浅析艺术传统定义、反本质艺术与新媒体艺术本质

论文导读：志（本质）所安排与支配，从而导致历史的‘万变不离其宗’。换句话说，本质主义的‘历史性’是变中有不变，变者为现象而不变者为本质的‘历史性’，这是一种永恒延续、本质同一的历史性。”引自《佳木斯教育学院学报》在我看来，反本质主义的特点和后现代艺术非常相似，以电影艺术为例，后现代电影也是一种艺术思潮，《明日世界与
摘 要：对于艺术的传统定义，古今中外各有不同，众所周知，在当今世界，艺术分为七大门类，它包括“文学、音乐、舞蹈、建筑、美术、戏剧、电影”。而对这些艺术的定义则千变万化，许多哲人和学者对艺术的传统定义都有自己独特的见解，就我个人而言，艺术的传统，和传统的艺术之间有相辅相成的链接，而所谓的反本质主义和新媒体本质主义则又是另外一个宽泛的概念。
关键词：艺术，定义，反本质，新媒体
1007-0125（2014）10-0086-02

一、艺术的传统定义

在人类历史发展的长河当中，推动世界发展的动力有很多，而其中艺术的作用无疑是不可忽视的力量，那什么是艺术，这也是很多理论家在讨论的话题，个人认为，所谓艺术，可以为二，一“艺”，一“术”。所谓“艺”，繁体“藝”，在中国古代，最早的意思是种植，可想而知，在人类刚刚诞生的远古时期，人们最需要解决的是温饱理由，而种植农作物，无疑是非常重要而又重大的本领，解决的吃的理由，下面就是“术”了，术原本的意思是道路、方向，这两则何为为一就是“艺术”，归根结底，艺术的本质，是指人类社会必不可少的，为历史发展指明道路的一种策略和方式，当然这是在艺术发展过程中对它本质的一种理解和解读。“艺术可以代表一切思想，一切行为，有了艺术的世界是美丽的世界！”这是心理学家佛洛依德对艺术的解读，从中不难看出，我们世界的艺术，同样具有这样的特点。没有艺术存在的世界是不可想象的。
本人学习的是电影摄影艺术，很显然这是一门视觉艺术，但这门艺术可不可以被定义呢？就命题，我浅显的谈一下自己的观点。
在所有的七大艺术当中，电影艺术被称为是最年轻的艺术，最具有综合性的艺术，他可以涵盖其他所有的六大艺术门类，为什么这样说，这要从电影的诞生说起，1895年12月28日，在法国，卢米埃尔兄弟两人在巴黎科普新路的地下咖啡馆公开放映了两部影片，这一时间被称为电影艺术诞生的标志，当然在这之前，爱迪生已经发明的电影摄影机，但为什么没有把爱迪生发明电影摄影机看作电影诞生的标志呢，就是因为爱迪生本人没有公开的放映电影，而卢米兄弟的公开放映电影活动，就注定了电影这门艺术的性质，即电影艺术的商业性，这恰恰也是和其他艺术相不同的地方。但有没有人在给电影这门艺术定义呢，很显然，没有，电影艺术的本质是什么，是商业？是其流传性？谁都没有给出一个确切的回答。电影经历的100多年的历程，相对与其他艺术，很显然它是最年轻的，但是他也恰恰包含的其他各种艺术的特点，也可以说，其他各种艺术都能在其中有所发挥，比如文学，拍摄电影要现有剧本，和文学的关系显而易见，比如美术，拍摄电影当中要有场景以及光效的表现，美术在其中的表现是重中之重，等等等等，都可以在电影当中体现，如果给其他各种艺术都有定义的话，那么电影艺术的传统定义是不是就是所有其他艺术的集合呢？答案是否定的。所以，正如狄尔泰所说：艺术在上下文中才有作用；艺术在特定的历史中才有作用；艺术在人们的兴趣（关注）中才有作用，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。个人非常认同这个观点，当然这也折射出艺术的重要性，既艺术不受时间和社会意识形态的制约，它是自由的，它也是狂野的。

