浅论音乐剧《王二长征》运作模式和艺术特点
最后更新时间：2024-02-03
作者：用户投稿
本站原创
点赞:26941
浏览:120686
本站原创
点赞:26941
浏览:120686
论文导读：
2014年3月13日，在武汉琴台大剧院，原创音乐剧《王二的长征》迎来了全国巡演的第51场演出。小人物王二，以及他在长征途中结识的“红米饭”、“文工团”、“汉阳造”、“大鼻子”、“自由颂”、“老革命”等人物的故事，深深地打动了观众。特别是剧终时，王二和红军战士们引吭高歌的《国际歌》，令台上台下荡气回肠，热血奔涌。久违了，这正能量的激越回荡！
3月11日，《王二的长征》在琴台大剧院的首场演出，我也观看了。3月13日，为庆贺第50场巡演，由联合出品单位东莞市委宣传部、东莞市文广新局、东莞市东城区和北京保利剧院有限公司邀请，我又看了一遍，并参加了次日召开的研讨会。两次观摩，感触很深。
卓有成效的动作模式
在我国原创音乐剧的运作模式中，有国有专业艺术院团独立运作的，有民营艺术公司独立运作的，也有艺术院校倾力打造的教学剧目，而像《王二的长征》等系列剧目这样，由政府扶植、剧组打造、院线营销的模式，是最富创造性，最有生命力，也是最有成效的。
东莞市委市政府、市文广新局于2007年提出了文化立市的目标——把东莞市打造成中国音乐剧之都。当初，许多业内人士都表示疑虑：一个远离京沪两大文化艺术中心的、偏远的非省会城市，要建设全国的音乐剧之都，可能吗？！
七年过去了，事实证明，不仅可能，而且它正在一步一个脚印地朝这个目标稳健前行。东莞市委市政府市文广新局每年都拨出可观的经费扶植原创音乐剧：东莞建立了坐落在塘厦镇的中国第一个原创音乐剧基地，剧组可以在这里排练，这里具备一切排练需要的专业和后勤设施；东莞市和保利院线合作，已经扶植了三宝演艺团和松雷演艺团两个业绩斐然的原创音乐剧团队；已经推出了七部具有全国影响的原创音乐剧，并都在东莞首演后由保利院线推广到全国巡演：保利院线在这些原创音乐剧立项后，即制定并实施在全国巡演的计划；多部原创音乐剧和演艺人员已经在全国各类艺术节和汇演中获奖；东莞已经成功举办了三届东莞音乐剧节，许多国内外的剧目在音乐剧节上演出，2014年底即将举办第四届东莞音乐剧节。
这个由政府扶植、剧组打造、院线营销的模式，经过七年努力，扶植了两个音乐剧团队，推出了七部作品，积累了丰富的经验，创造了骄人的业绩，且进入了良性循环的成熟期，为中国音乐剧事业做出了不可磨灭的贡献，将在中国音乐剧史上留下浓墨重彩的一笔。
近两三年来，由于全国专业艺术院团体制改革的全面启动，旧的机制被摧垮了，新的体制尚未建立和完善，国有艺术院团普遍处于举步维艰的境地，而国家的文化艺术事业又需要新的增长点，于是从未被纳入过国有艺术院团主体专业的音乐剧，得到了蓬勃发展的极好机遇，形成了中国音乐剧从20世纪80年端以来，发展得最好，剧目最多的时期。2012年，我这个不是常年生活在北京、上海的艺术工作者，竟能观看12部音乐剧！其中就有上述模式运作的《三毛流浪记》和《王牌游戏》。2013年我观看的多部音乐剧中，也有上述模式运作的《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》。今年伊始，又看到了《王二的长征》。
在向这个卓有成效的中国原创音乐剧运作模式表达深深敬意的同时，希望它能不断地完善自己，建立可持续发展的机制，继续推出新作品。也别让已经完成的作品流失，在演出实践中日臻完美，成为优秀保留剧目。
独一无二的原创组合
已经有许多中国艺术家关注和参与原创音乐剧的活动，其中组合时间最长、原创剧目最多的，是作曲家三宝、剧作家关山的原创组合。他们已经合作完成原创音乐剧《金沙》、《蝶》、《三毛流浪记》、《钢的琴》和《王二的长征》等五部作品。这五部作品都在国内外做过长时间的演出。我在成都多次观看过《金沙》的演出，至今，《金沙》仍然在成都金沙遗址博物馆演出，场次逾千。《蝶》，是我唯一没有机会看到的剧目。据悉，该剧除了在国内巡演外，还参加了韩国大邱音乐剧节，并荣获大奖。我赶上了在北京观看《三毛流浪记》的彩排，并在东莞第三届音乐剧节上观看了正式演出。该剧荣获了广东省第八届“五个一工程”奖；广东省第十一届艺术节优秀剧目一等奖以及优秀表演奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐剧创作奖和优秀舞台美术奖。《钢的琴》也已经演出超百场，荣获了第十四届文华优秀剧目奖、文华音乐创作奖、文华舞美设计奖、文华灯光设计奖和文华优秀表演奖。现在，《王二的长征》也已经演出50多场。
