阐述音乐文化传播与产业发展深思

论文导读：式。但是个体性的经济开发方式在团体性经济资源开发方式下有着自己的存活空间，网络便成了个体性音乐创作与传播的媒介，能够通过网络获得音乐作品价值的例子比比皆是。2.音乐表演空间音乐表演空间经历了从露天场地、戏台、简易剧场到音乐厅的发展过程。音乐表演是音乐传播链条上一个引人注目的环节。音乐表演空间同样
在市场经济环境下，音乐文化产业的发展形成了一个链条，从音乐的创作、表演空间、录制、对外传播到大众接受等是一个完整的集合过程。音乐文化产业链条上的每个环节也可以独树一帜，有一定的开发空间，可以建立一个独立的子音乐文化产业。本文对整个音乐文化产业链条上的每个环节进行深入的分析，研究每个环节点在整个音乐产业发展中的作用。
音乐产业化过程的各个环节分析

1.音乐文化产品的创意环节

所谓创意就是构思音乐产品的意图、表演的方式、传播的途径等，是文化产品设计理念形成的过程。在音乐文化产业中，音乐产品的创意是从事音乐制作的艺术家进行的艺术活动。他们精通音乐文化资源和音乐艺术发展规律，他们时时刻刻洞察着音乐市场销售量的变化和消费者对音乐产品的需求。音乐创意者有较高的实践经验和艺术理论，同时，他们还具有丰富的艺术想象力和社会洞察力。音乐产品的创意环节是音乐产业链中的智囊环节、动力环节，是音乐产业链条的初始。

2.音乐文化创意产品的形成环节

创意产品的形成环节是将音乐艺术的设计思想转化成看得见的音乐产品的过程，这个环节包括音乐产品中的动作表演、视频录制、制作的唱片、网络音乐节目和广播电视音乐节目等。艺术家和制作人在这个环节的工作主要是音乐创作、音乐表演、录音制作、录像制作和电子音乐制作等相关的多种技术流程。创意产品的制作活动是在艺术理念、艺术宗旨、艺术原则和艺术尺度指导下进行的一系列活动。创意产品环节是音乐文化产业链中的主体环节，是音乐价值的创造过程。

3.音乐产品的营销与流通环节

营销环节是音乐作品通过买卖实现音乐产品欣赏价值的环节，是音乐文化产业链上的音乐产品流通环节。市场营销作为音乐文化产品实现价值的后期推广环节，包括音乐产品推广的广告制作、产品的市场定价和各种促销活动等，目的是通过音乐产品的交易过程，满足社会民众对某种音乐的需求。音乐文化产品的销售和其他产品一样也要参与市场竞争，必须建立一套科学的营销计划，在音乐销售的整个活动中，销售人员是关键，参与音乐产品销售的人员应该具备预测能力、应变能力、交际能力和组织能力。

4.音乐产品的消费环节

满足市场和消费者的需求是音乐文化产业的核心价值。音乐产品的制作人要认识到目前市场的需求和消费者的，并确认市场需求量的大小和产品的种类。音乐消费环节是音乐文化产业链中的最后一个环节，也是音乐文化产业实现利润的唯一方式。经过三十几年的发展，我国的音乐文化产业在设计、生产、销售和管理等环节进入了与国际音乐产业同步发展的时代，同时引进了国外音乐文化产业发展的许多先进技术。
音乐文化产业发展的一个重要理由就是民众对各种类型的音乐产品非常热衷，音乐产品符合民众的需求，并且能够进入民众的日常生活中，让民众感受到音乐就在身边。流行音乐也发生了变化，流行音乐让民众由过去的“追星族”发展到现在的“粉丝群”，流行音乐具有大众性、多样性、特色性和参与性等特点，音乐舞台成为成就粉丝梦想的舞台。民众利用强大的媒体资源，成就了许多各类特色的音乐粉丝个人和团体。他们对音乐文化产业的设计、生产和传播已经产生深远的影响。在音乐文化产业中，音乐的消费环节对音乐文化产业的进一步发展产生重大的影响，它将搏起新一轮的音乐产品的创意活动，带动音乐文化产业的进一步发展。
音乐文化产业资源开发的对象

