谈述当代国画中艺术表现

论文导读：
摘 要：当代国画绘画形式演绎出许多风格，与传统国画相比画面的装饰味更浓，但所有的风格都离不开造型、色彩、材料的运用，本文以上三点为主要线索简述当代国画发展情况。
关键词：变形；色彩；表现策略；装饰性
国画是我国重要的、传统的绘画形式。从广义上说国画的精神境界、思想品格、气质生命、风格特点一直统治着整个社会的思想意识和审美情趣，它的出现与发展带有传统的、重要的民族文化特征并其独立存在的价值。从古到今、从工笔到写意传统的国画一直都保持者特有文当代国画中的艺术表现相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.化精神与独树一帜的地位。国画一直用笔墨纸砚描绘着各时代的生活与发展。它的创作内容与艺术形式也都符合各时代的文化氛围。例如：在秦代与北宋时期画面风格是墨与彩交辉以彩、线为主，画风大气，场面宏大，人物众多，画面大气磅礴之美为特征，这与当时的社会发展的标签。其实中国画的辉煌时期：秦代、汉魏、唐宋、明清，贯穿了中国民族精神与发展特征。任何文化艺术都脱离不了时代的背景，中国画讲究意境、气韵生动、笔墨功力，这些是经过几千年的艺术实践形成独特的文化精神，这种境界当代艺术家是无法超越的，因为社会在发展、文化视野在拓宽、材料的增加使艺术家在画风与形式上开始寻求新的风格，当代国画中出现了一些新的题材与发展，也开始了一个多元化的发展与开端，独特的色彩、材料、氛围开始了新的现代艺术。
1 变形表现策略
当代的国画家在观察认识、形象塑造和表现手法上都开始创新，在生活中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为主要，然而可以舍弃非重要的、或与主要物体特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，就可以采取夸张或者变形的手法加以刻画，以灵活的方式依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置、构造出一种画家心目中的境界。例如：当代画家陈孟昕的工笔作品，从绘画语言的角度上来看，造型的适度夸张及其具有装饰性的变形是他本人的一种风格标记，概况性与记载性是画面的全部语言。在主题立意上历史、劳动、生活是作品的主题，他把人物用线塑造着造型，突出人物的特征及生活状态，把自然景观与生活状态融合在一起形成了一种自由自在的生活氛围，他的线条已经是一种风格化了，没有其他过多的修饰，直接传达的就是人物生活中鲜活的状态。作品画面物象之形状还是保持原样，这种夸张变形严格地讲主体对客体事物的感情、看法转变了，在主观上产生的意象已不同于原来的物象。这是一种心理意识的夸张变形，这类夸张变形手法是主体感情的变化，推动寻常眼光的转变。他自己也曾说过平面装饰化是他作品的一种表现手法，自然状态为理想中的形态，呈现一种似与不似的、既在意象之中又在意象之外随意、自由、不拘一格是他追求的形态。他作品的现代感及其强烈现代气息打通了历史与现实、传统与今天。
2 打破时空表现策略
在当代的国画中，画家不在沿袭传统型的构图策略，而是将一些装饰构图手法运用到画面中，比如：画面会运用到平面化的处理策略，也会打破自然比例关系及画面的内容也打破了时间差、时空差的观念表现出理想美，画面会将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。还可将不同时空的物象互不相关地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。如：在87年中国画家陈平、陈向迅、卢禹舜、赵卫在北京艺术研究院举办画展，他们在传统画上作了现代的改良，重新构建中国画的框架，运用策略是将传统画的局部放大，或只取局部与其他元素重新组合，使画面产生了新形式的语言表现。另一种手法是“取近不取远”，“取远不取近”，或“将近处之物象往远处推”，抑或“将远处的物象往近处拉”，所谓“近景远取”、“远景近取”、“取中而近远均不取”。总之，他们的作品表现了对形式感的追求，采取了新形势的绘画语言，不守旧于固定模式而大胆有益的探索，使画面加强了现代感。正如潘天寿说：“吾国绘画之写取自然景物，每每取近少取远；取远少取近。使画面所取之景物，不致远近大小相差过巨，易于统一，合于吾人观赏。”平面布置力求洗练单纯，平铺直叙，明快爽朗，这样使中国画的装饰味就更浓。
3 色彩表现策略
色彩是所有艺术中不可缺少的视觉语言，色彩是和情感联系在一起的。色彩表现上具有它自己独特的特质：它有无拘无束，自由奔放的韵致，也有严谨细致刻画，在表现上，可以鲜明强烈，也可以轻快飘逸追求朦胧迷茫的意象……中国画用色可以将这些表现的一览无遗，现今的当代画家们充分了解色彩对于画面的重要性，在传统的色彩理念中感悟和挖掘新的色彩语言，在写生和创作中感悟色彩的表现力，探索新的色彩审美趣味，或者吸取民间色彩艺术，以丰富的肌理、浓郁的色彩强化艺术表现力融入到现代的国画中，逐渐形成了富有时代气息和个性的风貌。
在现代的国画中色彩、形式、材料上开始尝试和创新，创造出具有中国时代气息的作品。他们突破传统的色彩限制和表现形式，拓宽了表现空间与审美意境，以工笔画家唐勇力为例，他的画作中我们能明显感受到神秘和超现实的气氛，像古代壁画中的模糊面孔，带有一种古朴斑驳之美。画面运用的是虚染法和脱落法，仿照唐代人物造型及色彩的感觉。传统的工笔画是在轮廓线内平涂渲染，而他的作品则是内外都染的方式，轮廓线处理得氤氲朦胧，一切都自然的融为一体。作品的自身韵味和特点非常的突出。再如：画家胡明哲，作为制作型的重彩画家，她强调画面肌理所带来的视觉感官，并对蓝色有特殊的偏爱，她眼中的蓝色会给人以神秘纯净的感受，通过蓝色将内心追求宁静的情感体现出来。作品《雨》以蓝色为主色调，人物上衣用银箔粘贴，长裙用粗细不等的矿物质色，色调统一同时富有变化，少女气息通过材质衬托得更为强烈。多次重色叠论文导读：
加后特有的肌理效果充分体现出岩彩材质的肌理之美。色彩丰富了绘画语言，扩展了中国画的表现空间和审美的意境，人们也意识到色彩表现在中国画里的重要性。创新永远是艺术的生命，在当今的绘画材料中，丙烯、水彩、矿物色、结晶色和许多代用品都被广泛的运用，色彩表达更趋向于直接化与个性化，从而体现出浓厚的时代气息，具有很强的装饰性，看来当代国画中色彩语言也显示了无穷的魅力。
4 结语
中国画的装饰性还在当代的国画突出的表现出来。画家们无论怎么表现都离不开自然物象，他们在画面上加工改造，重新组织归纳。他们用表现元素形、线、点、面、色进行重新排列时，获得新的绘画表现形式，中国画不像西画那样以模仿，而讲究主观表现，自觉追求形象和思想之外的艺术形式美——节奏、韵律。随着社会的进步、经济的发展所以，现代人审美眼光的变化，绘画风格及形式一定会出现新的变化，作品画面开始创新，这使中国画更呈现出整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。当今中国画独具个性的表现手段，带有鲜明的民族文化特征并形成了民族艺术风格，它有其独立存在的价值，因为它融合中国元素和人文精神，继承和发展优秀的文化资源，展现了自然精神和艺术精神。所以黑格尔称以中国画为首的东方艺术为装饰性艺术是不无道理的。
参考文献：
[1] 郑昶.中国画学全史[M].上海书画出版社，1985.
[2] 农建南.中国传统书画批评的人格论[J].浙江艺术职业学院报，2007.