我当过演员，做过编剧，主持过剧院的工作，也主持过原创音乐剧的制作，深知其中的艰辛和困难。三宝关山原创组合，在短短数年内就向观众奉献了五部原创剧目，业绩之卓著，在中国音乐剧史上是独一无二的。由衷地希望这个组合能创作出更多更好的作品，为中国音乐剧的发展和繁荣做出更大贡献。《王二的长征》的艺术特点
特点之一：平民性。
《王二的长征》是一部有别于以前看过的许多长征题材的艺术作品。以前看过的长征题材的舞台剧和影视作品，大多是写领袖们的，写高级将领们的，或是写以后成为领袖们或将领们的。那些作品，隐约地告诉人们，那段历史是大人物创造的。《王二的长征》塑造了一群像王二、“红米饭”、“文工团”、“汉阳造”、“大鼻子”、“自由颂”、“老革命”……这样一些扔在人群里都找不到的小人物。作者明白地告诉人们，没有他们，这段光辉的历史是无从写起的。这种创作理念，这种对重大历史题材创作的出发点，是值得敬重和关注的。
美国音乐剧之所以在美国艺术舞台上独占鳌头，有两个不容忽视的重要理由，一是本土化，一是平民性。许多美国音乐剧改编自欧洲文学作品，但是作者们总是把这些故事移植到美国本土来，改编成一部美国本土观众喜闻乐见的音乐剧。比如《西区故事》、《旋转木马》、《吻我吧，凯特》（即《刁蛮公主》）等。20世纪初，一位艺术全才在美国音乐剧舞台上崭露头角，他叫乔治·科汉（George MichaelCohan，1878-1942），他兼演员、导演、作词、作曲、制作于一身，他的极富平民色彩的作品几乎主宰了那个时期的百老汇舞台，为美国音乐剧以后的发展奠定了平民性的特点。 全文地址：www.7ctime.com/yljlw/lw28672.html上一论文：探究艺术设计为首要制表理念
2014年3月13日，在武汉琴台大剧院，原创音乐剧《王二的长征》迎来了全国巡演的第51场演出。小人物王二，以及他在长征途中结识的“红米饭”、“文工团”、“汉阳造”、“大鼻子”、“自由颂”、“老革命”等人物的故事，深深地打动了观众。特别是剧终时，王二和红军战士们引吭高歌的《国际歌》，令台上台下荡气回肠，热血奔涌。久违了，这正能量的激越回荡！
3月11日，《王二的长征》在琴台大剧院的首场演出，我也观看了。3月13日，为庆贺第50场巡演，由联合出品单位东莞市委宣传部、东莞市文广新局、东莞市东城区和北京保利剧院有限公司邀请，我又看了一遍，并参加了次日召开的研讨会。两次观摩，感触很深。
卓有成效的动作模式
在我国原创音乐剧的运作模式中，有国有专业艺术院团独立运作的，有民营艺术公司独立运作的，也有艺术院校倾力打造的教学剧目，而像《王二的长征》等系列剧目这样，由政府扶植、剧组打造、院线营销的模式，是最富创造性，最有生命力，也是最有成效的。
东莞市委市政府、市文广新局于2007年提出了文化立市的目标——把东莞市打造成中国音乐剧之都。当初，许多业内人士都表示疑虑：一个远离京沪两大文化艺术中心的、偏远的非省会城市，要建设全国的音乐剧之都，可能吗？！
七年过去了，事实证明，不仅可能，而且它正在一步一个脚印地朝这个目标稳健前行。东莞市委市政府市文广新局每年都拨出可观的经费扶植原创音乐剧：东莞建立了坐落在塘厦镇的中国第一个原创音乐剧基地，剧组可以在这里排练，这里具备一切排练需要的专业和后勤设施；东莞市和保利院线合作，已经扶植了三宝演艺团和松雷演艺团两个业绩斐然的原创音乐剧团队；已经推出了七部具有全国影响的原创音乐剧，并都在东莞首演后由保利院线推广到全国巡演：保利院线在这些原创音乐剧立项后，即制定并实施在全国巡演的计划；多部原创音乐剧和演艺人员已经在全国各类艺术节和汇演中获奖；东莞已经成功举办了三届东莞音乐剧节，许多国内外的剧目在音乐剧节上演出，2014年底即将举办第四届东莞音乐剧节。
