关于以多样统一艺术规律指导我国画创新

论文导读：素，色彩之间协调、统一。即两种以上的颜色组合在一起，能够统一在一个基调之中，给人的感觉和谐而不刺激。色彩上的调合，主要是研究解决缓冲色彩矛盾的策略，是在不同中求其相同的、互相近似的因素。各部分的色彩在色相、明度、纯度上比较接近，容易感觉调合。所以组成调合色的基本法则就是“在统一中求变化，在变化中求统一”。也
“多样统一”是对立统一规律在造型艺术中的运用，是形式美的基本法则。多样体现了表现的各种事物的千差万别，统一体现了各事物的共性或整体关系。多样产生变化，有变化不统一就杂乱，统一而无变化就单调。多样统一把多种因素有机地组织在一起，既不杂乱又不单调，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

一、多样统一的艺术规律指导中国画创作的构图

我认为，在艺术创作中，首先要解决怎么画的理由，也就是说如何组织画面的构图，怎样合理安排艺术形象，让观者感到舒服。这就涉及点、线、面的穿插，利用多样统一的艺术规律经营画面。多样，要求画面上有各种对比，如形的大小方圆藏露对比，线的长短粗细刚柔强弱对比，势的动静聚散抑扬进退对比，以及色彩的深浅明暗对比等，这就是构图上的多样变化。然而，只有变化而无统一，画面就容易陷入散漫凌乱，就需要运用统一的艺术规律取得画面的和谐。如绘画语言上的形、色、线条，以及其他符号的重复，处理画面要整体观察，深入刻画，形成画面统一的秩序。统一是一种协调关系，是同一的，有规律的。艺术规律要求作品有整体的协调关系，无论在造型还是色彩方面，艺术作品要求和谐统一。一切事物都充满各种各样的变化，都统一于某种形式规律之中，自然界如此，人类社会如此，所有艺术表现也是如此。矛盾存在于一切事物当中，并且串穿于事物发展的始终，这是自然界的规律。而在艺术实践中，也存在着各种各样的矛盾，它的主要矛盾就是统一与变化。

二、多样统一的艺术规律指导中国画创作的色彩

自然界的色彩充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比，又要有调合，只有调配得当才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉，“调合”则给人协调统一的感觉。凡是成功的色彩画，都在某些方面存在着对比，而在整体上看又是调合与统一的。在具体运用时，要根据主题内容和画面效果的需要，有时着重于对比，有时着重于调合，这二者是对立统一的辩证关系。但强调对比时，要注意调合；强调调合时，也要适当运用对比。利用对比是色彩表现的关键，画面缺少对比，就会失去表现力。因为，颜料色彩总比不上自然界色彩那么鲜，与自然色彩比还有很大差距，我们不能为了表现鲜明的对象，处处都把最鲜艳的颜色涂上去。只要我们灵活恰当地运用色彩对比，突出主要部分，减弱次要部分，就可以达到色少而色彩丰富的艺术效果。但乱用对比，不分主次强弱，则会喧宾夺主、杂乱无章。所谓调合，就是色彩上具有共同的互相近似的色素，色彩之间协调、统一。即两种以上的颜色组合在一起，能够统一在一个基调之中，给人的感觉和谐而不刺激。色彩上的调合，主要是研究解决缓冲色彩矛盾的策略，是在不同中求其相同的、互相近似的因素。各部分的色彩在色相、明度、纯度上比较接近，容易感觉调合。所以组成调合色的基本法则就是“在统一中求变化，在变化中求统一”。也就是多样统一的适当结合。

