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探究科波拉电影《教父》里声乐艺术

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论文导读:
[摘 要] 影片《教父》系列(The godfather,1972)是美国著名导演弗兰西斯科·福特·科波拉迄今为止最成功的一部电影,影片是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说作品《教父》改编而成的。该片以冷酷却不乏温情的笔调,通过一系列的恩怨情仇、残忍杀戮,描写了片中几大黑帮家族间争权夺利、相互排挤的故事,反映了20世纪40年代美国内部蕴藏的暴力等不稳定因素。本文对这一特点进行了深入的论述,旨在加深我们的认识和了解。
[关键词] 科波拉;《教父》;声乐艺术
导演弗兰西斯科·福特·科波拉因其在1972年拍摄的《教父》而声名鹊起,其实对于科波拉的这部作品,即使只是看电影的第一段落,便让人赞叹导演电影技法构思的精妙,能够在短短的电影开头就给人展现出一个宏观的故事构架和一种史诗般的气魄。《教父》作为一个系列电影,从内容上看,该系列电影所反映的主要内容是关于20世纪40年代,在美国纽约的几个黑帮家族之间的矛盾纠葛。影片的男主角是老教父柯里昂的小儿子麦克,也是三个儿子之中最小的一个。大儿子山尼脾气暴躁而且还,二儿子性格比较懦弱,而麦克虽然精明能干,但是却对家族的事业没有啥兴趣。故事的起因则是由于老教父虽然涉足违法生意,却有着不贩卖毒品的原则,因而他拒绝毒贩头目索洛佐的要求,并因此而与其他几大黑帮家族产生了矛盾,给自身引来杀身之祸。在老教父的一生中,经历过两次,一次是一个不知名的刺客,第二次便是毒枭索洛佐的策划。就第一次而言,在片中没有重点介绍只是用了几句简短的对话对其进行了介绍。但是在小说中却对其进行了较为详细的介绍:一个抱着必死的小刺客在冲进教父房间的同时,便掷出了身上所带的炸弹,教父因此住了院,而那个刺客也被乱打死。在住院以后,索洛佐则想尽了一切办法想让教父的长子山尼与其进行毒品买卖生意,山尼尽管多次想要杀死索洛佐为父亲报仇,却并没有计谋。当小儿子麦克去医院探望因而受伤的父亲时,却发现医院里空无一人,经过打听后才知道索洛佐已经买通了,撤去了对于父亲的保护,但最终在这场战争中,麦克保住了年老父亲的性命。但同时这也使得其他几大家族向柯里昂家族宣战。通过对影片内容进行分析,我们可以发现,在该系列电影中为我们真实地再现了当时美国社会中普遍存在着的复杂社会矛盾以及隐藏在社会中的各种不确定性因素。为了能够更好地在影片中达到这一理想的效果,则必须要高度重视片中各种元素的使用。其中对声乐艺术的运用也是比较具有典型性的。下面便摘取片中比较重要的声乐元素进行分析。
一、A调
