简述中国民间传统艺术元素在平面设计中应用

论文导读：
摘 要：本文研究的是中国民间传统艺术元素在平面设计中的应用理由。文章在简要介绍了中国民间传统艺术元素的内涵的基础之上，分别分析了中国民间传统艺术中的文字、图形图像以及色彩三要素在现代平面设计中的应用，希望对我国民间传统艺术元素与我国平面设计作品的有效融合能够有所启发。
关键词：民间传统艺术；平面设计；文字；图形图像；色彩
1005-5312（2013）35-0168-02
中华民族的传统文化源远流长、一脉相承，对社会发展的各个领域都产生了重要的影响。而我国民间传统艺术元素作为中华民族优秀文化几千年来积淀之一，种类多样、内容丰富，如果将其在平面设计中加以合理的运用，不但有助于发展中国特色的平面设计风格，还能够对我国艺术设计的进步产生积极的推动作用。鉴于此，本文就针对中国民间传统艺术元素在平面设计中的应用理由进行了简要的探索与分析，希望对我国民间传统艺术元素与我国平面设计作品的有效融合能够有所启发。

一、中国民间传统艺术元素的内涵

中国民间传统艺术，顾名思义就是源自于民间的，由劳动人民自己创造中国民间传统艺术元素在平面设计中的应用相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.的，能够生动的反应劳动人民的生活场景、展示的服务于其日常生活，且集审美与实际功用于一身的民间艺术形式。例如：剪纸、民间年画、版画、皮影、刺绣、石雕、泥塑等等，均是我国典型的民间传统艺术形式。而与此相对应的，中国民间传统艺术元素，也就是构成我国民间传统艺术整体形态的各种因子，是出自于中国民间传统艺术的、能够体现中国民间审美和创造最本质的精神的艺术元素，也是现代艺术设计取之不尽用之不竭的灵感源泉。

二、常见的民间传统艺术元素在平面设计中的应用分析

(一)民间传统艺术元素之文字在平面设计中的应用分析

文字较其它的元素而言，能够更为直接的表达艺术作品所蕴含的寓意和情感，这一点在中国民间传统艺术中也不例外。具有中国特色的汉字书法在我国民间传统艺术中同样非常常见，经常被用来利用谐音或者是寓意的方式来表达作品内在的情感和审美。例如：在中国民间传统艺术中汉字应用的最为常见的一种方式就是吉语，吉语通常与图形并用，如：喜、囍、富贵有余等等均是汉字与图形（喜鹊、桂、鱼）并用来表达直观生动的表达劳动人民对生活的喜悦态度和美好祝愿的方式。
文字是现代平面设计中重要的元素之一，如果中国民间传统艺术中的文字元素如果能够在现代平面设计中加以巧妙的应用，将会大大提升设计作品的内涵，有效彰显中国传统的民族特色。如图1所示：泸州老窖·喜酒就将中国民间传统艺术中的“囍”字巧妙的融入了招贴设计之中，不但寓意吉祥喜庆，形式优美，而且有效的突出了我国婚俗的民族特色和喜酒的特点，达到了很好的设计效果。

(二)民间传统艺术元素之图形图像在平面设计中的应用分析

早在汉字出现之前，我国劳动人民在日常生活中就开始利用图形图像的方式来进行沟通交流和传达感情，而随着历史的发展，这些带有内涵和寓意的图形图像不但为劳动人民的沟通交流提供了便利，还逐渐的成为了我国最早的民间传统艺术形式之一。中国民间传统艺术中的剪纸、版画、刺绣、皮影、石雕等多种艺术形式都利用了各种具有民族文化内涵的图形和图像，如：人物、植物、动物、符号以及图腾等等来做为艺术元素，这些带有寓意的图形图像生动的体现了我国劳动人民对生活的美好期望和朴素的审美追求，而这些均可以作为平面设计的元素融入到现代平面设计作品之中。例如：在中国民族传统艺术中，蝙蝠常常寓意为“福”，仙鹤则寓意为“长寿”，葫芦则寓意“子孙万代”均体现了民间传统艺术中图像图像的特性，因此，可以在平面设计的过程中，根据设计的需求，合理的进行选择和应用。
但是要在现代平面设计中实现民间传统艺术图形图像元素的合理、有效应用，并不是简单的挪用就可以的。而是在应用的过程中，不但要根据设计的主题，有选择的借用某些具有象征作用的图形或是图像，还要在充分了解了所选择的传统图形图像的基础上根据设计作品的需求，对其进行有针对性的挖掘、变化和创新，以更好的突出设计作品所要表达的主题情感，让其在具备中国民族传统艺术特色和风格的同时，还要具有现代平面设计的特色和意蕴，从而让所设计出的平面作品成为中间有中国特色的现代设计作品。如图2所示，凤凰卫视的台标就利用了中国民间传统艺术中常见的喜相逢的结构形式，利用中国传统文化中推崇的一凤一凰，一阴一阳两个主体，将其设计成两团燃烧的火焰的形式共存于一个圆内，代表了东西方文化的融合、传统与现代文化的融合，凸显了浓郁的中华文化特色，而且将品牌的特点变现的淋漓尽致，是一个成功的将中国传统图形图像应用于设计作品的案例。

