阐述20世纪20年代前后中国声乐艺术叙事与评价

论文导读：音乐人士传入我国。（二）声乐艺术存在状态我国的声乐艺术历时弥久，不但出现了许多唱功精湛的歌唱家，而且，在歌唱理论方面也有大量的研究。在远古时代的音乐中，他们将歌唱融入到乐舞中，形成了“歌、舞、乐”三位一体的艺术形式。比如，春秋时期的鲁国乐师师乙，战国时期的秦青和韩娥都是古代歌者的典范。汉时期的“乐府”
收稿日期：20130722
作者简介：罗曼丽（1980—），女，硕士，浙江旅游职业学院艺术系讲师。
摘要：20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论，使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期，中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思，这也是文章中涉及的理由。
关键词：20世纪20年代；声乐艺术；发展历史
10042172（2014）01008604

一、关于声乐艺术的概念

(一)何谓声乐艺术

声乐艺术就是关于歌唱的艺术。它独特的艺术魅力就在于它能够用人的生理嗓音作为乐器，通过歌曲的旋律美、词语的意境美、节奏的动感美和舞台表现的艺术美等形式，进行抒发和表现音乐的人文美。这种美恰恰就是直接地通过人的嗓子所体现，不借助于任何的外部乐器。然而，就这样一种音乐表现形式，却是所有的音乐中表现人的情感的最佳方式。声乐艺术是通过人的声音和作品的旋律表现语言的艺术。因此，声乐艺术既是音乐化的语言艺术，同时也是语言化的音乐艺术，通过语言与音乐有效结合，淋漓尽致地表现人们所有寄托和所要抒发的思想感情。
声乐英文是“vocal music”，是将人的生理机体作为乐器，用人的“嗓子”作为“乐器”的发音体，通过人声演唱的音乐形式。周荫昌在为俞子正、张晓钟、田晓宝等编著的《声乐教学论》所做的序中说：“所谓声乐，有两重作用。第一，从音乐学的作用上说声乐是音乐表演形式中的一个大的部类的统称，即与器乐相对应。凡是有人声歌唱的音乐都是声乐。第二，从音乐表演的作用上说却只有在一定的作用范围之内符合特定规范的歌唱才被称作为声乐。”①余笃刚在其所著的《声乐语言艺术》中说，把声乐的定义为：“用人声唱出带有语言的音乐”②。石惟正在《声乐学基础》中认为声乐作为一门表演艺术，对唱歌主体而言，他是自己内心的印象、认识、情感、愿望以歌曲为载体的一种表达，一种抒解，一种信息的输出③《辞海》给声乐下的定义是：“声乐是音乐的一个大类，它与器乐分别构成音乐艺术的各自半壁江山，并与器乐相对。它指由人按词曲乐谱歌唱表演，使人感受艺术效果。常带乐器伴奏。有独唱、合唱等多种形式。”④“声乐”这个词是在新文化运动前后，伴随着周淑安等一批留学国外学习歌唱的音乐人士传入我国。

(二)声乐艺术存在状态

我国的声乐艺术历时弥久，不但出现了许多唱功精湛的歌唱家，而且，在歌唱理论方面也有大量的研究。在远古时代的音乐中，他们将歌唱融入到乐舞中，形成了“歌、舞、乐”三位一体的艺术形式。比如，春秋时期的鲁国乐师师乙，战国时期的秦青和韩娥都是古代歌者的典范。汉时期的“乐府”的主要任务就是采集民歌，歌曲形式有鼓吹曲、短箫铙歌、相和歌、相和大曲等多种；魏晋南北朝时期流行于南方的“吴歌”、湖北的“西曲”等也都是我国早期的声乐演唱形式；唐代的燕乐大曲也是一种包含了歌唱艺术形式的音乐，“唐声诗”和“曲子”是这一时期具有较高质量的歌唱形式。这一时期的歌唱家有开元年间的永新、天宝年间的念奴大历年间的张红红。宋朝时期的文人音乐有按谱填词的习惯。这一时期重要的音乐家姜夔有一部歌曲集子《白石道人歌曲》，他自己谱曲填词了14首歌曲。在音乐理论著作方面，有春秋战国时期的《乐记·师乙篇》《列子·汤问》、汉代的《声曲折》、唐代的《乐府杂录》、宋代的《陈旸乐书》《碧鸡漫志》、元代燕南芝庵的《唱论》等等。