A调在片中主要是表现在背景音乐的使用层面上,而且在使用过程中无时无刻不透露着导演影片拍摄的理念和精密的电影结构布局。A调原本就是《教父》系列电影中使用的主题曲《柔声倾诉》的前奏,但是由于这一前奏在时间上显得比较长,这也为该节奏的变换提供了多种可能。在影片的一开始便以一种缓慢的A调开启了镜头,这也直接奠定了该片的较为深沉严肃甚至有些悲伤的基调。在电影中的A调是根据教父所处的情节而发生变化的,在女儿的婚礼上,教父与女儿一起跳起幸福的舞蹈之时,导演也用A调来作为配乐,但是这次所使用的A调是以一种欢快的节奏呈现出来的。而在当老教父为了能够帮助强尼拿到戏份,不惜派人杀掉拍戏的老板这一情节,在A调的使用上则选择了一种快速紧凑的高音调方式,并加上现场音响的蛐蛐声,光影的塑造,烘托了老教父的对人生命的漠视和残忍。而在老教父被的戏份中,A调作为教父的专属音乐再次出现,,当老教父柯里昂倒在血泊中的时候,哭泣声、尖叫声、声多种声音融合在一起,逐次展开,给人的心理上形成了一种残忍和沉重感。
除了作为一种背景音乐以外,A调在片中还被用来表示暗示着电影中人物的心理情绪。在电影中,有一段麦克去医院看望受伤的父亲的情节,在麦克进入医院以后,A调再次作为配乐伴随空无一人的医院的画面奏响,这也预示着危险的即将出现。而在影片的后半部分,麦克的哥哥山尼被老教父的仇家杀害后,这个在法律之外充当着规则制定者的老教父在经受丧子之痛后开始想要与对手妥协,并要求自己的部下去安排一场化解矛盾的会议,这意味着老教父一生前所未有的妥协,在和解会议上老教父承诺不会再追究责任和再次挑起斗争,这个时候A调的运用也表达出了老教父此时此刻的沉痛心情。而A调在新老教父权力交接时候的场景中,也强烈烘托出了老教父对小儿子麦克生命安全的担忧。通过对这个作品进行分析,我们可以发现A调不仅是老教父情感、境况的真实写照,是老教父的御用音乐,而且在麦克接手家族黑道事务,成为新一代教父之时,A调依然伴随着麦克的出现,似乎这低沉缓慢的节奏成为教父的象征。在影片的后半部分中,A调的出现多是配合残暴的电影场景:在麦克杀掉其妹夫的画面中,A调运用得低沉、缓慢,象征着新教父麦克的狂暴与残忍。而在影片最后,导演再次运用A调,作为妻子凯质问麦克这一情节的背景音乐,此时的凯抱着最后一丝希望质问眼前这个自己深爱多年的男人,问报纸上所写的是否真实,她的语气绝望又凛冽,她希望无情与杀戮并不是自己丈夫的真面目。这一情节的设置是影片中麦克完全转变为新一代教父的一个标志,此时妻子的质问正是代表着社会道德与法制对新教父麦克的质问,而麦克却在片刻后坚定地吐出一个词:No。那份镇定,正如他在教堂中信誓旦旦对着牧师发誓要远离魔鬼撒旦和一切罪恶之事一样。凯听到麦克的答案,松了一口气,报纸的报道、康妮的指责,在凯看来,都抵不上麦克的亲口答案,她爱这个男人,甘愿为这份爱而蒙蔽自己的双眼,他说了,她便信。而就在麦克承诺妻子自己并不是阴谋的策划者之时,在电影时空的另一端,麦克的手下在与其他家族的战争中获得了胜利,这也意味着麦克新一代教父身份的最终确立。而一门之隔,凯孤身一人站在外面,门内门外,凯与麦克已然处于两个世界。此场景中A调的运用,与片首音乐的A调相互呼应,意味着一个家族教父传承的完成。

