分析声乐艺术指导教学有感
最后更新时间：2024-02-23
作者：用户投稿
本站原创
点赞:4759
浏览:15741
本站原创
点赞:4759
浏览:15741
论文导读：
声乐艺术指导是有别于钢琴表演的一种特殊、独立的学科形式。近些年国内对于声乐艺术指导的地位在提高，这给声乐艺术指导教师提供了专业的发挥空间。但在教学实践中，也出现一些理由，例如学生对学科太陌生，不知道如何做好声乐艺术指导等，需要我们进一步去探讨和研声乐艺术指导教学有感由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.究。
在声乐艺术指导教学中，笔者较为重视实践部分的教学，并将理论教学渗透到实践教学。当钢琴主修学生接触声乐伴奏正谱时，首先我让学生关注作品标题。声乐作品大多有标题，鲜明显示作品所描绘的大概意思。通过标题，大致了解作品表达的意思，确定作品的基调。其次关注作品速度。这是最容易被忽略的细节，速度的快慢直接影响到整部作品的风格，所以弹奏之前要先对速度有一个把握。当然，在时间允许的情况下（在非边视谱边伴奏的情况下），对作者风格、创作背景进行了解。每一个时期的声乐作品风格都不同，根据作品创作时期，对演奏方式进行调整。特别是针对触键、踏板、句子的划分，都需要在练习中格外留心。一个好的声乐艺术指导，不仅要让演唱者唱得自如、得心应手，还要在作品完整性上为声乐演唱锦上添花。
大致了解作品后，下一步就是了解乐谱。第一，要将作品的主体，也就是演唱者的声部放在首位。认真了解歌词，包括每一字一句的内容、情境，才能更好地配合演唱者的表演。在遇到外文作品时，一定要认真研读歌词大意，因为仅仅靠读出读音而对意思不明所以的话，是没有办法理解作品意境的。第二，熟悉作品旋律，正所谓“知己知彼百战不殆”。正确划分好乐句，段落，练好伴奏部分。合作品时，要第一时间沟通好换气点的位置，并且做好标记。
仅仅熟悉旋律，认真演奏乐谱也还不够，在配合时，还需要做到“眼观四路耳听八方”，这就需要积累经验和灵敏的反应。一个成功的演绎，离不开演唱者与艺术指导的完美配合。两个声部无间的合作，才能达到你中有我，我中有你的交融。但一直以来，演唱者比起艺术指导，地位总是有点高高在上。没有绿叶的衬托，是显示不出花的艳丽的，没有好的伴奏来衬托，单靠一个声乐演唱，是不能呈现完整的音乐的。不管是声乐演唱者还是艺术指导，过分注重自己的演唱、演奏，而忽略最本质的配合，都是徒劳。在教学中，出现的理由基本可以归结为下面几种：
一、气口的配合度不高。演唱者对于换气点的把握、安排、换气的速度等都是有一定要求的，配合度欠缺理由很大部分是双方没有经验，伴奏者不会去感觉演唱者的气息，不会跟旋律的发展走向。而演唱者又只顾自己演唱，不主动给提示，哪怕是肢体动作，所以双方就会背道而驰，起不到“1+1=2”的效果。
二、演唱者不熟悉伴奏。作为相互配合的演奏，演唱者最基本的要求是做到对前奏和间奏的充分了解，知道自己在第几个小节第几拍要进到音乐中，在什么段落之后有一个间奏。另一个方面就是对伴奏音型，节奏不够熟悉，往往伴奏一出来，声乐演唱者就自乱阵脚，连拍子都丢了。对伴奏谱的熟悉不局限在音符节奏的范畴，连同伴奏所营造的情绪，渲染的感情基调都要了解。只有较为全面的认识，才不会到自己演唱的时候感觉到不自信或者受到影响。
三、作品的完整性不够。无论是艺术指导还是演唱者，在演奏曲目前都没进入整部作品的情绪，甚至有些学生演唱者不带着情绪去演唱，到作品完成都没能出现抓住人心的一些表演。作品的完整性需要配合的双方做到在作品前奏、间奏和尾奏时始终都在作品的情绪中。“钢琴的前奏，间奏和尾奏起着充分揭示诗意和抒发声乐未尽之情的作用，为人声提供完美的补充”①。因此在教学中要注重带动学生情绪，使之更好地配合，启发演唱者和艺术指导的想象力。
