探究论平面设计艺术中图形创意与色彩审美

论文导读：新的活力。1图形的符号特征“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。单从字面意思来分析，图形可以从“图”与“形”两个方面来解释。“图”是对客观对象特征的一种描绘，这种描绘仅仅是表现在一个具象的作用上。“形”则为人们对客观事物的一种抽象的表现结果，是通过点、线、面而构成的造型
摘 要：平面设计是研究图形信息传递与色彩审美交流的视觉艺术。图形本身是视觉空间中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接较准确的传达媒介。平面设计中的色彩主要从两方面考虑“简单大方”和“自由随意”，其形成应符合消费者群体特有的审美观念。在平面设计中，对色彩与图形都有各自的要求，但两者又是互为整体的存在。色彩与图形已然是永远不能割裂的组合体，无论是有彩色系还是无彩色系，色彩都依附于图形而存在。图形因有色彩装饰的存在而有了生命和情感，才能进行视觉刺激并以此传递信息。
关键词：平面设计 图形创意 色彩 审美
1007-3973（2013）012-251-02
平面设计是研究图形信息传递与色彩审美交流的视觉艺术。由此我们可以总结出：当代生活中的一切视觉元素都可以成为平面设计所要表现的对象。在艺术表现领域中，现代文化的思想观念已经成为设计创作的思想基础。新的生活观点、新的消费思想、新的审美意识、新的表现理念等都将给现代艺术设计以新的深思，在创作表现上展现出新的活力。
1 图形的符号特征
“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。单从字面意思来分析，图形可以从“图”与“形”两个方面来解释。“图”是对客观对象特征的一种描绘，这种描绘仅仅是表现在一个具象的作用上。“形”则为人们对客观事物的一种抽象的表现结果，是通过点、线、面而构成的造型。“图”与“形”是相辅相成的，图像则是两者有机的完美结合。人们可以通过图形的大小、色彩、形状、材质等形成的具体形象和特有的符号特征，来体察其承载的信息量和文化含义。“图”构成了图像信息的具体内容，“形”构成了辅助图像信息内容的抽象形式。图形作为作者通过视觉艺术与观众进行信息沟通的视觉语言，承载着艺术家的创作思想并将其视觉化。赋予了思想情感的图形构成了视觉语言表象的具体化，使得图形设计转化为一种视觉符号。在设计艺术中，图形的巧妙创意和造型美感会增加设计的表现情趣。
图形以其独特的想象力在瞬间给人留下深刻印象，以此来传递视觉信息。广义的图形概念包含了视觉传达中所有关于图形的样式总称，包括图案、字体、绘画、符号等等，它们都通过一定的形态来表达创造性的意念，并将设计思想可视化。随着现代科技的发展，在平面设计中的图形表现形式和手法也日趋多样化。平面设计的种类有很多，在招贴、广告、包装等各领域中，图形均起到了不可替代的作用，图形已然成为表达设计思想的载体。图形传递信息的速度比文字快得多，越是富有意境的图形越能抓住观者的视线并快速传递信息。图形的概念是多元化的，仅“形”便有多方面的含义，并且有不同的理解。色彩学家伊顿关于形态与色彩的关系有精彩的论证：正方形的实质是同样长度的两条横向线和两条垂直线的交接，它象征着物体、重力的限度，画正方形时会感觉紧张。
图形本身是视觉空间中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒介。在平面图形的设计中，表现手法有很多种。适当的运用比喻、夸张、对比、互称等手法将图形分散后再进行重组、罗列，以此再创造出鲜活生动的新图形。平面图形设计本身就是一种符号化的表达方式，在设计者和欣赏者之间图形作品成为交换思想的媒介，很显然这也说明图形就充当着设计者的思想情感符号。
2 色彩的审美表象
在平面设计中，色彩表象是一种综合现象，色彩审美不仅依附了质感、形态、肌理等关系存在。同时，还应该认识颜色的属性和存在关系。色彩学为众多从事设计的朋友提供了一条“七秒钟定律”有研究表明“人关注一个商品的时间通常为7秒钟，而这7秒钟的时间内70%的人确定购买的第一要素是色彩”正如法国色彩大师朗格罗先生所言色彩能够在不断增加产品成本的基础上提高10%-30%的产品价值。这就是色彩审美在设计中的重要所在。浪漫主义大师德拉克罗瓦曾说过：“我们的目的就是用色彩创造美。”色彩是时尚的灵魂和精髓，是视觉中最嘹亮的语言，可以传递情感能使人产生联想。
