探索舞蹈语言——来自身体表现力

论文导读：
摘要：通常来讲，舞蹈表演是一种艺术行为，是表演者通过身体的律动或是身体语言的展现，将自己对艺术的理解和情感表现出来。舞蹈是通过身体的表现来实现的，本文对舞蹈的身体表现力进行分析。首先，概述了舞蹈表演的概念，并介绍了其分类。其次，介绍了舞蹈身体语言的四个特点。第

三、提出了提高舞蹈身体表现力的策略与倡议。第四，强调了增强舞蹈表演的身体情感魅力。

关键词：舞蹈表演；身体语言；表现力
2095-4115（2014）08-184-2

一、舞蹈表演概述

舞蹈是一门行为艺术，同时也是一种情感交流的表达方式。这些思想情感的流露都是由人的身体符号外泄而出的，每一个表情、姿势、动作都是一种符号，都代表着一定的作用。在表现内容上，更趋于人的精神世界，注重人的本能状态和本性的张扬，而并非得去塑造某种形象，它最终的结果是给予观众以直观性。利用舞蹈的身体语汇去传达某种思想或意识。然而，作为舞者自身来说，舞蹈就是一种能展示身体语言的形式，是对于自身体内的一种欢愉，一种体内的享乐，一种情感的外化形式。
舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性的舞蹈，如民俗风情中的舞蹈、社交舞蹈、健美体育舞蹈等。艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，概括集中后的艺术创造，具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，塑造艺术形象，全部由舞蹈演员表演，供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实。

二、舞蹈身体语言的特点

舞蹈作为一个独立的表演艺术，无论是人物的塑造，人物雕刻，表现方面，情感表达，需要一个高水平的舞台舞蹈表达。舞蹈是以身体为媒介，动作语言为主要性能、特点的艺术表演：第一，它强调使用身体语言表达能力；第二，是情感的表达与音乐，节奏和旋律，甚至呼吸和其他密切接触与情感表达的舞蹈动作与音乐；第三，将生活在各种模态抽象水平的身体语言作为手段，以丰富情感的表达。它的自然状态使情感表达的差异明显，它往往超出了正常的生活，用身体的行动、强度、大小和独特的特点、夸张的风格来塑造形象、传播思想、表达感情。
舞蹈身体语言具有四个鲜明的特点：一是它的可靠性。“身体是不会说谎的”，传达的信息必是真实可靠的。当人感到悲伤时，会发抖、流泪，甚至嚎啕大哭。二是它的感染性。身体比任何其他信息媒介都更有魅力。一个人的举手投足、移眉目动、站立姿态，甚至服饰穿戴，都会表情达意，引人注目。三是它的隐喻性。即人们可以用身体的某种体态去证实发生在另一种体态的真正含义，这种身体的隐喻实为“某种精神范畴的再现”。四是它的简约性。体态语言可谓言简意深，不用过多地解释，所谓“此时无声胜有声”。
通过身体语言的特点我们可以看出舞蹈作为一种身体语言，它属于一种直观的艺术。舞蹈就是在渲染一种情感，就是把被描绘的事物表现为实在的、具体的感性形象，把人物的精神世界利用身体语言有层次地展现出来，通过观众对舞者自身的直观性而感到舞者身体内的一种情感或意识的流动。通过身体的状态、人体的姿势、身体的表情、面部表情和身体运动中呈现的对空间、时间、重力的态度，以及由这种态度构成的结构、语言的表现与交流，呈现出生命的情调与色彩，传达出生命内在的冲动和倾向性。当我们去挖掘人物内心、抒发情感的时候，正是舞蹈与音乐相融发挥的时候。
现代哲学认识到，人的存在是肉体的存在，亦是精神的存在，这表明人赖以存活的身体是一个灵与肉、身与心一体化的整体概念。在人类文化中，身体不是一个呈现文化形式的客体，而是文化的主体。这就表明身体既是他者的客体，也是我的主体。身体既是自然产物，又是文化产物，是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。人体动作产生自人的内在冲动，它是人的内在生命和心理活动的外在显现，往往不以人的意志为转移，不受理性制约地泄露出人的内在真实和内心隐秘。