一年的教学实践工作，我对于声乐艺术指导的教学积累才刚开始，但在教学中所总结出一些提高演唱者和钢琴伴奏水平的策略，其效果还是显著的，能够在短时间，甚至几节课内看到学生在配合上的提升。在实际教学中，大致运用到下面几种方式：
合作时双方胆子要大，心要细致。演唱者要敢于大胆唱出来，当自己觉得该进入音乐的时候不要等，不要犹豫。因为一旦犹豫，非但错过拍子，也会影响后面的发挥。而作为伴奏者，要学会留意演唱者的演唱。特别是留意当下声乐旋律的位置，及时调整弹奏的速度，跟好演唱者。当遇到演唱者不太确定的时候，及时给出肢体的提示，例如一个眼神，点一下头。当遇到演唱者拖拍或者抢拍时，伴奏要提前找好后面的重拍位置，以便提示演唱者顺利往下演唱。当发现演唱者出现唱错段落时，一定要及早找到演唱者所唱的位置，这点需要伴奏在之前就熟悉作品旋律，才能在突发情况之下，迅速找到。作为钢琴伴奏，一定要对作品的弹奏游刃有余，不能在节奏，视谱上有错误出现，确保作品完整，也为演唱者的演唱做好保障。
针对初学钢琴伴奏以及没太多合作经验的演唱者而言，形成固定搭配合作模式。一整个学期一个钢琴伴奏学生负责三到四个声乐主修学生的声乐伴奏，演唱者和钢琴伴奏通过平时排练，提高彼此的默契，互相熟悉彼此风格，达到统一，熟练。所以固定搭配的学生每周固定时间进行排练，并且每周安排一次声乐艺术指导课对本周排练的作品进行辅导教学，这种辅导教学是针对每组学生的一对一教学，解决排练中出现的理由，及时给予意见倡议。让学生尽可能地多接触声乐伴奏作品，不同时期不同风格的作品都尝试到。另外，这种固定搭配模式，是采用考试的策略进行考核的。期末考试时，演唱者的钢琴伴奏必须是由固定搭配的钢琴伴奏担任，以正式演出的形式考核，给学生创造多的表演机会，锻炼舞台经验和临场应变能力。
采取定期观摩，相互学习的策略。作为音乐表演类的学生，最主要的锻炼还是要多登台，多表演。在台下，无论配合度多高，多熟练，也不可能预见台上突发的情况和及时应对陌生的表演环境。当演奏演唱的环境转变时，一般学生都会不适应、紧张、不能集中注意力进行表演，尤其对上台经验不丰富的学生，每次上台观摩，无疑就是一种心理挑战。加上观摩，考试时钢琴伴奏都无需背谱演奏，所以学生会看错谱或者看漏谱。对谱子熟练程度不够，也只能多进行练习排练，熟悉作品，才能更好地为演唱者伴奏。多表演观摩，对于演唱者和钢琴伴奏来论文导读：也是很广阔的，它向专业钢琴表演学生提供了更多上台的机会。我对这门课程的教学，经验还不够，在总结教学经验之余还需要不断自我提升，希望能为声乐艺术指导教学的发展，做出自己的贡献。注释：①沈璇，谷文娴，陶辛著.《西方音乐简史编》.上海音乐出版社，1999年5月，第212页责任编辑：尹雨上一页12
说，还能锻炼耳朵对现场音乐效果的反应。表演场地变大，回响增强，声音传出去再折回的时间差变大，加上心理紧张，往往来不及去留心听声音传出去的效果。这就需要多加强舞台的实践，才能根据现场声音进行及时的调整，提高演出质量。
声乐艺术指导教学是一门崭新的学科，在国内各大音乐院校和综合大学的教学中，受到越来越多的重视，同时声乐艺术指导教学的前景也是很广阔的，它向专业钢琴表演学生提供了更多上台的机会。我对这门课程的教学，经验还不够，在总结教学经验之余还需要不断自我提升，希望能为声乐艺术指导教学的发展，做出自己的贡献。
注释：