二、声乐艺术发展历史素描

(一)声乐艺术发展背景

20世纪20年代前后的中国，依旧笼罩在19世纪一系列的历史雾霾中。从19世纪40年代的战争使我国被迫打开国门，从此开始外患不断、猖獗肆虐，经过第二次战争、中法之战、中日甲午战争、八国联军入侵等等一系列入侵的战争，使一个自认为物产丰盈、地大物博的天朝大国感觉到疲惫不堪。面对外忧内患的社会背景，我国许多的优论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.秀知识分子带着忧患意识，逐渐开始接受西方国家的先进文化和先进技术，并形成一股社会潮流，中国的声乐文化也是在这种积极的历史环境下发展起来的。1898年，光绪帝的维新变法，推动西方式的学堂在我国兴起、近代基督教教会学校的音乐课的设立。1919年的新文化运动，让国人打开心扉接受新文化。以及在维新之前，一批优秀留学国外的学子学成归国：像李叔同、沈心工、曾志敏等等一批早期音乐家，他们采用外国现成的曲调填写歌词，以早期的“学堂”的形式向外传播新的歌唱文化，这就为我国早期声乐作品的形成以及中国声乐艺术后期的发展打下了坚实基础。

(二)声乐专业人士涌现

20世纪20年代，声乐艺术的发展源于：早期留学国外的音乐人士归国。这一时期，一批在中国近现代音乐史上有着突出贡献的、曾经留洋访美的音乐学者学成归国，为中国的声乐艺术开创做出了极大的贡献。1921年，周淑安女士从美国学成归来，在广东省女子师范学校开设了声乐课，并1923年到上海中西女塾教音乐课⑤；萧友梅在1920年3月回国后，一直致力于音乐教育；赵元任于1920年夏回国后，运用佛教的“焰口调”作为素材创作了一首情绪激昂、富有朝气的爱国歌曲，同时期，他还创作了歌曲集子《新诗歌集》。《新诗歌集》鲜明地反映了“五四”时期的新文化精神；同年，青主在德国创作了我国近代最早的、以古诗词谱曲的艺术歌曲《大江东去》；王崇祀编写了一本《国语唱歌集》（二、三、四册）⑥；黎锦晖在1921年创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》等。他们的音乐创作，使我国的音乐事业真正地走进了专业音乐创作的年代，为我国的声乐艺术的真正创立开拓了道路。

(三)声乐教育机构设置

20世纪20年代，声乐艺术的发展得益于专业音乐机构的设立和发展。1919年1月，在蔡元培的带领下成立的“北京大学音乐研究会”，后来专门增设了唱歌班；同年，在上海由吴梦非、丰子恺、刘质平成立的“中华美育会”中设立音乐课，把唱歌作为其中重要的一项课程；1920年9月，在萧友梅、杨仲子的努力下创办了“北京女子高等师范音乐学校音乐科”；论文导读：
1921年，哈尔滨第一高等音乐学校成立，学生除了学习主课外，还要学习声乐课；1922年10月，北京大学附设音乐传习所成立，蔡元培任所长，萧友梅任主任，将歌唱作为五个专业组之一；1923年，上海美术专科学校成立音乐系；1925年，“春风乐会”成立，他们以歌曲创作为主，编写出一系列的歌曲集，如《摘花》《金梦》；1926年，上海新华艺术专科学校和燕京大学以及国立大学教育学院成立音乐系，都设有唱歌课；1926年，由北京师范大学学生发起组织的“西乐社”，也把歌咏作为一项重要的活动；1927年，陶行知创办南京试验乡村师范学校，每天早晨5点集会必唱歌；同年，国立音乐院在上海创办成立，聘请周淑安、赵梅伯、应尚能等一批声乐大师教习声乐，培养出了喻宜萱、周小燕、斯义桂、郎毓秀、劳景贤、高芝兰等一批歌唱家。这一时期，音乐机构的不断设立与发展，对我国的声乐教育、声乐创作、声乐表演做出了巨大的贡献。1929年，燕京大学音乐系正式成立，特聘美籍教师范天祥夫人作为音乐系主任兼声乐教师，此外，该校声乐教师还有斯密斯夫人和意大利的撒艾迪夫人；同年，江沪大学音乐系成立，黄自被聘为该校声乐教授，另外还有两位声乐教授是分别来自还有英国的凯夫和俄国的萨利凡诺夫，声乐大师赵梅伯就曾经是这两个人的学生。

