阐释琵琶作品中古琴艺术元素

论文导读：
摘要：琵琶与古琴同属于弹拨类乐器，本文列举、分析了古琴作品中的基本艺术元素，阐述了古琴艺术元素在不同琵琶作品中的具体体现，为演奏者演奏这类作品提供借鉴。
关键词：琵琶 古琴 艺术元素

一、古琴作品的艺术元素

1.节奏节拍

古琴的减字谱是记录演奏手法为主的手法谱，对演奏的指法、音位、音高都有很严格的要求，但对乐曲的旋律、节奏没有具体的规定的，因此，古琴曲的节琵琶作品中的古琴艺术元素由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.拍形态是丰富多样的，这给演奏者的二度创作留下了极大的空间。

2.基本音色

古琴有三种基本音色—散音、按音、泛音。散音即左手手指无需按弦，右手手指弹拨空弦，散音响亮、有力、余音悠长；按音即左手手指将弦按到指板上，右手手指弹拨弦后得到的音，按音坚实、圆润、细腻；泛音即左手手指浮点在某根弦的徽位上，右手手指在弹拨该弦时，左手随即离弦，泛音清亮、透明、富于幻想。

3.有代表性的技法：

1）走手音
走手音是古琴演奏中最有代表性的手法，即左手指按弦待右手指弾弦出声后再向左或向右移动，转变音高，在减字谱中通常用“上、下、进、复、分开、往来”等技法来表示。
2）绰注
绰：即上滑音。右手指弾弦的同时，左手指从指定音位的左侧（多为上一音位）按弦并随即上滑至指定音位；注：即下滑音。右手指弾弦的同时，左手指从指定音位的右侧（多为下一音位）按弦并随即下滑至指定音位，绰注是古琴的韵味所在。
3）滚拂
滚：右手无名指由高音弦向低音弦连续“摘”三四根弦以上。拂：右手食指由低音弦向高音弦连续“抹”三四根弦以上。滚、拂两种技法经常是连用的。
4）吟猱
吟：左手指按弦，右手指弾弦发声后，左手指在所按音位的左右做小幅度的快速摆动。猱：左手指按弦，右手指弾弦发声后，左手指在所按音乐的左右做较大幅度的摆动。

二、由古琴乐曲移植改编的琵琶作品

《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，据传该曲原为东晋大将桓伊所作的一首笛曲，后由唐代琴人颜师古改编为琴曲，曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，该琴曲的最大特点是用泛音演奏主题乐段，同样的泛音曲调在不同徽位上重复三次，故称三弄。一弄出现在十徽和十二徽的位置，二弄出现在七徽和九徽的位置，三弄则出现在四徽、五徽位置，三弄除了在音区上与其他二弄有所不同，还把原来的同音反复改为八度跳进，是旋律富于变化，充满张力。这种主题乐段在全曲中反复穿插变化的形式，是我国民族器乐作品中常见的“循环体”。全曲表现了梅花凌霜傲雪、高洁安详的形态，《梅花三弄》在流传期间，经过历代琴家的润色加工，形成多种版本，《神奇秘谱》《蕉庵琴谱》《自远堂琴谱》等四十多份琴谱中都收入了各种版本的《梅花三弄》。

1.乐曲结构

汤良兴根据古琴曲《梅花三弄》编订的同名琵琶曲《梅花三弄》，琵琶曲《梅花三弄》在原曲的基础上对结构进行了调整，对篇幅都进行了缩减。例如琵琶曲《梅花三弄》引子部分只有三小节，然后就是一弄的主题出现了。而在古琴曲《梅花三弄》中，引子部分就有二十六小节，继而才是一弄的主题旋律。在琵琶曲《梅花三弄》中主题旋律只出现了两次，确切地说应该是二弄，而在琴曲中则完整展现了三弄的旋律。

2.节奏速度

琵琶曲《梅花三弄》是由3/4和2/4两种节拍组成，这和琴曲是一致的，全曲虽然没有做速度上的标示，只在开头和结尾部分要求节奏自由些，还有个别地方标有渐慢的标记，但切忌节奏演奏的太规整，在速度上应根据乐曲需要进行安排，真正做到形散而神不散。

