简析独特艺术品 类别之外艺术家书籍
最后更新时间：2024-04-07
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论文导读：人稳居于定义之中。而今，我们不再能够清晰地归类。”他同时提及萨缪尔·贝克特在关于《芬尼根守灵夜》的一篇文章中的话：“整洁的标签蕴含着危险。”这句话也许是合适的开场白，因为贝克特的文本同样带领读者同到定义之初，迫使他们重新审视文字和图形的作用。有些艺术家偶尔会利用书籍进行创作，另一些艺术家则专注于书
当今世界的重要艺术家——因各种艺术形式闻名于世——开始关注书籍的时候会发生怎样的情况。而今的书籍是古罗马时代的产物，在印刷术流行之后普及到千家万户，而今其地位受到电脑屏幕和电子文本的挑战。艺术家的作品以种种不同形式呈现，书卷、摄影、雕塑或装置。他们探讨书籍除了传递信息以外还有哪些功能。
“艺术家书籍”（artists’books）是由艺术家制作或构思的书籍。在美国现代艺术博物馆（MoMA）、英国泰特美术馆（Tate）、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）等关注现当代艺术的艺术机构中都有不少艺术家书籍的。
V&A博物馆下属英国国家艺术图书馆的资深策展人罗万·华生（Rowan Warson）曾经组织了与此主题相关的展览“纸上血：书籍的艺术”（Blood on Paper：The Art of the Book），他在同名画册中写道：“在我们接触、打开书籍之前，它的物理形式、视觉特征就向人们传递着信息。几个世纪以来，书籍象征着一种生活，它被视为权威的代表，也让人稳居于定义之中。而今，我们不再能够清晰地归类。”他同时提及萨缪尔·贝克特在关于《芬尼根守灵夜》的一篇文章中的话：“整洁的标签蕴含着危险。”
这句话也许是合适的开场白，因为贝克特的文本同样带领读者同到定义之初，迫使他们重新审视文字和图形的作用。
有些艺术家偶尔会利用书籍进行创作，另一些艺术家则专注于书籍这一媒介，同样也有插画家、排印员、作家、诗人、印刷者等人会参与其中。很多艺术家书籍是自己制作的，也有一些是与小型出版社合作的，或者是一组艺术家集体的产物，通常这类书籍的数量部是有限的。艺术家书籍尽管保持了书籍的传统形式，但也被视为一种艺术，或者成为书籍作品。
人们对“艺术家书籍”的理解常常仅限于艺术家配画的著名作品，知名艺术家常常和知名作家合作出书，或者他们会根据经典作品进行创作，再由专业出版社出版发行。通常这类作品都是图像和文字的融合。
早期的情况确实如此。从中世纪时期开始，艺术家与书籍便有了联系，他们会在文字手稿中留下许多绘画作品。成廉·布莱克的《天真与经验之歌》是一部典型作品。
在20世纪之交，法国人特别重视插画，许多出版社会邀请艺术家创作插画，当时的艺术家也留下了很多石版画、铜版画或者木版画的插图。马蒂斯、毕加索是其中的佼佼者。他们设置了一个国际标准，供后世艺术家模仿、超越。这种标准可以大规模推广吗？罗万·华生认为，大部分作家和艺术家配对推出的出版物常常是僵化的作品，该图书馆有大量这类图书，也是全英国有最丰富艺术家书籍的机构。
二战以后，出版社推出了大量传统的“艺术家书籍”。除此以外，杜布菲（Dubuffet）的《填窗》（La Lunette farcie）和伊里亚兹特（Iliazd）为纪念达达运动而创作的《未知文字诗歌》（Poesie de mots inconnus）展现了书籍如何呈现多样的艺术化思维。
居伊·德波（Guy Debord）的“反书籍”《回忆录》（1959）汇集了大量取自报纸、杂志的文字片段，问或是丹麦艺术家阿斯格·尤恩（Asger Jorn）泼洒其上的色彩，将一次活生生的袭击封装在一本书里——该作品与当代世界的相关性，使得艺术家保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）在2002年作品《屎栓》（Shit Plug）中重做了这件作品。
上世纪五六十年代，瑞士-德国艺术家迪特尔·罗斯（Dieter Roth）和美国艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）创作的观念作品能被视为“艺术家书籍”的奠基之作。