(三)民间传统艺术元素之色彩在平面设计中的应用分析

在我国民间传统艺术中，最为重要的色彩理念就是流传已久的“五色观”。五色观不但呈现了我国劳动人民对于色彩的认识，而且还体现了丰富的文化内涵，因此，对民间传统艺术中的色彩元素进行挖掘和研究，不仅对于我国的色彩学史有着重要的作用，对于现代平面设计的发展也同样具有积极的推动作用。
色彩与一个民族的文化理念有着非常密切的关联。在中国传统文化中，五色观实际上就是将青色、、赤色、白色、黑色被定义为最基本的五色，而将其它颜色定义为间色的一种色彩定义理念，这一色彩理念在我国民间传统艺术中有着诸多生动的解读与应用，而且具备各自的象征作用。例如：在我国民间传统艺术中，黑色通常被定义为神秘、红色则代表了喜庆吉祥、代表了权利尊严、白色代表了纯净神圣、青色则代表了朴素善良，带有浓郁的乡土气息。而且五色还分别代表了五行金为白色、木为青色、水为黑色、火为赤色、土为，充分体现了中华民族所特有的审美意识和哲学理念。除此之外，在我国民间传统艺术中，颜色的搭配还有一系列朗朗上口的口诀。如：“红配黄，喜煞娘”“红红绿绿，图个吉利”等等均反映了我国民间传统艺术中色彩元素的运用特点，如能在现代平面设计中可有针对性的进行运用能够让作品在具备了民族特色的同时，具备良好的视觉冲击力。
论文导读：其应有的光彩。参考文献：李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启迪.美与时代.2004（08）.谢秩勇.传统文化与现代平面设计.渤海大学学报（哲学社会科学版）.2005（01）.王娟.论佛山剪纸艺术特色.装饰.2008（08）.韩永林.现代设计中民间美术的作用.甘肃联合大学学报（社会科学版）.2006（02）.上一页12
　然而在现代平面设计中运用民间传统艺术的色彩元素时要注意，虽然说我国民间传统艺术中的色彩元素很好的体现了民间特色，但是却要注意我国是一个地域广阔的多民族国家，色彩在民间艺术中的寓意和内涵会随着地域的变化和民族的不同而有所不同，因此，在将民间传统艺术中的色彩元素应用于设计作品时，一定要确保全面了解各个民族和地区人民对于色彩的喜好和禁忌，深入了解各个民族的用色习惯，以尽可能的避开因文化差异而影响作品的质量，只有这样才能够实现民间色彩与现代创意的有效结合。
三、结语
综上所述，中国民间传统艺术元素不但能够体现劳动人民对真善美的真情颂扬和对幸福生活的追求向往，而且其生动、自然的特征能够让现代平面设计作品融入民族的灵韵和才气，让所设计出的作品呈现出深厚的文化底蕴和民族特色，对现代平面设计有着积极的借鉴作用，因此，在进行现代平面设计的过程中，应将中国民间传统艺术元素与现代设计思想有效的结合起来，并在此基础上进行科学的再创造，让具有中国特色的平面设计在世界平面设计的舞台上绽放其应有的光彩。
参考文献：
[1]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启迪[J].美与时代.2004（08）.
[2]谢秩勇.传统文化与现代平面设计[J].渤海大学学报（哲学社会科学版）.2005（01）.
[3]王娟.论佛山剪纸艺术特色[J].装饰.2008（08）.
[4]韩永林.现代设计中民间美术的作用[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）.2006（02）.