阐述如何提高钢琴教学中学生音乐表现力

论文导读：
摘要：随着我国教育事业的不断发展，钢琴教学越来越受到广大师生的关注，现代教育推行的是素质教育，素质教育提倡学生的全面发展，钢琴教学作为美学教育的一部分，对学生的智力开发、德育培养都产生了十分重要的作用。学习钢琴需要学生的反复训练和联系，不断巩固才能学好，只有这样，才能提高自己的演奏水平，逐步掌握钢琴演奏的技巧和策略。本文就如何提高钢琴教学中学生的音乐表现力进行了探讨。
关键词：钢琴教学;提高;音乐表现力
钢琴表演不同于绘画、文学等等这些直观可以感受到的艺术形式，绘画和文学可以以直观的形象展现在人们面前，人们通过肉眼就能够直接观察到，或者通过其他感官去感觉，而钢琴演奏却不同，乐谱是一串串音符的堆积，如果我们仅仅用肉眼去看这些音符，很难看出它的美妙和奥秘所在，所以必须要用心去倾听，聆听才是感受音乐的渠道。因此，钢琴曲目必须要通过一个媒介来传达给受众，钢琴演奏表演正是这个有效媒介，其实说到底，演奏表演是对钢琴曲目的一个二次创作的过程，表演者对作品的再次创作，赋予音乐作品新的生命，给予大众新的感受。

一、钢琴演奏中提高音乐表现力和艺术个性的重要性

音乐作品经历过一度创作之后，呈现在大众面前的是一些特殊的音乐符号，这些符号对于专业的音乐人士来说，可能是一眼明了，然而对于一般的大众群体来说，也许就是一些看不懂、摸不着的奇奇怪怪的东西，为了让大众感知这些音乐符号，我们必须对其进行二度创作，将其转变成可听、可看的能够被大众所认知的可感信息。音乐表演要遵循几大原则，首先，它必须真实，要能够客观、准确的反映出作品的内涵，表现出作者的思想，但是这个真实性是局限在一个空间内的，并不是说音乐表演要完完全全与原作品一致，作为二次创作的表演者，可以给予它一些新鲜的元素，赋予它新的生命。更多的时候，这种创造性会带给大众很多新的感受，当然，表演者要很能够认知到这个可创造性的空间，如果对原作者的思想理解错误，那么这场表演必定会受到严重的影响，因为它违背了原作者的创作初衷。所以，音乐表演的创造性，是在充分尊重原作者思想意图的基础之上，再发挥个人的创造力，进行二次创作的。由此可见，任何音乐表演，如果失去了创造性，那么必定会失去其艺术价值，这样的音乐表演，毫无生命力和灵魂，无法给人留有深刻的印象，其社会价值也难以实现。

二、音乐表演的基本原则

(一)忠实原作与表演创造的统一

钢琴演奏必须能要体现真实，但是在遵循真实性的同时，还不能忘了创造性的发挥，在表现音乐的过程中，要做好真实性和创造性的统一协调。任何一部音乐作品，都会带有明显的时代特征，这是由于，创作者所处的历史环境不同，所以他们的经历和心态不同，所创作出的作品自然就有所不同了。每一个年代都有其不同的风格，在题材形式上也有具体的规定和标准，在进行音乐表演创造时，还应该对作曲家所处的历史背景有一个全面的了解，这也是对作品进行二次创作的一个必要前提，只有这样，我们才能够真正理解作品的背景作用，了解作者的意图思想，才能够做到忠实原著。要想保证音乐表演的真实客观性，首先就要对乐谱进行认真的揣摩和观察，要对作者的创作意图进行分析，认真研究作者创作的历史背景，音乐表演者要站在更高的层次上，用更广阔的视野去理解作品。音乐表演者一定要多表演创造有十分的热情，有了创作的，才有创作的动力，才能创作出优秀的、富有灵魂的作品。

(二)技巧把握与情感灌注的统一

作为一名钢琴表演者，必须要具备一定的专业技能，掌握必要的技能技巧，这是一名优秀的钢琴表演者所必须具备的“硬件”条件。表演艺术和技能技巧是相辅相成的关系，如果没有表演技巧，那么这样的表演毫无艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去灵性。在钢琴表演中，技巧把握与情感灌注二者必不可少，缺一不可。技能技巧是表演的基础，如果表演者连基本的表演技能技巧都无法掌握，那么何谈表演艺术呢？但是，表演技能技巧并不是成功表演的唯一条件，而是其中最重要的一个基础条件，技能技巧的价值实现在它为艺术表现服务，并与之完美统一。

三、如何提高钢琴教学中学生的音乐表现力

(一)培养对作品的理解能力和乐感能力

对于学习钢琴表演的人来说，拥有对作品的理解能力和乐感能力是十分重要的。音乐作品是有生命的，每一部音乐作品，都有不一样的生命，有不一样的故事，我们欣赏音乐作品，不仅仅是对它的旋律进行欣赏，更是对乐曲所产生的背景、创作者的情感进行赏析，只有对这些都了解了之后，才能听懂作品的真谛，感悟作品的灵魂。所以，我们在钢琴教学中，要注重培养学生乐感，每位学生的的音乐水平和审美观点都是不同的，我们不能用统一的标准去要求他们，要尊重他们对音乐的个性理解和解读，通过让学生聆听不同类型的曲目，引导学生去理解音乐作品，以此来培养学生的乐感。

(二)培养对乐曲的表现意欲和情感投入

兴趣是最好的老师，一个对音乐充满兴趣的人，会不顾一切的投入到音乐的创作中去，对于钢琴演奏来说，培养学生对乐曲的表现意欲和情感投入也是十分必要的。要让学生有种跃跃欲试的感觉，要让他们发自内心的想要去弹奏、去表演，而不是被迫去进行钢琴演绎。对于这方面的培养，教师可以采用讲解、示范、启发等策略，首先是讲解，对乐曲进行剖析，让学生了解音乐，喜欢音乐，然后是示范，让学生感受到乐曲的美妙和动人，最后是启发，启发学生去演奏、展现自我。鼓励学生主动的对乐曲产生跃跃欲试的迫切感。在我们观看那些钢琴演奏家的表演时，能够很明显的感受到他们对乐曲的情感投入，比如说，朗朗，在观看朗朗的钢琴演奏时，就能够感受到他对乐曲的投入和对表演事业的专注，带着对作品的理解和感悟，以及对钢琴表演事业的热爱，他将全部的热情投入到了演奏中，也正因为这样，才让他演奏出来的作品有了新的生命作用。
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