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试议艺术家永远18岁

最后更新时间:2024-03-07 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:3040 浏览:9330
论文导读:
人的美丽跟年龄无关,连杜拉斯在《情人》中也说,“与你年轻时相比,我更爱你现在备受摧残的容貌”。珍视美好恰恰是因为经历过苦难,所以,我们可以看到93岁的秦怡,这个曾代表中国一代女性形象的电影老奶奶,如何在出席电影华表奖颁奖仪式时青春焕发,光彩照人;耄耋之年的冰心、杨绛们如何成为一个强大的阵容,在人生边上绽放出东方文化独特的灿烂。她们,已成为一个时代的背影。
当社会的心灵粗糙了,就会放大丑陋,遗失美好。在这个大腕疯狂猎名和精神大踏步放弃的时代,我们看到了,有这样一群女性艺术家在用澎湃的创作守望灵魂,守望青春。本期“锐茶座”我们邀请到81岁的单应桂、80岁的陈凤玉、79岁的张鹤龄和59岁的王小晖等四位山东女画家,解读她们正在蓬勃的18岁。
“活出18岁的境界”:文化和艺术滋养出“精神富有”
张慧萍:今天特别荣幸,请到了山东艺术界最顶尖的艺术家,谈谈我们的十八岁。在当今社会里,为什么艺术家可以永葆青春?这是艺术需要的一种对心灵的滋养,是上善若水的人生态度,是面对财富的诱惑,能守住自己内心的纯粹。像单老师,去年把自己的画都捐出去了,这是让人非常敬重的举动。所以今天想围绕这么几层意思,做一期文化选题。
由卫娟:咱们的艺术家们永远18岁,是不是他们在作品里,无数次的和青春重逢,然后把自己美好的东西,隔着这么长时间的历史雕琢、升华?
张慧萍:王小晖说了一句著名的话:为了面包画,你画出来的就是面包。
王小晖:我画人物画,如果情绪不好,画的人肯定表情不对。
单应桂:到了六七十岁,人情世故这些东西都不往脑子里入了,就活自己的境界。结束,领导找我谈话叫我到美协,做了一下午的工作,我说我不干,我就想画我的画。
张慧萍:我觉得人活得年轻,肯定是文化和艺术去滋养她,这与家学渊源有关。女孩要富养,这个富不是财富的富,是精神富有。单老师怎么看?
单应桂:我觉得我现在很满足,就因为大学这个环境氛围好。大家不是想着争着要当个什么官,比的就是谁画的好,谁教学教的好。所以这一碗水叫纯净,我们在这碗水里作为一条鱼,自在。到这个年龄了,我不叫钱牵着我走,画画就是表达自己的心,所以画什么都很舒服,最近画一张画,一个女子躺在绿荫树下鸣蝉声中,独候微倦,闭目遐思,人生之佳境也。
张慧萍:这表现你现在的心态,非常纯净。单老师,你获全国美展大奖的《铁索桥畔》、《当代英雄》,还有《湖上婚礼》,是表现社会的重大题材,那时候的心境和现在的心境有什么不一样?
单应桂:逃亡是我年轻时期的经历,但是一直到了60岁以后,才像反刍一样,把它酝酿出来,因为对世界、对人生的看法在变化,不像最早光是一种痛苦、一种仇恨。现在绝不再画商品画了,就那样躺在绿荫树下,那是自己心里的画。
陈凤玉:我觉得单老师的绘画成就从当代来讲,还得益于美院的学术氛围,徐悲鸿、蔡元培那个时候。当时她在美院的时候,1949年之前工作的优先录取,当年的高中毕业生一个都没要。从蔡元培提出来西画,中国画便从传统形态向现代转型。比如在山东,传统绘画过去都画五子登科、大娃娃、招财进宝。单老师在山东潍坊的杨家埠体验生活,发掘了木版年画,这个作用是很大的。
单应桂:在创作上,美院强调现实主义和浪漫主义相结合,徐悲鸿一直倡导写实,所以学校里整个的教学也都是写实,但浪漫主义这个东西,就靠自己去发挥了。
现在有些年轻人缺乏一种想象力,要写实,就光追求肌理、花朵,实际上写实主义和浪漫主义不光是用笔的策略,它是一个思维,是一个观念。我举个例子,当年画《湖上婚礼》,我听到音乐特别的热闹,走到跟前,人家只是放了一个录音。但如果如实描写,画一个匣子能说明什么?我画了一个乐队,一条船上全是吹唢呐的,吹笙的,敲鼓的,艺术家永远的18岁论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.这张画就一下子有声有色了。所以绘画必须得有想象力,让浪漫的东西出来。
文化软实力的博弈:为艺术服务的权力,才是好权力
张慧萍:张老师,你的作品颜色特别棒,很传统,又很洋气。毕加索曾经说自己为什么不到中国去,因为中国有齐白石。所以传统和西方之间有很多相通的东西。
张鹤玲:对,我是中西结合的,两种画都画,都互相影响。我的国画里头有水彩画的一些色彩,质感的表现策略,比传统要光感多一些,讲究骨法用笔。我看外国人画的西洋画,就觉得树枝都没有力量,轻飘飘的,就觉得不过瘾。关于中西结合,我认为陈老师是我们当中最先进的一个,喜欢接触新事物。从张爱玲、余秋雨到尼采,她无所不读。
陈凤玉:中国文化、西方文化必须都得通,不然就瘸腿。刚才张总说到文化的传承,宋代以后贵族就没传下来,英国、日本保下来了,它是一种文化。为什么希腊文艺复兴以后,人家追上来了?为什么雕塑在中国到现在没有起来?太行政化了,领导拿出来的只能有三成精力为艺术。国外某大师的画在上海搞展览的时候,日本中学生一天两拨飞机来看,上海中学生没有一个去,差距太大。我们的动漫也是这种情形,哪吒闹海、大闹天宫这些经典现在没有了,全学日本,我们山东以后搞动漫,就用木版年画。
陈凤玉:有个预言说,以后绘画能不能成为一种非遗?