二、音乐对比艺术的运用

电影以老教父女儿康妮的婚礼作为开始,在这一情节中,画面中首先展现的却是老教父在昏暗的室内的场景,紧接着才是婚礼画面的出科波拉电影《教父》里的声乐艺术论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.现论文导读:新生儿的“教父”,而与此同时,他清除了其他家族的势力,成为社会秩序的新“教父”。麦克新一代教父的命运已定,杀戮成就了麦克,死亡也抹杀了影片开头那个想要做自己的麦克。面对双手沾满鲜血的教父,婴儿啼哭,而掌控不了自己命运的麦克却更加具有悲剧性。

四、多种音乐元素的美学运用音乐在电影中起到展示场景、烘托气氛

。在昏暗的会客室内,音乐是沉重缓慢的A调,配合着包纳萨拉悲伤地讲述,营造一种哀伤的气氛,而在光线充足的室外,却是一场欢快的婚礼正在准备之中,婚礼现场有乐队正在配合婚礼的进行而演奏着节奏有力、乐音上扬的音乐,这两种音乐节奏的对比暗示着这两种世界的差异性——里面世界展示着人的种种私欲与阴暗交易,而给人看到的外面世界却依旧充满了快乐与温暖。影片的情节便在这黑暗与光明的场景交替中展开,而通过音效不同的乐曲在同一时间和空间中平行进行,淋漓尽致展现了同一世界的两种不同生活,一种是欢快的世俗普通人的生活,而另一种却是被隐藏在阴暗的黑道生活,而在此时,这两种生活此时被完美地呈现在老教父的家中。这种音乐的对比在麦克与凯去购物的情节中也有所表现,情节之初,音乐用的是《圣诞老人进城》的歌曲,节奏欢快舒畅,给影片制造出一种节日的欢快气氛,而在紧接着的老教父被刺杀的情节中,声、尖叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声与长子山尼的哭泣声交杂,再叠加上A调的音乐,展现的是惊恐与慌乱,这与前者的圣诞节欢乐气氛截然相反,导演运用音乐造成巨大的反差效果。这种音乐对比艺术的运用在影片中比比皆是。麦克与女友凯最后一次在餐厅见面的场景中,现场音响给人的感觉是优雅舒缓的,而在后面麦克去探望住院的父亲时,镜头中的医院空无一人,所配音科波拉电影《教父》里的声乐艺术由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.乐又是沉重的,烘托了医院的紧张气氛,暗示老教父遭遇着的危险。在电影的最后,导演以平行蒙太奇的手法结束了这部电影,一个场景是在教堂中,麦克成为其妹妹儿子的教父,而另一个场景便是麦克的手下与其他几大家族的战争。导演把这两个场景剪辑到一起,并在配乐上做到了完美契合。前一个场景中,以教堂的钟声和婴儿的啼哭声为音响,麦克面对牧师与妻子关于爱与正义的质问,他背弃内心的道德底线给出完全相反的答案,而在另一个充满暴力的场景中,声、尖叫声配合着画面冲击着人们的感官。教堂的钟声代表着爱与秩序,婴儿的啼哭则代表着新生,而声意味着残酷的杀戮,尖叫声暗示着旧势力的灭亡,导演通过音响运用,把宁静美好与死亡交易的对比推向了一个新的,也与影片开头婚礼的光明与会客室的昏暗交易遥相呼应。在新生面前展现死亡,在杀戮中完成一次又一次传承,这就是导演科波拉的电影美学。

三、婴儿啼哭声的音响运用

能把婴儿的啼哭声多次运用到电影中,并起到了电影叙事的作用,不得不说这是科波拉电影的独具匠心之处。在多数影视作品中,婴儿这一形象多被赋予了新生的作用,而在科波拉的电影中,婴儿除了意味着新生,更是不幸与杀戮的暗示者。导演第一次运用啼哭声,是在老教父被击后,击声证明着死亡的到来,而婴儿大声的哭泣是其活着的证明,婴儿在为自己哭泣还是在为老教父哭泣?这种音响与语言的运用,引发观众的深思。第二次啼哭声的运用,是在山尼被设计杀害的情节中,山尼在接到电话前,孩子一直在妈妈的怀抱里啼哭,之后山尼遇害,婴儿似乎有了预知能力,知晓了父亲的悲剧而只能放声啼哭。在这个场景中,婴儿的啼哭预示着不幸到来的作用被加强。导演的第三次运用是在影片结尾,婴儿的哭泣意味着新时代的到来和旧时代的消逝,死亡与新生往往都是比肩而站。在教堂里,麦克彻底关上自己良知的大门,在神面前也安然以谎言相对,成为新生儿的“教父”,而与此同时,他清除了其他家族的势力,成为社会秩序的新“教父”。麦克新一代教父的命运已定,杀戮成就了麦克,死亡也抹杀了影片开头那个想要做自己的麦克。面对双手沾满鲜血的教父,婴儿啼哭,而掌控不了自己命运的麦克却更加具有悲剧性。

四、多种音乐元素的美学运用

音乐在电影中起到展示场景、烘托气氛和推动情节发展的作用。而导演科波拉对音乐的高超的驾驭能力,使得他把音乐在电影中的作用发挥到了极致。在影片中,导演在纽约城的大部分场景中,配的是百老汇式的音乐,这种音乐是那个年代的标志,轻快而具有浓郁的城市气息,音乐不仅烘托了城市表面平静美好的气氛,还起到了交代时代背景的作用。此外,一些音响的运用也参与到影片叙事之中。例如蛐蛐的叫声、犬吠声以及下雨的声音和火车刹车的声音,这些音响配合情节的发展,起到暗示麦克情绪波动的作用。
这部电影的音乐元素的运用十分丰富,对影片基调的奠定、情节的发展、气氛的烘托有着重要的作用,音乐的精心设计使得这部电影在艺术上大放异彩,这部影片能够获得奥斯卡的最佳音效奖提名也就在意料之中了。
[参考文献]
[1] 罗倩妮.《.教父》三部曲——扭曲的美国梦[J].时代文学,2010(08).
[2] 张姝.《教父》中的家族体系与中国传统之比较研究[J].河北理工大学学报:社会科学版,2008(03).
[作者简介] 罗剑(1981— ),男,四川隆昌人,内江师范学院音乐学院讲师。主要研究方向:声乐教学与演唱。