平面设计中的色彩主要从两方面考虑“简单大方”和“自由随意”他的形成要符合消费者群体特有的审美观念。色彩习惯上又要结合现代设计思维和色彩应用特点。正因如此，色彩才反应出无限之美。鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确立的，局部成分的特征色彩越少，其总体结构的特征色彩数目反而可能会越多，换言之，局部越简单整体反而可能越复杂”简单绝非东西少或简略。“简单大方”的标准不能用色彩的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成设计的必要色彩元素时，整体将转变性质作用。当下对于平面艺术来说简单大方的色彩观更注重简洁概括的色彩。在有限的时空条件下要达到使人过目不忘，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”。
21世纪已经完全进入了信息时代，在这种快节奏的生活感知下，色彩已经不是一种视觉上的、感性的感知形式，他更像是一种观念性的阐释和象征性的表达，自由随意的色彩观是个性化色彩表达的前提。这里的自由随意也不等同于色彩完全放纵的表达，色彩应用设计的形成都受限于必须在一定空间中存在。色彩的运用涉及很多学问，包含了美学和心理学等等。当人们首次接触一个设计作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影响人们的心情，因此在设计中要考虑到颜色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使设计主题更加突出醒目。在平面设计艺术中，没有最响亮的颜色只有最和谐的色彩搭配，通常红橙黄等暖色系列及高明度、高对比度的色彩能给人兴奋、温暖感。相反，蓝绿紫等冷色系列及明度低、对比度低的色彩给人以沉静、冷漠感。我们可以利用色彩自身给人们的感受去合理设计搭配运用颜色，以此来引发观者的注意。
3 色彩与图形的统一
在激烈的市场竞争中，鲜明有个性的设计色彩能够发挥最大的识别性和特殊性，长久的存在于人们的记忆里。色彩感染着人们的情绪，间接地影响着人们的判断力和注意力。例如：在一块蓝色的画面上如果画上一只小船则人们会把蓝色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鸟人们则会把蓝色背景想象成天空。可见色彩和图形是相互存在的，只有两者完美地结合在一起才是有作用的存在形式。在论文导读：
平面设计中，对色彩与图形都有各自的要求，但两者又是互为整体的存在。平面设计艺术必须具备综合知识才能正确理解和表达所要设计的对象本质，使各种元素有机结合，形成图形有创意色彩有品位，这样设计出来的作品才会生动。
由物体创造所引发的的色彩运用机制与手段的变化使色彩更加接近于民众生活的任何一个空间。在色彩方面：首先，要达到色彩搭配上的视觉平衡与和谐，符合人们的视觉习惯。在一定的距离、环境、光线下，生理视觉对色彩的捕捉速度要比文字和图像快。当人们的眼睛看到物体时，常常会说不出物体本身具有的形态特征，而能够说出色彩特征。如：看到一个黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的运用在选择颜色时必须具有美感，符合设计主题需要。在图形方面：当代的设计越来越趋向于抽象化的符号表现，在大众欣赏的同时，理解其表达的符号意思和设计内涵，脑海中就会展现出与其对应的符号具体存在图形形式。在设计中巧妙运用不是简单的“色”的选择，也有“形”的呼应。
色彩的鲜亮、艳丽程度会直接影响欣赏者的注意力。因此，设计者必须要处理好图形自身的色彩关系，使设计的作品有条理性，保持色彩与图形以及文字间的相互协调。色彩语言与图形构成的结合与运用，是表达物质世界可见结构视觉语言的基本形态。色彩与图形已然是两种不同的视觉元素，它们可以相互比较又都可以单独完成视觉传达的两个最独特的功能。但是它们之间是永远不能割裂的组合体。无论是有彩色系还是无彩色系，色彩都依附于图形而存在，图形则因色彩的装饰而有了生命和情感，才能进行视觉刺激并以此传递信息。
（项目来源：黑龙江省教育厅高职高专院校科研项目；研究项目：色彩在图形图像设计中的构建研究。）
参考文献：
[1] （美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.
[2] （法）瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].论平面设计艺术中图形创意与色彩审美相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.北京：中国社会科学出版社，1987.