埃德·拉斯查等人制作的粗陋的出版物是对于精致印刷的反动。为了完整呈现对于艺术的理念，他们避开了身处其中的画廊、艺术出版网络。《26个加油站》（Twenty Six GasolineStations，1962）呈现了拉斯查归家旅程中26个加油站的照片，以1美元的制作成本，这些书籍在超市里卖给顾客，也许让购物的公众对于艺术产生了些许困惑，但这件作品得到了观念艺术和极简艺术领域的热情回应。
激浪派艺术家同样对书籍这个媒介非常感兴趣。小野洋子在1964年出版的《葡萄柚》（Grapefruit）被称为1960年代观念艺术的里程碑。书中每篇都是艺术家的“指令”，艺术家以诗歌一般的语言写下它们，读者可以遵循这些指令，完成多种多样的行为艺术作品。
艺术家书籍在上世纪六七十年始流行，类型不断丰富。在上世纪十年代，许多艺术家都运用这种形式进行表达。他们运用的技术非常多样化，既有传统方式，也有各种实验性的尝试，有的运用凸版印刷，有的完全利用手工制作，有的使用电脑生成图像，另一些人通过复印机复制作品。
当代艺术领域同样有不少艺术家创作着与书籍相关的作品。
达明·赫斯特制作了13个书柜——以耶稣和他的十二个门徒命名——里面装着他的“新宗教”作品，随后他出版了同名书籍。书籍同样是丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和理查德·朗（Richard Long）钟爱的艺术媒材。
艺术家常常是文本最好的翻译者，从中世纪至今始终如此。巴尔蒂斯笔下的《呼啸山庄》（1993）和宝拉·雷戈的《简·爱》（2003）是对于文本的绝好图像化呈现。与此相对，路易斯·布尔乔亚的呈现则令人惊奇。
山姆·弗朗西斯（Sam Francis）和美籍华裔艺术家丁雄泉的画册《一美分生活》（1 Life）将阿斯格·尤恩、安迪·沃霍尔等人的版画作品汇集在一起，艺术家作品围绕着文字“舞动起来”。
书籍有独立于文本、图像的功能——很多人珍藏一本书，只为了留存一份记忆。皮埃尔·勒库里（Pierre Lecuire）诉诸于纸莎草这种最为传统的书写媒介：神秘的图形仿佛建筑支撑起宏伟的文本之都。杰夫·昆斯原本只是要为自己的作品做一本画册，结果画册本身成为了独特的“艺术品”。
从各种各样的实践中，我们可以看到，书籍依然是艺术表达方式中必小可少的组成部分。（资料来源：东方早报） 全文地址：www.7ctime.com/ylbylw/lw25215.html上一论文：关于用艺术缅怀曼德拉
当今世界的重要艺术家——因各种艺术形式闻名于世——开始关注书籍的时候会发生怎样的情况。而今的书籍是古罗马时代的产物，在印刷术流行之后普及到千家万户，而今其地位受到电脑屏幕和电子文本的挑战。艺术家的作品以种种不同形式呈现，书卷、摄影、雕塑或装置。他们探讨书籍除了传递信息以外还有哪些功能。
“艺术家书籍”（artists’books）是由艺术家制作或构思的书籍。在美国现代艺术博物馆（MoMA）、英国泰特美术馆（Tate）、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）等关注现当代艺术的艺术机构中都有不少艺术家书籍的。
V&A博物馆下属英国国家艺术图书馆的资深策展人罗万·华生（Rowan Warson）曾经组织了与此主题相关的展览“纸上血：书籍的艺术”（Blood on Paper：The Art of the Book），他在同名画册中写道：“在我们接触、打开书籍之前，它的物理形式、视觉特征就向人们传递着信息。几个世纪以来，书籍象征着一种生活，它被视为权威的代表，也让人稳居于定义之中。而今，我们不再能够清晰地归类。”他同时提及萨缪尔·贝克特在关于《芬尼根守灵夜》的一篇文章中的话：“整洁的标签蕴含着危险。”
这句话也许是合适的开场白，因为贝克特的文本同样带领读者同到定义之初，迫使他们重新审视文字和图形的作用。
有些艺术家偶尔会利用书籍进行创作，另一些艺术家则专注于书籍这一媒介，同样也有插画家、排印员、作家、诗人、印刷者等人会参与其中。很多艺术家书籍是自己制作的，也有一些是与小型出版社合作的，或者是一组艺术家集体的产物，通常这类书籍的数量部是有限的。艺术家书籍尽管保持了书籍的传统形式，但也被视为一种艺术，或者成为书籍作品。