1.多样统一的艺术规律要求中国画在色彩表现上创新

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化之言，神工独运。草木敷荣不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而萃是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这种“水墨至上”的画论从晚唐开始渐渐成为中国画的主导思想。然而只有墨白两色的水墨画表现效果很有局限。一直以来水墨画的表现都局限在寒江独钓、烟雨空蒙这些景物上。当代社会如今已步入21世纪，物质极为丰富，科技高速发展，文化甚是繁荣，西方艺术思潮涌入中国，让中国人意识到色彩的不可替代性。因此，用色彩来改造中国画可谓势在必行。正如石涛语“笔墨当随时代”。当代社会日新月异地发展，色彩这种视觉语言在触发人类情感，表现当代生活有着无可替代的作用。中国画的革新不能放弃色彩。西方绘画进入中国之后，在一定程度上转变了中国画家对色彩的理解，印象派画家对色彩的分析和研究达到前所未有的高度，中国绘画还没有如此深入地研究色彩，在中国，古代画家的理解，色彩是一个主观而固有的东西，而印象派画家认识到空间光色对物体色彩的影响是很大的飞跃。怎样把这种色彩观融入当下的中国画创作，这是一个很重要的课题。
我的具体实践策略是走中西色彩的融合之路进行中国画创作。走中西色彩的融合之路，必须尊重画家的审美情感，在情感引导下运用色彩。康定斯基在《论艺术里的精神》中也谈到了感情的引导作用：“感情一旦为人触知，迟早对观众也对艺术家起着正确引导作用，死抱着一种形式最终不可避开地要导致走上绝路。开放的、兼收并蓄的眼睛能使人进入自由王国。前一种态度只会把人局囿在物质的表面，而后一种态度会使人对精神锲而不舍。”在我的创作中，色彩就是我情感线索具体的语言符号，从开始创作时渲染底色营造气氛到最后完成作品，我的情感始终和色彩感觉相伴相生，每一块色彩都是情感的印记、情感的转化。在情感引导下运用色彩，眼睛捕捉色彩感觉极其敏锐与准确。我充分吸收了西洋绘画的色彩特点，并利用西洋绘画的用色策略，不留空白，满构图，不拘于随类赋彩，画面呈现出整体色调。马蒂斯说过：“色彩是一种解放手段”。解放就是摆脱惯例，通过新一代的贡献把旧的方式推到一边去。由于新的表现手段更适用于一些新情况，而不是令上一代人感兴趣的情况，从而显示了新的表现手段的奇异性。在熟悉了自己的表现手段之后，画家应自问：“我需要什么？”并继续自己的探索，简单也好，复杂也好，都试图找出答案来。

2.多样统一的艺术规律要求中国画在制作材料上创新

新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件，材料的更新往往推动技法的表现。从古代绘画史来看，画家在艺术史上的成就很多是通过绘画材料的革新来实现的。如东晋的顾恺之之所以能流畅创作出圆润、细匀柔劲、如春蚕吐丝的线条，在很大程度上得益于缣绢的使用。当代材料的实践和探索成为现代中国画发展的主要方向时，现代中国画家开始认同制作、装饰等诸多表达方式，着意材质美感对绘画语言的补充。材料的革新是铺天盖地的，媒材的推陈出新、新颜料的产生、工具使用的丰富极大地影响了中论文导读：画家才不再为制作颜料而烦劳。综合材料在中国画中的运用主要根据采用的材料性质而言，大抵有矿物质颜料、植物质颜料、金属颜料、人造颜料等。其中金属颜料主要有金箔、银箔。它们各自在绘画中所起的作用和所表现出来的效果是不尽相同的。画家正是充分了解各种材料的不同性能，将其有效利用，发挥材料的特质，才使这些材料在中国
国画的存活空间和存活方式。我国古代绘画者多数是自制颜料，一直到清中叶，有了专门制售中国画颜料的江苏姜思堂颜料铺，画家才不再为制作颜料而烦劳。综合材料在中国画中的运用主要根据采用的材料性质而言，大抵有矿物质颜料、植物质颜料、金属颜料、人造颜料等。其中金属颜料主要有金箔、银箔。它们各自在绘画中所起的作用和所表现出来的效果是不尽相同的。画家正是充分了解各种材料的不同性能，将其有效利用，发挥材料的特质，才使这些材料在中国画作品中大放异彩。