简述唐佛教造像艺术设计中诗性精神

论文导读：形式上都发生了质的变化，造像不仅仅只能是“使民知神奸”、“存鉴戒”的功能。“善”和“美”的标准被“真”取代了第一重要性的位置。物像本身、作为描绘对象实体本身的形色状貌与气态神韵成为审美评判的参照，“写实”倾向明显并在长期的艺术探索中确立了一种“真”的美术功能的拓展与法式形式的过程，与五代荆浩所提“似者得
[摘要]“唐诗”是唐朝具有国际先进水平的代表性的精英文化形式，佛教造像在唐朝也达到了极高的境界，其艺术设计中同样洋溢着诗性精神，为后人留下了佛教造像的“样范”之作。这种诗性精神包括：以“真”为美的诗之味、开放大度的诗之神、丰满圆润的诗之美、等几个方面。
[关键词]佛教造像 诗性精神 艺术设计
唐之际，西方文化东传的过程中，唐朝的执政者没有对形式逻辑、知性逻辑所迷惑，没有走向“科学”之路。在本土文化的主河床上，唐之艺术设计一如以前继承着中国文化模糊性和不确定性思维，同时又体现了宏大的吸纳情怀。仅以佛教造像设计观之，其所释放出来还是浓浓的中国哲学底蕴，在兼收并蓄和融会贯通佛教东传所带来的佛像造型和表现手法后，造像设计最终完全全符合了大唐的时代审美要求，与整个大唐自信、开放、丰博的文化特征一起，流淌着诗的意蕴，也寄寓着生命的哲理。这充分说明中国文化总体上是内敛的，但这种表面的“遮蔽”完全也可以“敞开”和“澄明”，“礼乐中和”的儒之精神辅之以“庄禅合一”之势，以其自信和大度的心态，广纳百川，藉以秦汉魏晋诸朝代之基，完成了中国文化主导地位下的“样范”之作，“曹家样”、“周家样”、“张家样”、“吴家样”成就了“后无来者”的文化标高，和大唐流传下来的文化精髓诗歌一样，佛教造像设计充盈着“诗”之国度种种诗意，洋溢着诗性精神。在佛像遗存中，我们可以读到那些或大度、或豪迈、或迤逦、或精致的佛像设计，乃至超呼“神品”的“逸品”，本文从唐之佛像艺术设计中的几个经典范例入手，阐释其诗性精神的表现形式。

一、以“真”为美的诗之味

唐之人物画沿着魏晋南北朝隋朝之路继续走向成熟，吴道子、周昉、张萱、曹仲达各领，他们都积极参与石窟造像，佛教题材的人物雕像就是他们施展才华的场所。正是文化上的开放精神和佛教的广泛传播，佛教造像在艺术上、手法上、形式上都发生了质的变化，造像不仅仅只能是“使民知神奸”、“存鉴戒”的功能。“善”和“美”的标准被“真”取代了第一重要性的位置。物像本身、作为描绘对象实体本身的形色状貌与气态神韵成为审美评判的参照，“写实”倾向明显并在长期的艺术探索中确立了一种“真”的美术功能的拓展与法式形式的过程，与五代荆浩所提“似者得其形，真者气质俱盛”正相吻合，“状物描形”成了其时的审美第一准则。
张彦远《历代名画记》卷二中云：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周”。北齐曹仲达独创“曹家样”恰是对秦汉以降传统雕塑造型设计的重大突破。其大胆吸收犍陀罗印度佛教造像的技巧，以真实的人物为参照，充分融合了人体解剖学、学的西方技巧，凸现了对真的诗性追求。其参与创作的佛教造像设计，人的躯体结构生动真实，衣纹褶皱繁密流畅，韵律节奏奇妙婉转，以致其设计的造像在静态的雕像中出现了“曹衣出水”的审美效果，“静”中流动的“动”凸现的是一代大师善于吸收和融合本土艺术精神的品质。
另一时代画家吴道子之神像绘画也树立了其时经典样式。吴氏作画，以中国笔法为主，但对解剖学和等写实艺术的表现手法谙熟于胸。其作画过程确实充满真实和俊逸神飞的浓浓诗味，还以张彦远《历代名画记》中描述为例：吴氏作画“数初之画，或从背起，或从足先”，对人物了然于胸，事情激荡，只见“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，功底之深可见一斑。而其神奇如《唐朝名画录-吴道玄传》所云：“坊市老幼，日数万人竞候观之，傅栏施钱帛与之齐。及下笔之时，望者如堵，风落电转，规成月圆，喧呼之声，惊动城邑，或谓之神也”，真实的艺术和诗性的感染力确实让人迷恋。
“真”当然会不小心流入“俗”。但以“唐工宋巧”流传后世的唐之法式，“真”得有韵致，真得形神兼备，真得格律谨严，同样有诗乐般的气魄，在佛教造像设计中，菩萨、天神、十八罗汉、观世音，都是取真人的形象，至大唐的河南洛阳龙门奉先寺的大卢舍那佛为标志，佛教造像设计完成了“中国化”的过程，使西方传来的佛教诸神与中国人的审美标准相统