人们对“艺术家书籍”的理解常常仅限于艺术家配画的著名作品，知名艺术家常常和知名作家合作出书，或者他们会根据经典作品进行创作，再由专业出版社出版发行。通常这类作品都是图像和文字的融合。
早期的情况确实如此。从中世纪时期开始，艺术家与书籍便有了联系，他们会在文字手稿中留下许多绘画作品。成廉·布莱克的《天真与经验之歌》是一部典型作品。
在20世纪之交，法国人特别重视插画，许多出版社会邀请艺术家创作插画，当时的艺术家也留下了很多石版画、铜版画或者木版画的插图。马蒂斯、毕加索是其中的佼佼者。他们设置了一个国际标准，供后世艺术家模仿、超越。这种标准可以大规模推广吗？罗万·华生认为，大部分作家和艺术家配对推出的出版物常常是僵化的作品，该图书馆有大量这类图书，也是全英国有最丰富艺术家书籍的机构。
二战以后，出版社推出了大量传统的“艺术家书籍”。除此以外，杜布菲（Dubuffet）的《填窗》（La Lunette farcie）和伊里亚兹特（Iliazd）为纪念达达运动而创作的《未知文字诗歌》（Poesie de mots inconnus）展现了书籍如何呈现多样的艺术化思维。
居伊·德波（Guy Debord）的“反书籍”《回忆录》（1959）汇集了大量取自报纸、杂志的文字片段，问或是丹麦艺术家阿斯格·尤恩（Asger Jorn）泼洒其上的色彩，将一次活生生的袭击封装在一本书里——该作品与当代世界的相关性，使得艺术家保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）在2002年作品《屎栓》（Shit Plug）中重做了这件作品。
上世纪五六十年代，瑞士-德国艺术家迪特尔·罗斯（Dieter Roth）和美国艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）创作的观念作品能被视为“艺术家书籍”的奠基之作。
埃德·拉斯查等人制作的粗陋的出版物是对于精致印刷的反动。为了完整呈现对于艺术的理念，他们避开了身处其中的画廊、艺术出版网络。《26个加油站》（Twenty Six GasolineStations，1962）呈现了拉斯查归家旅程中26个加油站的照片，以1美元的制作成本，这些书籍在超市里卖给顾客，也许让购物的公众对于艺术产生了些许困惑，但这件作品得到了观念艺术和极简艺术领域的热情回应。
激浪派艺术家同样对书籍这个媒介非常感兴趣。小野洋子在1964年出版的《葡萄柚》（Grapefruit）被称为1960年代观念艺术的里程碑。书中每篇都是艺术家的“指令”，艺术家以诗歌一般的语言写下它们，读者可以遵循这些指令，完成多种多样的行为艺术作品。
艺术家书籍在上世纪六七十年始流行，类型不断丰富。在上世纪十年代，许多艺术家都运用这种形式进行表达。他们运用的技术非常多样化，既有传统方式，也有各种实验性的尝试，有的运用凸版印刷，有的完全利用手工制作，有的使用电脑生成图像，另一些人通过复印机复制作品。
当代艺术领域同样有不少艺术家创作着与书籍相关的作品。
达明·赫斯特制作了13个书柜——以耶稣和他的十二个门徒命名——里面装着他的“新宗教”作品，随后他出版了同名书籍。书籍同样是丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和理查德·朗（Richard Long）钟爱的艺术媒材。
艺术家常常是文本最好的翻译者，从中世纪至今始终如此。巴尔蒂斯笔下的《呼啸山庄》（1993）和宝拉·雷戈的《简·爱》（2003）是对于文本的绝好图像化呈现。与此相对，路易斯·布尔乔亚的呈现则令人惊奇。
山姆·弗朗西斯（Sam Francis）和美籍华裔艺术家丁雄泉的画册《一美分生活》（1 Life）将阿斯格·尤恩、安迪·沃霍尔等人的版画作品汇集在一起，艺术家作品围绕着文字“舞动起来”。
书籍有独立于文本、图像的功能——很多人珍藏一本书，只为了留存一份记忆。皮埃尔·勒库里（Pierre Lecuire）诉诸于纸莎草这种最为传统的书写媒介：神秘的图形仿佛建筑支撑起宏伟的文本之都。杰夫·昆斯原本只是要为自己的作品做一本画册，结果画册本身成为了独特的“艺术品”。
从各种各样的实践中，我们可以看到，书籍依然是艺术表达方式中必小可少的组成部分。（资料来源：东方早报） 全文地址：www.7ctime.com/ylbylw/lw25215.html上一论文：关于用艺术缅怀曼德拉