①沈璇，谷文娴，陶辛著.《西方音乐简史编》.上海音乐出版社，1999年5月，第212页
责任编辑：尹雨
声乐艺术指导是有别于钢琴表演的一种特殊、独立的学科形式。近些年国内对于声乐艺术指导的地位在提高，这给声乐艺术指导教师提供了专业的发挥空间。但在教学实践中，也出现一些理由，例如学生对学科太陌生，不知道如何做好声乐艺术指导等，需要我们进一步去探讨和研声乐艺术指导教学有感由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.究。
在声乐艺术指导教学中，笔者较为重视实践部分的教学，并将理论教学渗透到实践教学。当钢琴主修学生接触声乐伴奏正谱时，首先我让学生关注作品标题。声乐作品大多有标题，鲜明显示作品所描绘的大概意思。通过标题，大致了解作品表达的意思，确定作品的基调。其次关注作品速度。这是最容易被忽略的细节，速度的快慢直接影响到整部作品的风格，所以弹奏之前要先对速度有一个把握。当然，在时间允许的情况下（在非边视谱边伴奏的情况下），对作者风格、创作背景进行了解。每一个时期的声乐作品风格都不同，根据作品创作时期，对演奏方式进行调整。特别是针对触键、踏板、句子的划分，都需要在练习中格外留心。一个好的声乐艺术指导，不仅要让演唱者唱得自如、得心应手，还要在作品完整性上为声乐演唱锦上添花。
大致了解作品后，下一步就是了解乐谱。第一，要将作品的主体，也就是演唱者的声部放在首位。认真了解歌词，包括每一字一句的内容、情境，才能更好地配合演唱者的表演。在遇到外文作品时，一定要认真研读歌词大意，因为仅仅靠读出读音而对意思不明所以的话，是没有办法理解作品意境的。第二，熟悉作品旋律，正所谓“知己知彼百战不殆”。正确划分好乐句，段落，练好伴奏部分。合作品时，要第一时间沟通好换气点的位置，并且做好标记。
仅仅熟悉旋律，认真演奏乐谱也还不够，在配合时，还需要做到“眼观四路耳听八方”，这就需要积累经验和灵敏的反应。一个成功的演绎，离不开演唱者与艺术指导的完美配合。两个声部无间的合作，才能达到你中有我，我中有你的交融。但一直以来，演唱者比起艺术指导，地位总是有点高高在上。没有绿叶的衬托，是显示不出花的艳丽的，没有好的伴奏来衬托，单靠一个声乐演唱，是不能呈现完整的音乐的。不管是声乐演唱者还是艺术指导，过分注重自己的演唱、演奏，而忽略最本质的配合，都是徒劳。在教学中，出现的理由基本可以归结为下面几种：
一、气口的配合度不高。演唱者对于换气点的把握、安排、换气的速度等都是有一定要求的，配合度欠缺理由很大部分是双方没有经验，伴奏者不会去感觉演唱者的气息，不会跟旋律的发展走向。而演唱者又只顾自己演唱，不主动给提示，哪怕是肢体动作，所以双方就会背道而驰，起不到“1+1=2”的效果。
二、演唱者不熟悉伴奏。作为相互配合的演奏，演唱者最基本的要求是做到对前奏和间奏的充分了解，知道自己在第几个小节第几拍要进到音乐中，在什么段落之后有一个间奏。另一个方面就是对伴奏音型，节奏不够熟悉，往往伴奏一出来，声乐演唱者就自乱阵脚，连拍子都丢了。对伴奏谱的熟悉不局限在音符节奏的范畴，连同伴奏所营造的情绪，渲染的感情基调都要了解。只有较为全面的认识，才不会到自己演唱的时候感觉到不自信或者受到影响。
三、作品的完整性不够。无论是艺术指导还是演唱者，在演奏曲目前都没进入整部作品的情绪，甚至有些学生演唱者不带着情绪去演唱，到作品完成都没能出现抓住人心的一些表演。作品的完整性需要配合的双方做到在作品前奏、间奏和尾奏时始终都在作品的情绪中。“钢琴的前奏，间奏和尾奏起着充分揭示诗意和抒发声乐未尽之情的作用，为人声提供完美的补充”①。因此在教学中要注重带动学生情绪，使之更好地配合，启发演唱者和艺术指导的想象力。