一、确立了“样范”。

二、开放、大度的诗之神

唐从“贞观之治”到“开元盛世”，从“武氏掌权”到“中宗复位”，从“安史之乱”到“牛李党争”……在历史上升的舞台上，华美的天国憧憬、纸醉金迷的享乐、气壮山河的开拓与俊逸飘洒的吟唱交织在一起，形成了一股只有在盛世与开放的社会中才会产生的雄风，造就了一种只有在物质极度自信中才能出现的丽质。
尽管政治家鼓吹着“唐令汉律”，尽管道学家们在咒骂着“臭汉脏唐”，但汉之朴茂与唐代的华美成了一个永衡的标高，昭示后人。“惟才是用”、“因才施用”，连“玄武之变”后对手府中的人才也能“各尽用之”，才有名士被感化而报恩 “仇家”的，真可谓有识之士各得其所，持才之士丹墀之下。唐太宗还以“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一”1的卓见，佐证了唐之大度与开放。“大卢舍那佛”之所以让人流连忘返，这尊高度7.4米的大佛，历时三年零九个月，对“露”为美的追求把捏得精准而到位，其雄伟壮观足见设计者的气魄与胸襟。这种气魄中我们可以找到一系列与盛唐之音对应的唐佛教造像艺术设计中的诗性精神相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.亮点------轻披罗裟、丰腴富态的身体、吴钩带风的精准、“笔”“墨”情趣中的意蕴等等。
唐之造像首先是开放的，从初唐云冈石窟诸神迥异汉人的佛像设计，到盛唐时更接近于中国人典型面貌的中国化过程的完成，开放精神是其要义；唐之造像又是大度的，他的体量之大、佛像之雍容、气度之不凡，更有乐山大佛 “山即是佛，佛即是山”卓越设计理念。作为世界第二大佛（在阿富汗阿米扬大佛被炸后，现在实则上是第一大佛）的气度，诚是充满着豪迈的大唐之音。
在唐这诗的国度里，在盛唐的总体文化语境下，有李白这样能吟诵“天生我材必有要”以及“仰天长笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”的一代诗仙，这种蓬勃向上、豪放的诗性追求在宗教佛像设计中同样让人振奋。“菩萨残躯”雕像躯体圆满厚实中流转的美，衣襟与腹部所洋溢的蓬勃的生命之气、围裙在坚硬的石块下同时又展现的流动婉转之美，残缺的双臂和头颅论文导读：与矜持中，我们感慨残缺美的力量，同样，这种美不仅仅属于西方的断臂维纳斯，不仅仅属于西方，他们属于全世界。唐佛教造像艺术设计中的诗性精神由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.上一页12
恰又让人感动一种豪放的与不可抑制的雄伟力量，但张驰之中，豪迈之间其法则又是那么规整，虽然残缺，却又让人浮想联翩、惊叹不已。其身姿之婀娜，微妙弹性的曲线，豪放之气与女性之美的体现，薄如蝉翼的衣衫与涌动的不竭的生命力是以、乐观、豪放为前提的设计创作，而恰又是残缺美，在露而不艳的把捏与矜持中，我们感慨残缺美的力量，同样，这种美不仅仅属于西方的断臂维纳斯，不仅仅属于西方，他们属于全世界。唐佛教造像艺术设计中的诗性精神由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.