简谈非艺术类素描教学内容

论文导读：
【摘要】近年来，随着社会的不断发展，出现了许多新型的职业。面对这种情况，各高校也不断增设新的专业方向，大量的跨学科专业不断涌现。新学科出现后，对以往的基础学科体提出了新的要求。例如，高校素描教学，原来作为基础课程，只是艺术类专业会开设，但近年来随着传播学专业的兴起，原来属于普通文理的学科也要求学生加强美术修养。在这种情况下，非艺术类专业的素描教育理由就值得我们进行进一步的研究。本文将以青岛农业大学编导类专业学生为例，研究分析非艺术类专业素描教育内容与策略。
【关键词】素描教学 艺术类专业

一、编导类专业学生及课程的特点

此类学生普通文理科学生，没有经过任何的美术培训。虽然在现阶段，我国中小学开设了美术课，但在高考的指挥棒下，美术课程没有得到应有的重视，受到了很大的冲击，许多学校的美术课程如同虚设。而且，高考前的美术课，通常以美育为主，学生很少会进行专业正规的美术教育。通过对青岛农业大学2010、2014级编导类学生的调查问卷，得知有98.3%的学生没有进行过专业美术训练，1.5%学生接受的美术培训也是在初中之前参加的美术兴趣班。99.7%的学生认为自己害怕拿笔画画。
编导类专业对学生的人文艺术素养则有着很高的要求。一位编导最终完成的片子质量，决定于他的艺术品位高低。很难想象一位品位低下的导演，能够拍出质量上乘的片子。一位导演想提高自己的片子质量，首先要提高自身的艺术修养。在中国的古语中“眼高手低”是一个贬义词，但在艺术领域中，我们要不断地做到“眼高手低”，因为只有“眼力”提高了，才能有“手高”的可能性。编导类素描教学要求最终达到“使学生学会整体观察的策略，形成基本的造型能力，并掌握构图的原则和策略，从而提高艺术素养，为专业课程的学习打下必要的美术表现基础和理论基础”的要求。

二、编导类专业素描教学的难点

由于种种理由，编导专业的美术教学课时比较少，只有短短的48学时。这部分学时除了需要进行素描教学外，还要求讲授构图学及简单的分镜知识，真正留给素描教学的时间不足30学时。在这种情况下，如果按照传统的素描教学体系，连几何石膏体部分都不能完成，更无法想象48学时后，要求学生能画出简单的分镜了。因此进行素描教学内容的整合与改革势在必行。如何在较短的时间内能够让学生掌握基本的素描知识，建立正确的艺术观察方式，并使学生的手头绘画能力达到一定水准，使我们教学需要深思的理由。

三、编导类专业素描教学内容整合

在“以培养学生的造型能力和艺术创意能力为核心，以理论知识为指导，强化专业思维观念的培养和职业技能的训练，注重专业特质，体现“由技入道”的教学理念的指导下，我校注意到学生不仅要掌握基本的理论知识和技能，还要通过技术的训练达到对一般造型规律的把握。为了提高教学效果，本门课程采用了专题训练的模式，将素描教学分为了绘画习惯一个核心和线条练习、空间练习、比例与角度练习、明暗练习四个专题，针对每个专题选取合适的练习题目，加强学生的某个绘画技能。例如，在线条练习专题中，我们选取了手、脚、鞋、单独器皿作为练习对象，引导学生注意到每个线条的特点，画出尽可能多的细节线条。在这种练习中，引导学生先仔细观察，总结每个线条的特点，真正的画出自己自己观察的线条，而不是某些头脑中的概念线条，避开了学生一提到画眼睛就化成了杏核眼。

四、采取多媒体教学方式，精准表达教学内容

首先，准确观察是一切绘画的基础。而在实际绘画教学中，由于教师与学生所站立的位置不同，导致即使观察相同物体但观察的形象也是不尽相同的，特别是在现在整班（35人）上课的情况下，差别更为明显。比如老师在借由石膏正方体讲解比例时，老师与学生的位置如图1所示，由于教师、学生1、学生2相对于正方体的位置不同，观察的正方体特征也是不尽相同的（见图2），教师观察的效果为左右面面积均等，学生1观察的效果为左面面积大于右面面积，而学生2的观察效果则是与学生1刚好相反的。在这中情况下，如果教授量取右面与整个宽度的比例关系时，只能使用语言描述操作要点，观察学生的量取姿势是否正确，而无法核实学生的量取结果是否精确。如果借由多媒体演示则可以精确模拟观察者的视域，从而确保学习者精确理解知识内容。


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