一年的教学实践工作，我对于声乐艺术指导的教学积累才刚开始，但在教学中所总结出一些提高演唱者和钢琴伴奏水平的策略，其效果还是显著的，能够在短时间，甚至几节课内看到学生在配合上的提升。在实际教学中，大致运用到下面几种方式：
合作时双方胆子要大，心要细致。演唱者要敢于大胆唱出来，当自己觉得该进入音乐的时候不要等，不要犹豫。因为一旦犹豫，非但错过拍子，也会影响后面的发挥。而作为伴奏者，要学会留意演唱者的演唱。特别是留意当下声乐旋律的位置，及时调整弹奏的速度，跟好演唱者。当遇到演唱者不太确定的时候，及时给出肢体的提示，例如一个眼神，点一下头。当遇到演唱者拖拍或者抢拍时，伴奏要提前找好后面的重拍位置，以便提示演唱者顺利往下演唱。当发现演唱者出现唱错段落时，一定要及早找到演唱者所唱的位置，这点需要伴奏在之前就熟悉作品旋律，才能在突发情况之下，迅速找到。作为钢琴伴奏，一定要对作品的弹奏游刃有余，不能在节奏，视谱上有错误出现，确保作品完整，也为演唱者的演唱做好保障。
针对初学钢琴伴奏以及没太多合作经验的演唱者而言，形成固定搭配合作模式。一整个学期一个钢琴伴奏学生负责三到四个声乐主修学生的声乐伴奏，演唱者和钢琴伴奏通过平时排练，提高彼此的默契，互相熟悉彼此风格，达到统一，熟练。所以固定搭配的学生每周固定时间进行排练，并且每周安排一次声乐艺术指导课对本周排练的作品进行辅导教学，这种辅导教学是针对每组学生的一对一教学，解决排练中出现的理由，及时给予意见倡议。让学生尽可能地多接触声乐伴奏作品，不同时期不同风格的作品都尝试到。另外，这种固定搭配模式，是采用考试的策略进行考核的。期末考试时，演唱者的钢琴伴奏必须是由固定搭配的钢琴伴奏担任，以正式演出的形式考核，给学生创造多的表演机会，锻炼舞台经验和临场应变能力。
采取定期观摩，相互学习的策略。作为音乐表演类的学生，最主要的锻炼还是要多登台，多表演。在台下，无论配合度多高，多熟练，也不可能预见台上突发的情况和及时应对陌生的表演环境。当演奏演唱的环境转变时，一般学生都会不适应、紧张、不能集中注意力进行表演，尤其对上台经验不丰富的学生，每次上台观摩，无疑就是一种心理挑战。加上观摩，考试时钢琴伴奏都无需背谱演奏，所以学生会看错谱或者看漏谱。对谱子熟练程度不够，也只能多进行练习排练，熟悉作品，才能更好地为演唱者伴奏。多表演观摩，对于演唱者和钢琴伴奏来论文导读：也是很广阔的，它向专业钢琴表演学生提供了更多上台的机会。我对这门课程的教学，经验还不够，在总结教学经验之余还需要不断自我提升，希望能为声乐艺术指导教学的发展，做出自己的贡献。注释：①沈璇，谷文娴，陶辛著.《西方音乐简史编》.上海音乐出版社，1999年5月，第212页责任编辑：尹雨上一页12
说，还能锻炼耳朵对现场音乐效果的反应。表演场地变大，回响增强，声音传出去再折回的时间差变大，加上心理紧张，往往来不及去留心听声音传出去的效果。这就需要多加强舞台的实践，才能根据现场声音进行及时的调整，提高演出质量。
声乐艺术指导教学是一门崭新的学科，在国内各大音乐院校和综合大学的教学中，受到越来越多的重视，同时声乐艺术指导教学的前景也是很广阔的，它向专业钢琴表演学生提供了更多上台的机会。我对这门课程的教学，经验还不够，在总结教学经验之余还需要不断自我提升，希望能为声乐艺术指导教学的发展，做出自己的贡献。
注释：
①沈璇，谷文娴，陶辛著.《西方音乐简史编》.上海音乐出版社，1999年5月，第212页
责任编辑：尹雨