浅论我国文化美丽精神往哪里去？

论文导读：,转载请保留.画学派”几乎销声匿迹，反倒是别国借助于我们的传统文化元素取得了巨大成功，《功夫熊猫》便是典型的一例。追溯历史，我们对民族文化的忽视已不是一天两天的事。徐复观早在上世纪60年作《中国艺术精神》的自叙中就说道：“……现在的中国知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处
提起传统文化，有所涉猎的人通常会认为传统文化博大精深、源远流长；而成长于文化断层期的现代人大多对传统文化没什么概念。一般而言，传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家、道家为内核，还有墨家、名家、佛教、西方文化等文化形态，包括古文、诗、词、曲、赋以及民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。
教育的一个主要功能是传承文化。在越来越国际化的今天，我们的一些传统文化却逐渐丢失了自己的传统。比如曾经享誉海内外的“中国动画学派”，可以说是集中国传统文化形式之大成，包括对中国传统绘画技法“水墨”的运用，题材则大多源于中国古代神话、民间故事、寓言、古典小说等。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等。在音乐上，则使用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别具韵味。而如今，“中国动我国文化的美丽精神往哪里去？由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.画学派”几乎销声匿迹，反倒是别国借助于我们的传统文化元素取得了巨大成功，《功夫熊猫》便是典型的一例。
追溯历史，我们对民族文化的忽视已不是一天两天的事。徐复观早在上世纪60年作《中国艺术精神》的自叙中就说道：“……现在的中国知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入到自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一膝容身之地。但对西方文化的动态，又常陷于过分地消息不灵。”如今半个世纪过去了，虽然这种“消息不灵”的状态已大大改观，知识分子有太多方便的途径可以了解到西方文化，甚至深入到西方文化的环境当中去，亦非难事。但很多人处于对西方文化的误解、曲解中，甚至像对待中国文化那样的“断章取义”中，这样难免陷入一种不中不西的局面，导致“所处理的对象”不伦不类或不合时宜。
众所周知，艺术是一种文化现象。深入挖掘，传统文化元素与艺术的各个门类无论是在内涵还是在外延上都不可分割。如果不在学校教育中注重渗统文化，不能从学生时代即注重培养艺术生的传统文化素养，其步入工作岗位后仅靠几天培训是不可能获得传统文化精髓的。近年来，一些高等艺术院校已经意识到传统文化对艺术教育的作用，但民间文化艺术在学校教育中的冷遇也是不争的事实，近年来影响不小的“非遗进校园”活动仍然停留在宣传和展示的层面。因此，在教育改革的宏观背景下，重申传统文化之于艺术教育改革的作用，并挖掘可以借鉴的模式，让传统的文化艺术形式在艺术教育领域的传承得到深化和拓展，也是今天艺术教育改革的目标之一和价值所在。
传统文化，因为熟视而无睹？
中国艺术研究院研究员、博士生导师秦序说：“一个时代的精神文化有表层、深层之分。表层的往往是一些变化的、新鲜的、突出的东西，比较容易引起人们的关注，而处于深层的，往往是一些最基本的、稳定的和长期发生作用的东西，对它们往往可能因为熟视而无睹。”中国古代的文化，几千年来一直影响着国人的思想和行为方式，我们也认为传统文化的精神一直驻扎在我们的灵魂深处，比如中国人的中庸之道，在全世界看来已经成为中国人性格的主流。而我们自己又有多少人真正理解“中庸”的精髓呢？
艺术的种类繁多，是最能体现传统文化精神的表现方式。然而立足于当代艺术教育的目前状况，无论从学科设置到课程内容，还是从艺术形式到创作手法，几乎都要从西方艺术教育体系入手。在这个“艺术速成”的时代，艺术教育对传统文化的依赖随之减弱，更谈不上对传统文化的继承和发展。但是，在这种不太令人乐观的目前状况中，我们也看到了一些高校对传统文化传承所做出的努力。比如近年来一些非遗的专业或项目已被引入高校，成为了探索保护和传承非遗的一条重要途径。
“艺术教育在传统文化的继承与发展中有重要的责任，也有广阔的空间。作为中华优秀传统文化传承创新的重要阵地，高等艺术院校、艺术学科和艺术教育的执行者，在优秀传统文化的传承中要有一份责任感，要建立优秀传统文化传承的教育体系，更要有过硬的师资人才与系统实用明了的教材。”内蒙古科技大学包头师范学院美术学院教授王红川认为，艺术一直是文化最重要的载体，特别是传统文化很多是通过艺术的承载而传承的。非物质文化遗产是传统文化的重要组成部分，以剪纸为例，中国民间剪纸是为了生活信仰的艺术，它自然、朴素，用材简单，却能在一张纸的方寸之间表现那么多变化多端又具有深厚文化内涵的造型纹样，可以说是人类文明与智慧高度凝聚的结晶。
文化传承教师责任重大
王红川主要从事内蒙古非物质文化遗产与民间美术研究以及现代剪纸、装饰绘画等艺术创作实践及有关内容的高校教学与研究工作。其教学特色就是把剪纸艺术与工艺设计融为一体进行教学。以她多年的课题研究与教学经历来说，高校艺术教育有其自身的系统，学生有很好的接受能力与知识积累，需要的是给予其大量的理论与实践的训练。她认为，高校的艺术教育要建立学校艺术教育与民间艺术、传统文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重地选择本地域的民间艺术精华，引入课程设置，进行系统教授。这也是师生之间的双向艺术积累。另外，开展学术交流至关重要，现在最缺乏的也是这一点。
在今天的信息社会，如果没有立足扎实的本土文化，学生的精力有限，会被网络一些浅显快捷的东西所分散，作为教师要增加学生的判断力，如在剪纸教学中，王红川会把全国有代表性的剪纸的风格内涵都罗列分析、讲解给学生，在形成了相当的欣赏力之后，学生会自觉地分辨出社会上的一些“伪剪纸”艺术，这是艺术创作必须具备的鉴赏力。另外，她还会引领学生围绕着剪纸语言，进行各种艺术门类的尝试。简而言之，是站在高标准上的艺术普及。
当然，“打铁还需自身硬”，高校教师也需要不断提高自身的能力与艺术修养，一直以来，王红川都是“两条腿走路”，即研究加创作，她做过很多关于非物质文化遗产的研究课题，如“成论文导读：
吉思汗祭祀活态文化空间研究”“内蒙古地区准格尔召跳鬼傩仪”“查玛舞”等，目前，她和学校的科研团队正在准备做一个国家级的课题，即《内蒙古民间剪纸研究》，希望能够调查梳理出内蒙古地区民间剪纸艺术传承和使用的家底，目前已经完成了十几万字的文字资料的准备。她希望对待本土的活态民俗文化能够以一种严谨的科学态度来进行研究，把其中蕴涵的文化作用与创作的策略论总结成为能够在教学应用中起到传承作用的实用性教材。这是一个理想，目前正处于在实践中日益积累和完善的阶段。在创作方面，她有很多想法，希望运用剪纸语言来表现“成吉思汗祭祀文化”与蒙古史诗《江格尔》。总之，在王红川看来，在发扬地区文化、传播民间艺术这一点上，高校教师有很大的责任。由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.我国文化的美丽精神往哪里去？由专注毕业论文与职称论文的{#GetFullDomain}提供,转载请保留.我国文化的美丽精神往哪里去？相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.