单应桂:你说非遗可以,但遗产要继承。木版年画为什么纳入非遗?一方面因为它色彩、造型、构图都非常传统,但更重要的是经过一代代传承,沉淀,修改,补充,创新。到我们这一代,是不是当做遗产封起来放到博物馆里呢,不能,它还要发展。我曾经在学校开设这个专业,招了三届,刚刚看到效果,美院改掉了年画专业,撤销。山东一看,北京年画撤销,我们也撤掉。山东的年画它有根基啊,当时我确实疯了,到处找领导,但是没有用。当天晚上在办公室里我哭了,我觉得这么好的东西,砸碎了。我的理想也像一个玻璃杯一样一下子砸碎了。
张慧萍:权力为艺术服务,那是好权力。艺术家的守贞:“艺术应该有梵高式的肆意妄为”
张慧萍:今天这个话题,说出了一个咱们共同深思的理由,小晖有两句话我印象非常深刻,一个话是为了面包而画,画的永远是面包。
陈凤玉:我觉得艺术家应该有肆意妄为的东西。画画就论文导读:
是为了画画,愿意怎么画就怎么画,有自己的坚持。
张慧萍:艺术家得偏执,像毕加索,像高更,像画向日葵的梵高,不偏执成不了大家,不被面包化,这是艺术家的精神境界。另外一句话,就是到了这个年龄,心里永远有这么一种浪漫的情怀,关乎情调。
王小晖:我觉得画画的人有这么两种,有人关注美好的东西,也有些画家关注黑暗、垃圾、破椅子、垃圾桶、破旧瓶子……他们以内容绘画表达自己的愤怒。我永远向往美好,所以一个人艺术家永远的18岁由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.的年轻,跟外表没关系,跟搞艺术人的心有关系。
张慧萍:真正的艺术家,更关注自己内心的纯粹,比如小晖和单老师,都从事女画家协会的管理工作,但繁杂的事务并没有把内心给搅乱了。
王小晖:树欲静而风不止。人家不找你,你还得家。
张慧萍:没错,不为巨大的商业利益诱惑,不为事务的繁杂,守住这份宁静在中国目前的环境下太难得。科学家也走穴,医生也走穴,太多的人守不住自己。但为什么很多人越想挣钱越挣不着钱呢?就是因为画出来的永远是面包。在中国,人和这个社会永远在对抗和妥协中挣扎,艺术也是一样。
王小晖:作为艺术家,是更关注内心,还是更关注市场的要求?一些人说一些冠冕堂皇的话,诸如要把自己内心的自留充分发挥出来。但有个话剧团团长提到,演出一场,40个人出去只有一两万块钱。为了吃饱饭,为了给这些人一点补助,你这个团长得低下头来,想尽一切办法弄点钱,这种情形下怎么把自己腰挺的直直的?所以我觉得应该学会用市场这一块去滋养内心最美好的东西。
张慧萍:咱们国家应该拿出一点钱来,把艺术供养起来。历史上从王羲之到李白、杜甫,包括嵇康、曹雪芹,没有一个是草根出身,好的大环境才能滋养出艺术家。现在在中国,商业化的土壤非常浓厚,但文化的土壤非常贫瘠,对于艺术来讲,它是一个灾难。你看有些大家的画,流水线作业,成批的克隆。
单应桂:这也是社会的一种浮躁。我看见一些学画的年轻人,穷啊,毕业后就想办法挣钱,等挣到钱了,也不想画画了。大环境转变不了,中国人不就走知识分子的路,平天下不成就独善其身呗。可能在我们那个年代,还有个使命感让理想存活下来,今天年轻人不这样了。