3.技法运用

琵琶曲《梅花三弄》借鉴了大量的古琴指法
3.1绰注：乐曲的第3小节出现在相把位上的连续八度双音绰注，除此以外，乐曲还有22个小节，出现了在低音把位的单音绰注，模仿出古琴古朴、醇厚的音色特点。
3.2吟猱：谱面上虽偶有标示吟的记号，但在实际演奏中左手尽可能的加上吟，使声音流动起来，不显得干巴巴。在遇到长音时左手可加上猱，使声音充满律动感。
3.3泛音：二弄的旋律是由泛音来演奏的，共有17小节，在高音区出现的连续泛音，清亮、透彻、细腻，再现了梅花高洁、晶莹的形象。

三、由片段借鉴古琴手法的琵琶作品

1.《改善操》、《虚籁》：刘天华先生1920年开始学习古琴，在1927年创作的《改善操》和1929年创作的《虚籁》中，刘天华运用了西方音乐元素和我国民族音乐元素相结合的策略进行创作，乐曲大量的运用了绰、注、滑品，连续的打音、带音等技法，着力模仿古琴的演奏手法。
2.《阳春白雪》：该曲中的第六段《道院琴声》，全段是以泛音为主的华彩乐段，在古曲中大篇幅的运用泛音的作品也是不多的，乐段的主音部分在四弦上演奏，运用了古琴的吟、猱、泛音等技巧，衬音则在一弦空弦上弹奏，形成了按音、散音、泛音，交错相融，清脆、明亮的泛音旋律以及不规律的重音安排，具有复声部的效果。
3.《诉—读唐诗有感》：该曲是吴厚元于1983创作的，乐曲的引子是一个较自由地、吟诵地散板，乐曲的前三小节用缓慢的挑轮进入，加上左手的滑音、吟揉弦，以及松紧自由的节奏，着力模仿古琴的音色.全曲的结尾部分深沉、凝重，与引子部分首尾呼应，尤其是倒数第三小节，推拉弦动作是古琴猱的指法的再现，着重突出余音的律动感，主要是对诗人内心的描写，寄托了诗人深沉叹息和同情之心。

四、乐曲处理上借鉴古琴精髓的琵琶作品

1.《塞上曲》：文曲代表作品，左手的推拉吟揉动作，借鉴了古琴的吟猱，丰富了琵琶的润腔，使旋律听上去凝重厚远、意味深长。
2.《阳春白雪》：乐曲合头部分的第一个音是推音，在这里借鉴了古琴的“撞”技法，即按弦得音后，做急速的“进复”，有撞击之感。这种“以推带撞”的处理方式，使整个乐句情趣盎然，别有韵味。
3.《飞花点翠》：全曲不仅借鉴了古琴的吟猱指法，还对同一技法做了很多的细分，如推拉音，就分为急推、急拉、慢推、慢拉。吟也分为大吟、小吟。这因为有这些细腻的处理，才能真正表现出琵琶文曲细致、淡雅、脱俗的品味。
五、结语
在琵琶演奏艺术的发展过程中，涌现出了大论文导读：量吸收了古琴艺术元素的琵琶作品，这些作品既有直接将古琴作品移植改编过来的，又有吸收、创编了古琴音乐片段的，还有是在乐曲处理中借鉴了古琴技巧技法的。今天斗胆将自己粗浅的经验和想法组成了文字，与大家切磋、交流、分享，希望能为演奏者演奏这类作品提供一些参考、借鉴。上一页12
量吸收了古琴艺术元素的琵琶作品，这些作品既有直接将古琴作品移植改编过来的，又有吸收、创编了古琴音乐片段的，还有是在乐曲处理中借鉴了古琴技巧技法的。今天斗胆将自己粗浅的经验和想法组成了文字，与大家切磋、交流、分享，希望能为演奏者演奏这类作品提供一些参考、借鉴。