有关于音乐在电影艺术中审美意味

论文导读：现观众的审美需求，这也是电影的功利价值之一。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。三、连贯情节，参与叙事作用匈牙利已故著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》书中指出：“声音将不仅是画面的必定产物，它将成为主题，成为动作
【摘要】音乐的表现能力丰富，形式多元化，配合电影的剧情发展，烘托人物形象，引起时间、空间、环境的联想，加强影片总的艺术感，音乐作为这样的一种艺术表现形式在电影构成中是不可取代的。文章分析了电影音乐在展现电影环境氛围、表现人物情绪、连贯情节、深化主题思想等方面的美学作用。
【关键词】电影音乐 环境氛围 情绪 主题
电影是20世纪最伟大的发明之一，是一门综合的艺术，把20世纪以前那些拥有深厚底蕴的艺术门类统统囊括其中。一首好的电影音乐可以决定电影能否流芳百世。声音与画面共同构筑了电影的艺术经验和我们的电影体验。音乐在电影中的审美意味可以归纳为如下几点。

一、电影音乐展现环境氛围

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装甚至台词更生动、简明地展现电影故事所处的时间和空间环境。 渲染环境气氛。音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定。影片《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，旋律忧伤，催人泪下，渲染了悲剧气氛，使观众在影片结束后久久不能自拔，是电影音乐成功的典范之一。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。如《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏、单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的气息让每个人窒息，这就是音乐的力量。
渲染时代气氛。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。如影片《城南旧事》中选用的学堂歌曲《送别》，使人们想到这是发生在上世纪二三十年代的事情。表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛。
渲染地方色彩。电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。如《刘三姐》源自广西壮族音乐；《五朵》则运用了云南大理地区的民间音乐；《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌味道，这些都深埋在影迷的记忆里。至于国外影片，其音乐的地域性十分明显，例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国特色。
渲染民族特点。电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。以2009年的获奖影片《贫民窟的百万富翁》为例，贯穿影片始终的是具有印度风情的嘻哈音乐，具有浓郁的异域文化色彩。

二、用电影音乐表现人物内心情感，展示人物的内心世界

音乐是创造特定情绪或形容内心情形的最高效的美学元素之一。在许多电影作品中，往往在人物感情世界发生剧烈变化，或者剧中情节可能会给观众带来强烈情感冲击时使用音乐来渲染。在影视画面中，人的特定情绪类型，情绪转换，情绪、情感的与缓和，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如《阿甘正传》的开始，童年的阿甘为了摆脱其他小朋友的欺负和追赶，拼命地奔跑，此时音乐渐起，慢慢激昂，预示了阿甘崭新生活的开始。《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。成功的电影无一例外地会在影片结束后兑现观众的审美需求，这也是电影的功利价值之一。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。

三、连贯情节，参与叙事作用

匈牙利已故著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》书中指出：“声音将不仅是画面的必定产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。”换句话说，它将成为影片的剧作元素，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅（画面），而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、深化电影主题思想

电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。例如影片《红高粱》（张艺谋导演，赵季平作曲）描写男女主人公在高粱地里“野合”的那场戏：当轿夫头踩倒一片高粱，九儿仰天躺下，轿夫头跪在用高粱叶子铺成的圣坛前时，接下去的画面没有正面表现他俩的场面，充满整个银幕的是厚厚的一层高粱叶子，高粱叶子尽情摇摆，随风狂舞。此刻的音乐则是由几十支高低不同的唢呐组成的特殊的乐队，模拟人声仰天齐鸣，并伴有震撼人心的大鼓声。这热烈的音乐像是为他们圣洁的爱情呐喊助威，给人一种铺天盖地、淋漓舒畅的感觉。很明显，从画面和音乐的组合中，看得出编导及作曲者是站在歌颂的立场赞美生命，赞美生命那喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的美好与自由。
总之，电影音乐是电影艺术表现手段重要的组成部分，它与视觉画面共同构筑银屏内的声光世界，参与并推动叙事，最终完成对电影艺术形象的塑造。随着现代电影技术的发展，我们应用变化发展的眼光认识音乐在增强电影艺术感染力方面的审美作用。一方面不能把电影音乐当成电影画面的附庸，无足轻重。另一方面，我们也不能夸大电影音乐的功效，它只有和电影画面巧妙结合，音画对位，相互映衬，才能达到深化电影主题的目的。 全文地址：www.7ctime.com/sylw/lw25272.html上一论文：阐释近代汉族民间服饰中的如意纹样与创新运用