二、如何定义反本质主义

正如前文所说，艺术是不能被随便定义的。它和历史和社会是息息相关的，恰巧这也正是反本质主义的本质所在。反本质主义作为后现代思潮中的一个重要概念，它所针对的是本质主义，无本质主义也就没有反本质主义。那么这两则是相互对立的吗？答案是否定的，正如现代主义与后现代主义一样，这两者是解构与被解构的关系，后现代主义解构现代主义，反本质主义解构本质主义。
“何谓本质？一般来说，本质是一事物之所以成为该事物的决定因素，是隐藏在现象背后的绝对存在，是形而上学作用上的实体。用余虹教授的话说就是：“在本质主义者看来，在形形色色变化万端的复数的‘小历史’中存在着一个最为基本的、本质不变的、单数的、大写的‘历史’这个大写的历史有一个最原始的起源和终极目标，它由一个隐秘的历史意志（本质）所安排与支配，从而导致历史的‘万变不离其宗’。换句话说，本质主义的‘历史性’是变中有不变，变者为现象而不变者为本质的‘历史性’，这是一种永恒延续、本质同一的历史性。”引自《佳木斯教育学院学报》
在我看来，反本质主义的特点和后现代艺术非常相似，以电影艺术为例，后现代电影也是一种艺术思潮，《明日世界与天空上尉》这部电影就很准确的反映出了这一点，它颠覆了传统艺术当中所规定的一切含义和本质，进而得到了自己的提升和进化，电影中蒸汽朋克就是将维多利亚时代的文化背景和20世纪初的科学技术相结合，打造出一个魔幻与科幻共存、先进与落后共存、大都会和古城堡共存的乌托邦世界，蒸汽朋克最大的特点是想象力和怀旧的糅合。《天空上尉与明日世界》是典型的蒸汽朋克电影，在婉转的配乐中电影揭开了它神秘的面纱，画面模糊、昏黄如同保存了几十年的老胶片再次呈现在观众眼前，巨大的蒸汽飞艇缓缓的出现在纽约城的上空，现代的摩登大厦、旧时维多利亚风格的建筑、冒着烟气的蒸汽工厂，不同时代的建筑融合在一个城市中，天马行空的想象配合上极具视觉冲击力的“老照片”模式的画面，让我在电影开始几十秒后就被深深的吸引住了。手冢治虫、大洋克友、宫崎骏……这些日本动漫大师的作品中的熟悉场景被全被搬到这部电影中，电影的主题依旧是传统的艺术本质路线----美式拯救主旋律，男女主角的感情故事也相对俗套，电影是靠着一个又一个科幻来推动观众在回忆中跟着主角们一起去拯救世界，为了给“回忆”增加点分量，但在场景的美术设计当中却打破的传统艺术的本质含义。让电影具有了特殊的味道和含义。

三、如何定义新媒体本质主义

如何理解新媒体本质？首先要理解何为新媒体主义，新媒体艺术是进入21世界以后，某些艺术家提出来的一个新的命题，新媒体在意外的艺术大内容下是没有的，而所谓新媒体，既和旧媒体有区别，旧媒体普遍来讲指的是传统媒体，如纸媒：报纸，杂志，声媒：广播，等等。而新媒体是在数字时代来临的时候由于艺术的发展而形成的，所谓的新媒体，个人认为是论文导读：表，早期的电影艺术在诞生时，还只是简单的在模仿绘画艺术，相信所有人都知道，摄影机的发明就是因为绘画，把几张静态的图片进行连续播放，所呈现出来的影像就是动态的，这是电影摄影机和电影放映机最早的尝试，而电影诞生之日，Lumiere兄弟所放映的影片《工厂的大门》、《火车进站》都只是单纯的纪录片，而且是黑白的，无声的，在当时的
各种以往存在的媒体的综合表现，是集合所有艺术的一种具体表现，如电影艺术，就是新媒体艺术的具体呈现，它聚合了所有旧艺术的特征和特点，进而发展出了自己的独特的视觉、听觉感受。难道电影艺术不是新媒体？这显然是一个伪命题。
以电影艺术为代表，早期的电影艺术在诞生时，还只是简单的在模仿绘画艺术，相信所有人都知道，摄影机的发明就是因为绘画，把几张静态的图片进行连续播放，所呈现出来的影像就是动态的，这是电影摄影机和电影放映机最早的尝试，而电影诞生之日，Lumiere兄弟所放映的影片《工厂的大门》、《火车进站》都只是单纯的纪录片，而且是黑白的，无声的，在当时的历史环境下，在当时的观众眼中，这就是新媒体，因为它不同于以往的纸媒和声媒，它把活声声的影像带到了观众的眼前，一时间，所有人都趋之若鹜，每个人都争相去看电影。但渐渐的一直重复的播放这样的媒体，观众看腻了，就在电影艺术马上就要伦为旧媒体艺术的时候，电影人又发明的有声电影，再发觉观众已经不能完全满足于有声电影的时候，电影人又发明了彩色胶片，于是又有了彩，到了近代，电影人又发明了3D电影。所有电影这门艺术的发展时时刻刻都在和历史、市场相集合，前文提到，电影是靠商业来存活，这就带了给了这门艺术一个最大的特点，就是它会时刻走在所有媒体的前列，无论历史如何发展，无论社会如何进步。
而针对新媒体艺术本质，同传统艺术，反本质主义一样，新媒体是针对一个时代，一个历史过来而言的，严格作用上来说，每个时代都有新媒体，新媒体是相对与旧媒体而言，其本质含义即为此。
参考文献：
[1]佳木斯教育学院学报.
[2]新媒体论：CCTV.com的第一个十年.