关于歌唱心理状态

论文导读：的支点，卡鲁索甚至将支点想像为他身后的地板，从这个作用上说支点存在着并发挥出巨大的作用；可实际上，歌唱是一项全身运动，只依靠支点有时是无法负荷完整的歌唱的。是聪明的教师在学生身上建造了这个点，使歌唱的支持更具体化了。从这个作用上说，其实支点完全是假想的，假想的支点不同所获得的声音效果也不同。与假想支点相同的
摘 要：在声乐学习特别是声乐训练中，歌唱者的心理状态不容忽视，要找到教师与学生困扰的源头，那就一定要掌握这种“意识”教学的重要手段。
关键词：歌唱；心里；分析
1007-0125（2014）09-0072-01

一、声乐训练中的听觉与感觉

为了便于探讨，我们把听觉分为内听觉（即唱者自己的听觉）和外听觉（即观众的听觉）；感觉分为内感觉（唱者本身的感觉）和外感觉（观众的感觉）。以美声唱法为例，意大利语称之为“belcanto”，除了声音以外，这种唱法更讲究歌唱的内容及歌唱者的风度、气质，歌曲的艺术表现。它从西欧古典声乐的传统唱法发展而来，从文艺复兴以后逐渐完善。它包括很多要素，从“纯粹性技术”上说，有“打开”与“关闭”、“开放”与“掩盖”、“气息”与“共鸣”、“竖唱法”与“横唱法”等等理由要分解和处理。而这种“纯粹性技术”一旦与具体的歌曲演唱结合起来，又必将增生出许多“艺术性技术”。艺术性技术具有更多的感觉的成分，是美声唱法中层次较高的技术，感觉因其来得更敏感、更细腻，因而更接近歌唱艺术的需要。所以这给声乐训练和学习带歌唱心理状态由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.来了困扰和难度。许多教师不耐烦学生提问，更不用谈“问”学生了。殊不知教师经常使用的策略是感觉和听觉，而意识又是靠这二者来体现其效果的。只有感学生之感，才能做到制约声音的动向。有的教师习惯于把声音位置的高低作为衡量声音正确或错误的尺度，他们混淆了声音“重”与低位置的概念。正确的声音必定具有高位置的“外感觉”，但作为唱者本身的意识来说，高位置的“内感觉”却未必唱得出高位置不等于实际上的高位置。教师经常强调用放下喉咙的策略来寻找高位置。其实作为人发声中枢的喉，本身就在低位置上，要达到“外感觉”的高位置，应强调喉的前后打开，如果强行下压喉咙，只会让声音滞重，这就是将内感觉绝对化了的结果。另外对于“挤压”一词，有人做全盘的否定。他们认为歌唱应力求自然要放松，可是放松只是听者听起来的外感觉，可作为唱者却感觉到无时无刻都处在一种挤压的状态之中。传统的美声唱法，要求建立呼吸的对抗状态，声乐机能调节要求声带拉紧收缩，喉咙打开，更强调声带分段振动的功能，这也是挤压。可见，自然和挤压只是在不同感觉来看的产物，声音挤压作为“外感觉”肯定是错误的，可作为唱者本身，只有作为正确的挤压之后，才会产生自然放松之类的“外感觉”。
由此可见，唱者本身的心理状态与意识调节有多么的重要与微妙。

二、唱者心中的点与面

声乐教学中，许多教师喜欢提“支点”这个概念。有人让学生将横隔膜想像为支点，让声音起在腰上；有人让学生将胸腔想像为支点从而获得更有力的气息支持。其实人身体各处都可以作为歌唱的支点，卡鲁索甚至将支点想像为他身后的地板，从这个作用上说支点存在着并发挥出巨大的作用；可实际上，歌唱是一项全身运动，只依靠支点有时是无法负荷完整的歌唱的。是聪明的教师在学生身上建造了这个点，使歌唱的支持更具体化了。从这个作用上说，其实支点完全是假想的，假想的支点不同所获得的声音效果也不同。与假想支点相同的是许多教师在特殊时期采用假想“平面”的手段。对于演唱者或学习者来说，假想平面更容易增加声音的稳定因素，令声音环环相扣，只不过它需要使用者有较好的气息基础才会发挥出它的巨大作用。著名歌唱家彭使用“开贴”的唱法即假想平面的策略，声音大气、宽宏；而著名青年演员张也采用支点的唱法声音甜美清脆，由此可见唱者的心理状态对获得何样的声音效果有多么重要的作用。我们说歌唱是一门听觉的艺术，与其说教学生如何唱不如说是教学生如何听。沈湘先生说过：“当老师要正确的判断，也不会有好的解决办法，即便有，也是瞎说，不可能有什么针对性。”可见在教学中要遵循学知内外感觉与听觉的不统一性，充分把握唱者的心理状态才会获得预想的声音效果。
声乐作为一门艺术在我国还没有系统和完善起来，而将人声作为一种乐器的制造过程又如此艰难和曲折。因而需要每一位教师充分遵循人声的生理规律和心理规律，让声乐这门学问作为艺术的一个重要门类更加灿烂夺目。 全文地址：www.7ctime.com/xxsxljklw/lw41078.html上一论文：谈谈图画心理在中职生心理辅导中的意义