(四)声乐作品创作轨迹

20世纪20年代，声乐艺术的发展还得益于大量声乐歌曲集、理论著作的问世，这为声乐的演唱提供了蓝本。1922年，董佛危编的《学校唱歌大全》⑦，江苏省第三师范娱乐科编的《通俗乐曲》⑧、易韦斋作词、萧友梅作曲的《今乐初集》⑨；1923年，陈树森编的《歌谱两百首》⑩；安得孙编的《中外学校唱歌集》；1924年冯亚雄编著的《新声乐》；1927年钱君匋、陈啸空合著的《小学校音乐集》；1928年张秀山，柯政和编著的《名歌新集》（一二集）；1929年沈秉廉的《名曲新歌》、安德生，赵梅伯编的《中外歌唱入门》等。

(五)国外声乐教师贡献

20世纪20年代，国际友人对我国声乐发展所给予的帮助是功不可没的。他们来到中国，传播了西方的声乐教学理论，为我国的专业声乐教育发展起到了至关重要的作用。1920年，北京大学研究会的英籍声乐教师纽伦，北京女子高等师范学校的俄籍声乐教师霍瓦尔特夫人；1923年，曾经在沪江大学教声乐的英籍声乐教师凯夫和俄籍教授、低音歌唱家萨利凡诺夫。此外，还有许多外籍教授来到我国传播现代作用上的声乐艺术，如曾经工作于燕京大学音乐系的范天祥夫人、威尔逊夫人以及在国立音乐院教授声乐的马尔切夫和俄籍声乐家苏石林等等。

(六)声乐艺术本体魅力

20世纪20年代，声乐在中国大范围的传播还源于声乐本身的特性优势。声乐艺术亦或说“歌唱艺术”，是诞生较早的艺术形式之一。作为一门表现情感的音乐艺术，不论是原始社会的“杭唷、杭唷”，还是到当今声乐歌唱表演艺术的高技能展示；不论是从原始社会为庆祝的聚众欢呼还是到当今社会关于歌唱各个不同机能的把握；也不论从小调的婉转优美还是到催人奋进的劳动号子……声乐艺术都以它特殊的形式，表现着人类的心理情感。这一时期的中国，先是受“巴黎和会”外交的失败阴影笼罩，后是孙中山逝世、五卅惨案爆发等等。声乐以它独特的艺术形式，表现出国人对社会的不满和对统治阶级的愤恨，以及对侵略者的反抗。萧友梅的《卿云歌》《国耻》《“五四”纪念爱国歌》《国难歌》；赵元任的《西洋镜歌》《鸣呼三月一十八》。此外，还有大批的工农革命歌曲如《工农联盟歌》《帝国主义和军阀》《追悼歌》《最后胜利定是我们的》《五卅运动》《农会歌》等等。