1.音乐创作

音乐创作是音乐传播链条的开端。没有音乐艺术的创作，音乐作品就不存在，也无从谈起音乐艺术的传播，所以音乐创作在音乐文化产业发展中起决定性作用。将音乐创作作为经济资源开发的对象，有两种开发模式：一种是个体性的经济资源开发；另一种是团体性的资源开发。个体性的资源开发主要是作曲家创作作品，通过创作的作品获得经济收入，这种体现了音乐作品为个人带来的经济价值。团体性的经济资源开发是对音乐大规模的创作，形成了音乐文化的产业化发展。团体性的音乐文化发展与科学技术的进步是分不开的，留声机、唱片机和录音设施的发明，使音乐规模化发展有了硬件基础，打破了过去的个体性音乐创作，音乐创作实现了规模化发展，作曲家的音乐创作只是现代音乐创作中的一部分。今天，我们可以从电影产业、电视产业中看到音乐创作产业化的经济开发方式。但是个体性的经济开发方式在团体性经济资源开发方式下有着自己的存活空间，网络便成了个体性音乐创作与传播的媒介，能够通过网络获得音乐作品价值的例子比比皆是。

2.音乐表演空间

音乐表演空间经历了从露天场地、戏台、简易剧场到音乐厅的发展过程。音乐表演是音乐传播链条上一个引人注目的环节。音乐表演空间同样能作为音乐文化产业链上的一个环节成为经济资源开发的对象，能够创造经济价值。在商业经济时代，音乐表演者成为一种职业，具有很强的表演技能和职业责任感，通过表演的形式将音乐的情感传达给观众，与观众产生共鸣。
为了达到音乐艺术表演的逼真性，对表演场地的设计和建设要求比较高。对表演场地的建设、维修、管理、设备的完善和能源的消耗等都是付费承包或者租赁，这说明表演空间已经成为商人开发并且获得经济利益的对象。作为音乐文化产业资源开发的对象，表演音乐的舞台用各种新型的材料进行包装，从外表上增加了音乐文化的氛围，提高了舞台的商品价值。对音乐舞台包装的目的是吸引更多的表演者和表演队伍在此登台表演，同时吸引更多的音乐观众在此享受高雅奢华的生活。

3.乐谱记录与出版

乐谱是记录音乐制作人的意识形态、观念形态的符号，它是连接音乐曲子和音乐表演的媒介。乐谱是音乐曲子重要的传播载体，实现了音乐创作成果在空间和时间中传播的功能。在音乐文化产业中，乐谱也逐渐成为音乐资源开发的对象，音乐制作人的出现，出现了以乐谱创作与销售为主要营生的社会群体，包括学院派的教授和职业音乐制作人。
关于音乐乐谱的出版最早从法国开始，在19世纪40年代，年轻的法国作曲家小约翰·施特劳斯将他的曲子出售给出版商，然后由出版商印刷成音乐小册子卖给消费者。在早期的欧洲，作曲家作品的传播方式有表演传播和乐谱出版传播两种方式，乐谱出版传播方式更加的久远，在时间和空间上跨度很大，也论文导读：流传下来了一些举世闻名的曲子。改革开放以来，随着国家经济实力的增强，政府大力支持文化产业的发展，鼓励挖掘民族文化艺术，因此许多出版社出版了一系列的民族乐曲，如二胡、笛子、古筝、琵琶、唢呐等专门乐曲读本。上一页12
流传下来了一些举世闻名的曲子。改革开放以来，随着国家经济实力的增强，政府大力支持文化产业的发展，鼓励挖掘民族文化艺术，因此许多出版社出版了一系列的民族乐曲，如二胡、笛子、古筝、琵琶、唢呐等专门乐曲读本。