三、舞蹈表演的身体情感魅力

(一)调整好舞蹈表演身体状态

状态理由，在舞蹈表演中状态非常重要。状态就是舞者在表演中如何使灵魂与肉体紧密地结合在一起的理由，只有灵与肉的完美结合，才能使舞蹈具有强烈的情感表达和生命力。

(二)增强肢体语言表达

在运用肢体动作语言的表达中，要学会用情感的呼吸带动身体来进行舞蹈，因为在舞蹈中用情感的呼吸带动身体进行舞蹈是非常重要的。人的情感宣泄与呼吸是直接相关联的，我们需要表现的作品中人物的各种情感都离不开人的呼吸，呼吸是带动身体起伏的关键。

(三)处理好舞蹈动作与节奏

在舞蹈过程中，舞蹈动作自身的节奏对比处理。比如时间、空间和力量的对比处理等等都是非常地重要。

(四)处理好舞蹈停顿

在舞蹈中停顿的运用也是一个舞蹈家身体情感表达不可忽视的重要理由，对于舞蹈编导家也同样重要。如果没有间隔和停顿，这样的舞蹈会让人觉得无法呼吸，也不可能让舞蹈产生抑扬顿挫、起伏跌宕之美。

四、提高舞蹈身体表现力的策略与倡议

(一)提高身体素质，增强身体的可塑性

“美”是一个持续气质和魅力，形成这样的气质和魅力，需要一定的时间去系统的培训；更重要的是“美的艺术”是一个整体的结构，依靠获取并显示。人体整体结构是艺术表象中的重要组成部分，正确的姿势是一个完美的表现艺术的一个重要的先决条件。体能训练基本训练舞蹈，其最终目标是改造自然身体状态，以达到艺术和理想的状态，所以它有助于提高身体素质，改善身体状况，调节人体运动。
人体形成美应包括体能训练。首先，人的身体有形状、姿势、面部特征；其次，通过形状、姿态、面部特征体现“人”拥有旺盛的生命力。理想的身体必须使这两个方面和谐统一。它只有通过体能训练，才能真正地理解什么是正确的、优雅的、合理的身体语言，并将其纳入艺术表演去执行，最终形成内部和外部的完美统一。我们可以说，体能是一个舞台表现必须有的一个物力。
从重要性的角度来说，理想化的身体是艺术表演的基础，人们欣赏艺术表演，首先映入眼帘的是演员的优雅气质、身体姿势和外部形态的表现，这些论文导读：
因素都直接影响整体的性能。因此，舞蹈表演和体育锻炼应充分表达“美”的内容。

(二)加强体能训练，发挥身体各要素的功能

体能训练，奠定基础的性质，目的是提高身体素质，改善自然条件，发展和培养节奏感以及动态运动的协调，调节肌肉力量和放松，并在此基础上，培训、传递出优雅和良好的精神风貌。舞蹈体能训练，主要是通过舞蹈和技能，通过身体各部分相互反映人的感情和性质的形象。它强调规范性，具体表现在身体的各部分（头部、肩膀、手臂、腿部、腰部、躯干）以及它们之间的运动，如呼吸、协调和灵活性。

(三)要增强舞蹈表演的心理训练

舞蹈心理训练是1940年在美国发展起来的。舞蹈心理训练对大多数人都有帮助，也适合各种年龄和不同身体状况的人，旨在强调自由地律动，非严格的步骤，以表达真实的情感。创造性舞蹈是一种探索过程，在舞动的过程中能发现有关身体或心灵的奥秘，当我们越能觉察与体会身体的感受时，这些感受与经验会再塑一个新我。
五、结语
舞蹈表演确定表现的重要性，身体表现力是舞蹈学生发展艺术表达的一个重要基本环节。人体各部分是一个工具，舞蹈表演，每个动作都有自己不同的特点和作用，协调与对方形成一个完整的统一表达。因此，增强舞蹈的身体表现力要发挥不同身体部位的内在感情的强度和整体性能，这样可以准确地通过身体的肌肉、骨骼和呼吸运动、面部表情，以漂亮的舞蹈场面来传达感情。
参考文献：
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[2]卢其春.舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力的深思[J].大众文艺（理论），2009，（06）.
[3]杨福茹.重视培养舞蹈专业学生的美感与表现力[J].内蒙古艺术，2008，（02）.
作者简介：
，江汉大学音乐学院。