这个由政府扶植、剧组打造、院线营销的模式，经过七年努力，扶植了两个音乐剧团队，推出了七部作品，积累了丰富的经验，创造了骄人的业绩，且进入了良性循环的成熟期，为中国音乐剧事业做出了不可磨灭的贡献，将在中国音乐剧史上留下浓墨重彩的一笔。
近两三年来，由于全国专业艺术院团体制改革的全面启动，旧的机制被摧垮了，新的体制尚未建立和完善，国有艺术院团普遍处于举步维艰的境地，而国家的文化艺术事业又需要新的增长点，于是从未被纳入过国有艺术院团主体专业的音乐剧，得到了蓬勃发展的极好机遇，形成了中国音乐剧从20世纪80年端以来，发展得最好，剧目最多的时期。2012年，我这个不是常年生活在北京、上海的艺术工作者，竟能观看12部音乐剧！其中就有上述模式运作的《三毛流浪记》和《王牌游戏》。2013年我观看的多部音乐剧中，也有上述模式运作的《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》。今年伊始，又看到了《王二的长征》。
在向这个卓有成效的中国原创音乐剧运作模式表达深深敬意的同时，希望它能不断地完善自己，建立可持续发展的机制，继续推出新作品。也别让已经完成的作品流失，在演出实践中日臻完美，成为优秀保留剧目。
独一无二的原创组合
已经有许多中国艺术家关注和参与原创音乐剧的活动，其中组合时间最长、原创剧目最多的，是作曲家三宝、剧作家关山的原创组合。他们已经合作完成原创音乐剧《金沙》、《蝶》、《三毛流浪记》、《钢的琴》和《王二的长征》等五部作品。这五部作品都在国内外做过长时间的演出。我在成都多次观看过《金沙》的演出，至今，《金沙》仍然在成都金沙遗址博物馆演出，场次逾千。《蝶》，是我唯一没有机会看到的剧目。据悉，该剧除了在国内巡演外，还参加了韩国大邱音乐剧节，并荣获大奖。我赶上了在北京观看《三毛流浪记》的彩排，并在东莞第三届音乐剧节上观看了正式演出。该剧荣获了广东省第八届“五个一工程”奖；广东省第十一届艺术节优秀剧目一等奖以及优秀表演奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐剧创作奖和优秀舞台美术奖。《钢的琴》也已经演出超百场，荣获了第十四届文华优秀剧目奖、文华音乐创作奖、文华舞美设计奖、文华灯光设计奖和文华优秀表演奖。现在，《王二的长征》也已经演出50多场。
我当过演员，做过编剧，主持过剧院的工作，也主持过原创音乐剧的制作，深知其中的艰辛和困难。三宝关山原创组合，在短短数年内就向观众奉献了五部原创剧目，业绩之卓著，在中国音乐剧史上是独一无二的。由衷地希望这个组合能创作出更多更好的作品，为中国音乐剧的发展和繁荣做出更大贡献。《王二的长征》的艺术特点
特点之一：平民性。
《王二的长征》是一部有别于以前看过的许多长征题材的艺术作品。以前看过的长征题材的舞台剧和影视作品，大多是写领袖们的，写高级将领们的，或是写以后成为领袖们或将领们的。那些作品，隐约地告诉人们，那段历史是大人物创造的。《王二的长征》塑造了一群像王二、“红米饭”、“文工团”、“汉阳造”、“大鼻子”、“自由颂”、“老革命”……这样一些扔在人群里都找不到的小人物。作者明白地告诉人们，没有他们，这段光辉的历史是无从写起的。这种创作理念，这种对重大历史题材创作的出发点，是值得敬重和关注的。
美国音乐剧之所以在美国艺术舞台上独占鳌头，有两个不容忽视的重要理由，一是本土化，一是平民性。许多美国音乐剧改编自欧洲文学作品，但是作者们总是把这些故事移植到美国本土来，改编成一部美国本土观众喜闻乐见的音乐剧。比如《西区故事》、《旋转木马》、《吻我吧，凯特》（即《刁蛮公主》）等。20世纪初，一位艺术全才在美国音乐剧舞台上崭露头角，他叫乔治·科汉（George MichaelCohan，1878-1942），他兼演员、导演、作词、作曲、制作于一身，他的极富平民色彩的作品几乎主宰了那个时期的百老汇舞台，为美国音乐剧以后的发展奠定了平民性的特点。 全文地址：www.7ctime.com/yljlw/lw28672.html上一论文：探究艺术设计为首要制表理念