浅析“HUGO BOSS艺术大奖”获奖者公布

论文导读：
2014 年10 月 20日，纽约古根汉姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）和 HUGO BOSS 共同宣布， 陈佩之（Paul Chan）成为2014 年 “HUGO BOSS艺术大奖”的最终得主。颁奖典礼在纽约古根汉姆博物馆盛大召开。
此次国际评审团成员包括各博物馆董事和馆长，他们一致推选定居在纽约的艺术家陈佩之成为今年“HUGO BOSS 艺术大奖”的得主，陈佩之因其创作的一系列优秀的艺术实践而闻名，他的个人作品将于 2015 年春季在纽约古根汉姆博物馆个人展中展出。
评审团提名的其他艺术家包括Sheela Gowda（印度）、Camille Henrot（法国）、Charline von Heyl（德国）和Hassan Khan（英国）。
HUGO BOSS艺术项目负责人Hjoerdis Kettenbach 博士说，“我们对获胜者表达由衷地祝贺，对评审团和古根汉姆博物馆表达最真诚的谢意，感谢他们诚挚的合作和做出的贡献。我们十分期待即将在明年春季盛大举行的陈佩之先生个人展览。”
“HUGO BOSS 艺术大奖”源自 1996 年，每两年举办一次，旨在鼓励那些优秀艺术家们，并奖励他们所创作的优秀作品为当代艺术的发展所做出的突出贡献。该奖项奖金为 10 万美元，由纽约古根汉姆基金会管理。自“HUGO BOSS 艺术大奖”成立以来，已有多位艺术家荣获该项殊荣。
1996年
马修·巴尼（Matthew Barney）是“HUGO BOSS艺术大奖”的首位获奖者。在1996年的展览中，巴尼推出了《悬丝1》（CREMASTER I）。
1998年
1998年的“HUGO BOSS艺术大奖”授予了道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），他经常对现有影片进行改造来揭示关于身份、记忆和故事构造的隐藏含义。在当年的展览中，戈登展出了《Hysterical》（1995）。
2000年
“HUGO BOSS艺术大奖”屡次赞赏以挑战传统艺术实践界限的艺术家。例如2000年，建筑师Marjetica Potr?因探索建筑和社区的关系，特别是对风险、安全、可持续性和美丽的关注，而获得了该奖项。
2002年
2002年“HUGO BOSS艺术大奖”授予了皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）。展览展出了于热的两件装置作品。于热解释说：“这些资助的公共项目最终成为了建筑届和社会的败笔。它们是勒·柯布西耶的社会和建筑现代主义理论的腐败。”
2004年
里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiranija）展出了探讨互联网自由的作品，获得了2004年的“HUGO BOSS艺术大奖”。在作品《无题》（Untitled）（2005）（链环状围栏和破旧自行车轮之间的空气）中，他利用古根海姆画廊内的电波创造了一个电视台。
2006年
2006年的获奖者是塔奇塔·迪恩（Tacita Dean），她以探讨过时技术和废弃建筑物的影片而闻名，她在古根海姆的展览中展出了四件新作品。其中一件作品《柯达》（Kodak）（2006）记录了生产16毫米胶卷的最后几家工厂中一家工厂的最后时光。
2008年
2008年的获奖者是艾米莉·贾西卡（Emily Jacir），她采用装置艺术来突出巴基斯坦不为人知的历史。她的“HUGO BOSS艺术大奖”展览包含《Material for a film》（表演）（2005-06）的两个部分。
2010年
70岁的德国艺术家汉斯·彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）荣获了“HUGO BOSS艺术大奖”，他经常利用找到的图像建立档案和类型学。在与展览相关的一个公共项目中，古根海姆举办了汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）与费尔德曼的讨论活动，两人在当年共同出版了书籍《Interview》。
2012年
获奖者傅丹（Danh Vo）使用数千个艺术家马丁（Martin Wong）的物品设计了自己的古根海姆展览。作品直接对抗几代艺术家作品中的挪用和影响观念。 全文地址：www.7ctime.com/wdlw/lw48029.html上一论文：阐释瓦当：建筑艺术中民族文化的典型符号