探究《红磨坊》电影音乐艺术功能

论文导读：
[摘 要] 随着电影文化的发展，电影音乐作为电影中重要的元素越来越受到人们的重视，它通过音乐与画面同步化的完美结合，实现其对电影烘托渲染气氛、推动剧情发展、叙事等多方面的作用。歌舞类电影兴起于20世纪20年代的好莱坞，由于其突出表演、歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术元素，受到了广大电影爱好者与音乐爱好者的喜爱。本文以好莱坞经典歌舞电影《红磨坊》为例，分析音乐在电影中所起到的艺术功能。
[关键词] 电影音乐；艺术功能；《红磨坊》
电影音乐出现的最初时期，人们对于其在电影中的作用曾经存在着很大的怀疑，西方著名现代作曲家斯特拉文斯基谈到音乐在影片中的地位和作用时，曾讲过这样一句刻薄的话：“电影中音乐与剧情的关系，同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系没有什么两样。”[1]这种怀疑随着有声电影的不断发展才逐渐得到改观。现今，电影音乐作为电影中重要的元素越来越受到人们的重视，它以影片的思想内容、艺术结构为基础，为电影量身制作、编配音乐，通过音乐与画面同步化的完美结合，实现其对电影烘托渲染气氛、推动剧情发展、叙事等多方面的作用。正是由于电影音乐所具有的这些艺术功能，才使得它比一般的音乐更具有感染力，更能直抵人们的内心世界。
歌舞类电影兴起于20世纪20年代的好莱坞，由于其突出表演、歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术元素，受到了广大电影爱好者与音乐爱好者的喜爱。20世纪诞生了许多优秀的歌舞类电影作品，如《绿野仙踪》《音乐之声》以及20世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》等。《红磨坊》曾获第74届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑；2002年美国电影电视金球奖最佳音乐、最佳音乐或喜剧类电影等多项大奖。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。剧中的音乐时而浪漫迷人，时而诙谐幽默，时而感人肺腑，为这部歌舞电影的成功提供了强大的艺术基础，电影音乐的艺术功能也从这部电影中得到了完美的体现。

一、对时代氛围、剧情渲染的形式功能

《红磨坊》剧中所讲述的故事发生在1900年的巴黎，当时法国人民刚刚经历了普法战争的失败，萎靡不振，社会矛盾加剧，整个民族感到极度的无所适从与空虚。在此背景中人们很快用玩世不恭的态度来对待生活，使得一股放纵奢靡的风气在巴黎蔓延。为了使观众更真切感受到当时的社会氛围，《红磨坊》在重现19世纪末20世纪初的时代背景上下足了工夫。电影开始时，出现的第一首音乐即是《音乐之声》中的经典歌曲“The Sound of Music”清新悠扬的开始部分。但仅仅演奏了第一乐句便由一系列纠葛矛盾的主题发展进入了能够反映当时巴黎社会放纵奢靡色彩的《康康舞曲》上，在对《康康舞曲》一个乐段的演奏结束后，拉开了本片的序幕。这种对开篇音乐巧妙的衔接与处理，也暗示了本片所叙述的真挚爱情故事所发生的时代背景，同时由《康康舞曲》所带来的那个纸醉金迷的时代气息，也扑面而来。随着剧情发展，克里斯蒂安第一次走入红磨坊，影片运用了长达10分钟的歌舞表演来向人们展示当时的红磨坊：舞女们妖艳的面容、奔放的舞蹈、高高撩起的裙摆、的歌词、嘈杂鼎沸的人群以及人们逃避现实陶醉其中的神情。音乐则采用了“Lady Marmalade”和剧中经理西德勒演唱的“At the Moulin rouge you’ll he fun”以及“The can-can”，这两首音乐交替出现，略带重金属元素的伴奏，音乐与康康舞的双重结合将红磨坊内的颓废、放纵与奢靡展现得淋漓尽致。正像歌词中唱的那样：“外面风雨交加，里面香汗淋漓；外面是杀声震天，里面是春色无边。”
在对时代氛围进行渲染的基础上，巴兹-鲁赫曼对音乐的准确把握使该片的音乐在对剧情的烘托方面有更出色的表现。女主角莎婷作为红磨坊“最闪亮的”，虽然每天在红磨坊内受到万千男人狂热的喜爱，光鲜艳丽妖娆冶艳的热舞歌唱，但心中依然希望有朝一日能够飞出红磨坊成为一名像莎拉白海特一样真正的演员，所以她希望通过接近公爵来完成自己的梦想。剧中并未采用繁琐的对白来表达这一点，而是用音乐的形式将观众带入了莎婷的内心世界。当夜深人静时莎婷孤独一人地唱出了“有一天我会飞离这里，将一切留给昨日，为什么生活只是一场接一场的梦？害怕白日到来，梦境随之消散”的心声。这首“One Day Ill Fly Away”将一个乱世女子为生活的努力、对梦想的执著、对爱情的憧憬却不敢靠近的心境表达得淋漓尽致。歌曲由无伴奏似呢喃的清唱，到弦乐提琴的轻声配合，直至莎婷走上屋顶时达到顶点，气势磅礴的交响乐在音乐的上行推动中爆发出来。短短两分钟的音乐，胜过一切对白及电影技术手法，使观众在了解莎婷的内心世界后，对这个在乱世中挣扎的美丽女子心生怜惜。在男女主人公的感情线发展上，影片也采用了音乐的手法进行烘托，一首“Elephant Love Medley”的对唱，融汇了十余首经典歌曲的精华部分，歌曲旋律时而幽怨时而浪漫，展现了克里斯蒂安勇于追求、表达爱情，而莎婷从开始的躲闪到彷徨再到最后的勇敢去爱的过程，使二人的感情线快速发展却不显得过于突兀，对剧情的发展起了重要的铺垫、烘托作用。

二、幽默诙谐中的叙事功能

电影《红磨坊》虽然以莎婷香销玉殒为结局，为电影蒙上了一层悲剧的色彩，但在电影的前半部分则经常充满了使观众捧腹大笑的音乐场景。影片通过音乐与剧情的融合营造了一个轻松自然的叙事场景，通过音乐的节奏与起伏向观众叙述故事的情节，推动剧情的发展。
影片中初次使观众捧腹大笑的幽默的音乐片段是当克里斯蒂安将昏倒的莎婷扶到床上，被回来取帽子的公爵发现后的场景。众人为了欺瞒公爵而谎称排练，克里斯蒂安用他的才华现场创编剧本，众人极力掩饰配合，并邀请公爵参加艺术创作，这部剧也成了电影发展的一个主要脉络。在向公爵介绍剧情时众人演唱的歌曲是由《康康舞曲》改编歌词的“The Pitch（Spectacular Spectacular）”，这首歌曲可谓充满了喜剧色彩，歌曲旋律欢快有张有弛论文导读：
，众人夸张的歌曲演唱及肢体动作表演常常使观众忍俊不禁捧腹大笑。导演别出心裁地将众多短镜头与音乐的节奏相配合快速相接营造了一种令人眼花缭乱的效《红磨坊》电影音乐的艺术功能相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.果，《音乐之声》中“The Sound of Music”也做了印度风格的处理穿插其中。在略显闹剧的《康康舞曲》结束后，最终获得了公爵的投资。导演采用音乐的方式对这一重要剧情进行叙述，对影片的重要脉络进行强调，在避开了繁冗的剧情铺垫的同时也调节了影片的节奏。《红磨坊》电影音乐的艺术功能由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.