三、20世纪20年代前后的中国声乐发展历史评价与反思

我国自古就存在的歌唱艺术，通过19世纪末20世纪初那个不平凡年代的洗礼，发展到20世纪20年代前后时，通过海外留学归国音乐人士的不断努力、外籍声乐教师的技法传授和新式音乐教育机构的不断设立。此外，声乐类刊物的不断发刊和新式歌曲不断编撰，为中国的声乐教育、声乐表演、声乐技术的提高起到了积极的推动作用。新式声乐歌曲凭借着旋律的优美，歌词的浅俗易懂、朗朗上口在广大民众之间迅速地遍地开花。这一时期的声乐艺术呈爆发式的上升，在音乐社会中的地位逐渐地提高。现今社会的声乐艺术就是在那个时代中开始起步发展的，在不到一百年的时间里，它已经成为了我们音乐中的主流表现形式。
20世纪20年代兴起的声乐艺术，作为一种文化，对当时我国社会、政治起到了积极的推动作用。这种新式的声乐艺术形式的形成与发展，在后来的三、四十年代为我国争取民族独立、社会解放的宣传起到了积极的作用。不论是抗日音乐家还是救亡派音乐家以及学院派音乐家，他们中的许多人以声乐艺术为钢、力炮，向侵略者和一切反动统治者开火，从这一点上来讲，新型的声乐艺术，为国家的解放斗争做出了极大的贡献。
结语
20世纪20年代的声乐艺术的发展，经历了一批先进的留学国外的音乐人士不断地学习与交流。他们在建立中国声乐艺术歌曲风格的道路上进行了积极的探索，积累了宝贵的经验，给后人留下了相当数量具有浓郁民族韵味与鲜明时代特征的优秀艺术歌曲作品，使我国声乐艺术事业不断取得好的成绩。他们在中国声乐艺术的发展过程中为我国的社会进步和民族解放以及国家富强贡献了力量。同时，这一时期的声乐艺术反映了中国音乐发展的面貌，体现了中西文化交流的实践，它代表20世纪20年代前后中国声乐艺术叙事与评价相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.着一种新的音乐风格，在中国音乐史、中国声乐史上有着里程碑式的作用。
责任编辑：朱婷
注释：
①俞子正、田晓宝、张晓钟：《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2006年6月。
②余笃刚：《声乐语言艺术》，湖南文艺出版社，2000年6月。
③石惟正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年7月。
④《辞海》（缩印本）上海·上海辞书出版社，2000年，第650页。
⑤陈建华、陈洁：民国音乐史年谱（1912-1949），上海音乐出版社2005年5月，第53页。
⑥陈建华、陈洁：民国音论文导读：
乐史年谱（1912-1949），上海音乐出版社2005年5月，第46页。
⑦董佛危编：《学校唱歌大全》，上海世界书局，1922年。
⑧江苏省第三师范娱乐科编：《通俗乐曲》，油印本，1922年。
⑨易韦斋、萧友梅：《今乐初集》，商务印书馆，1922年。
⑩陈树森：《歌谱两百首》，广州协和公司，1923年。
安得孙：《中外学校唱歌集》，上海商务印书馆，1923年。
冯亚雄、新声乐：《北京求知学社》，1924年。
钱君匋、陈啸空：《小学校音乐集》，开明书店，1927年。
张秀山、柯政和：《名歌新集》（一二集），中华乐社，1928年。
沈秉廉：《名曲新歌》，上海音乐教育社，1929年。
安德生、赵梅伯：《中外歌唱入门》商务印书馆，1929年。
参考文献：
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[8]江苏省第三师范娱乐科编.通俗乐曲[M].油印本，1922.
[9]易韦斋，萧友梅.今乐初集[M].商务印书馆，1922.
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[12]冯亚雄.新声乐[M].北京求知学社，1924.
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[14]张秀山，柯政和.名歌新集（一二集）[M].中华乐社，1928.
[15]沈秉廉.名曲新歌[M].上海音乐教育社，1929.
[16]安德生，赵梅伯.中外歌唱入门[M].商务印书馆，1929.