，学生虽然在学校四年，但对当地文化知之甚少，这不得不说是教育的悲哀。尤其是在目前经济文化呈现出全球一体化的情况下，艺术专业在面对机遇和挑战的同时，如何更好地发展自身，值得深入探讨。作者认为，艺术这门学科，无论是纯粹的绘画或设计，都体现了人们对世界的认知与看法，也就是说，是思想的理由，绘画和设计是表达设计者思想的手段。如此一来，我们的学生需要提高自己对艺术的理解，了解艺术的基本理由，提高认识，提高觉悟，这样才可能创造一个有思想的艺术作品。如何提高认识？除了加强学生的理解，欣赏，审美能力，民族文化是一个重要的不可缺失的环节，因为民族的文化蕴含着深厚的思想底蕴，是装饰图案创作取之不竭的源泉。
“理论是指导实践的唯一标准”。海岛本土图案，是现代装饰图案设计取之不尽、用之不竭的丰富宝藏，图案的表面似乎是自然图像的简单组合，却是本土文化的瑰宝，承载着本土文化的精髓，是本土文化的视觉反映，反映了当地人的人生观、世界观、价值观和审美观。本土图案形态多样，内涵丰富，历史悠久，储存了可贵的知识情感和科学技术，其中包含古人创造的最原始的精神与审美。作为地方高校，我们有继承海南文化精髓的权利和义务，将这些经典文化纳入我们的课程体系中去。因此，在具体的实践过程中，应在严格按照课程大纲安排的前提下，首先提高学生的理论文化和艺术修养，因为艺术修养是当代设计构成的重要元素；其次，深化了解地域文化，因为地域文化将给我们带来艺术的创作灵感；最后，增加学生对中国文化的深层次了解，可以把中国博大的文化融汇贯通。对于装饰图案课程，可以建立一个大比重的黎锦图案的章节，把本土设计理论和现代装饰图案设计相结合，让学生对图案的理解从感性认识升华到到理性认识，并从实践中去领略传统文化的精华，海南岛本土图案的基本作用是不容忽视的。通过对海南岛本土图案的学习，不仅推动了当地民族文化，增强了学生的文化素养，也能够重新认识到本地图案与现代装饰图案的结合作用。将图案赋予现代社会所蕴含的作用，将重新组合的图案使用新的绘画载体（非纸质材料）重新表现出来，设计出符合新时期的艺术创作形式。找到属于自己民族的，又能被国际社会公认的现代设计的精神。最后，使之迅速成为可以转化的旅游纪念产品，此实乃一举多得。
四、结论
在几千年文化的进程中，民族文化以其鲜明的特点在每个时期创建了不同的成就，风格各异却精彩纷呈的异域特色在保持本土性的基础上不断升华，为现代民族文化的发展积累了深厚的基础。民族文化的代表、本土民族图案丰富直接的表现形式，将民族服饰耀眼的光芒发挥得淋漓尽致。现代设计专业大多数只注重技巧，轻理论，同时，他们不重视民族文化。“只有民族的才是世界的”，我们必须重视开发和使用海南本土图案，将本土文化传承下去，这是对历史的文化身份的认同，同时也是对历史文化的尊重，装饰图案设计需要有民族文化为其支撑，否则会成为“无本之木、无源之水高校艺术设计课程的本土化相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.”。
将海南本土图案应用于现代图案课程中，严格来说，学生学的不是一门常见的装饰图案课程，而是海南历史和文化变化的标尺，具有相当的价值。海南本土图案文化享誉中外，自古以来都是相当受欢迎和尊重的，并已深入人心；同时，本土图案寓意的深刻内涵，成为了具有特殊作用的装饰，令普通大众喜爱有加。在现代装饰图案设计中，学生的学习与海南岛传统文化相结合，敏锐捕捉时代的精神，洞察时代的步伐，将会是传统的审美体验和当代审美的新结合，将创造出具有鲜明时代特色与地域特征的图案设计，图案设计应用于海岛旅游产品的开发，也将深层次也成为慰藉人们精神的文化产品之一。
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作者简介：
陈 凯（1978-），四川资中人，三亚学院艺术学院讲师，研究方向为服装设计。