探索盛装装扮下民族舞蹈服饰艺术设计

论文导读：盛装穿戴繁简不一的这种现象，仍存在着一个共同的特点，即各民族对舞蹈服饰选择的历史约定俗成性和原生态的自然随意性，不可避开的忽视了其穿戴的臃肿笨拙对于舞蹈的关联性影响，这其中也包括了对款式结构、色彩搭配、面料质地以及饰品材料等对舞蹈形象塑造的艺术作用的淡化。民族舞蹈服饰，便是在对民族盛装中不合艺术创作时宜的
【摘 要】舞蹈艺术这种相对单纯的人体动作表演方式，在打造出舞蹈艺术的独特动作表达优势的同时，也发展出了适应其动作表达特征需要的独特的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰，便是在对民族盛装中不合艺术创作民族舞时宜的部分进行打破和革除的舞蹈艺术化进程中产生。艺术创作后的民族舞蹈服饰在塑造了本民族特性的艺术形象的同时，也创造出了满足人们精神生活需求的艺术作品。
【关键词】民族舞蹈；民族盛装；艺术创作
舞蹈艺术这种相对单纯的人体动作表演方式，在打造出舞蹈艺术的独特动作表达优势的同时，也发展出了适应其动作表达特征需要的独特的舞蹈服饰。传统的民族舞蹈表演大多使用盛装服饰，既涵盖了民族服饰的日常样式，又荟萃着各民族服饰的精华。
我国各民族盛装具有繁简不一、多寡不同的形制状况，造就了部分民族盛装装饰纹样繁复、饰品佩戴众多，部分民族盛装则装饰简朴、结构简单，甚至存在着部分民族的盛装仅限于使用新制作的生活常服加以替代的现象。各民族对于盛装穿戴繁简不一的这种现象，仍存在着一个共同的特点，即各民族对舞蹈服饰选择的历史约定俗成性和原生态的自然随意性，不可避开的忽视了其穿戴的臃肿笨拙对于舞蹈的关联性影响，这其中也包括了对款式结构、色彩搭配、面料质地以及饰品材料等对舞蹈形象塑造的艺术作用的淡化。民族舞蹈服饰，便是在对民族盛装中不合艺术创作时宜的部分进行打破和革除的舞蹈艺术化进程中产生。可以说，民族盛装的艺术化也正是民族舞蹈服饰的设计过程。要极具特色地设计出有利于舞蹈肢体活动和动作表情的、又饱含着舞蹈作品形象精神话语的、同时还具有新鲜视觉艺术效果的民族舞蹈服饰，这就要求舞蹈服饰在民族盛装的基础上，创新民族舞蹈艺术形象，适应艺术创作民族舞；并对舞蹈服饰设计元素诸如服装款式、色彩、面料、饰品、材质及图案纹样等，做全方位的艺术筛选、重构、剖析、演化和兑换等。概括说来，民族舞蹈服饰的艺术设计特征，可以描述为：舞蹈化、符号化、审美化、精神化和多样化。
舞蹈化，即指民族盛装受到以人体动作为主体话语的舞蹈特征限制，所首要和必须发生的艺术变化。舞蹈艺术为了达到多层次、多视角和立体化表现人类丰富的精神世界，总要最大限度地发掘人体动作的各种表现潜力；挖掘和把握肢体活动的表现性，这就包括了对人体结构各部位，诸如头、胸、腰、四肢、手指乃至脚踝、脚背和脚趾等部位的多种活动可能性；捕捉与揭示人体肌肉运力曲线变化所带来的细腻表现力；利用与开发随人体动作而起伏变化的服饰动感所显现出的精神韵味等。这些决定性因素就要求舞蹈服饰必须具备“轻装上阵”、有利舞蹈动作和扶助人体动作表情的艺术特征。
舞蹈化带来的必定结果便是符号化。民族盛装原生的装饰、佩戴、穿着体系在被打散、分析和解构之后，呈现出的便是“删繁就简，避重就轻”的消减设计。在民族舞蹈服饰的设计中，为了能够使舞蹈服饰充分传达民族形象，多数情况下，设计者会选择性的使用或重组那些最具有民族服饰风采的服饰语符，诸如特色的款型、饰品、色彩和图案纹样等。所以，民族盛装走向符号化设计是民族盛装的舞蹈化的必经过程。这就是说，为了达到民族盛装全方位简约的目的，为适宜舞蹈动作的艺术需求，不可避开的需要对盛装服饰重量及数量上进行消减，以及对民族典型服饰语符的精选、重构、演化乃至创造。
审美化，是民族盛装适应人们对艺术创作民族舞的高度艺术审美需求所同时发生的另一种艺术变化。除作品内容的特殊需要外，全方位追求民族舞蹈服饰的视觉冲击力和赏心悦目性，是民族盛装向民族舞蹈服饰设计的舞蹈艺术审美提升。
诚然，自然形态中典型的民族盛装美质，诸如美的款式、美的色彩、美的巾帽、美的靴履、美的饰物、美的图案纹样等，在具备美的视觉冲击、赏心悦目的性质的同时，又受制于历史的约定俗成性和原生态的自然随意性所带来的繁冗性、重复性和超稳定性等等，既不能适应艺术创作民族舞的深度广度需求，更不能达到与艺术创作民族舞对于丰富多彩的艺术创作的要求，以及观众“喜新求异”的高度艺术审美心理，所必定与民族舞蹈服饰审美设计的千变万化态势相去甚远。艺术审美的理念伴随着民族盛装舞蹈化、符号化的步伐，融入进了民族舞蹈服饰设计中。于是，款式标新、色彩响亮、面料适宜、搭配精美、装饰灿烂、视觉新鲜，甚至吸纳时尚因素于民族舞蹈服饰的设计中，既是民族舞蹈服饰对民族盛装不适部分的艺术远离和艺术改造，也是民族舞蹈服饰审美化设计始终追求的至高境界。积极吸纳时尚养分，是民族舞蹈服饰设计与时俱进、贴近时代审美的一个有效举措。
民族舞蹈服饰的精神化，是民族盛装舞蹈化、符号化和审美化的最终归宿。这就是说，民族盛装向民族舞蹈服饰的艺术转化是带着目的性和方向性的，并不是盲目孤立地追求其服饰的简约，其典型符号元素的采撷、重构，以及其舞蹈服饰款式、色彩、面料、装饰等的灿烂新奇，而是始终紧扣舞蹈作品的既定内容主题展开的设计，以此达到既有利于舞蹈作品形象塑造的，又富有舞蹈作品精神内涵的民族舞蹈服饰。所以，民族舞蹈服饰的精神化是民族盛装艺术化的基础和主旨。
民族舞蹈服饰的多样化，是民族盛装适应艺术创作民族舞的多样化所必定发生的又一艺术变化。如上所述，艺术创作民族舞首先是一种艺术舞蹈，它就必须将丰富多彩的民族生活要纳入其题材视野；其次艺术创作民族舞必定要被“喜新厌旧”的艺术审美规律革新它的艺术表现形式；再其次多元化的民族舞蹈服饰个性化的创作，又带来变化多端的艺术作品样式；再者与时俱进的艺术创作规律仍在不断的刷新着它的艺术视角、创作观念和审美判断等。这一切促使民族盛装对艺术创作民族舞的适宜结果便是千变万化的民族舞蹈服饰的诞生。
所以，不同的民族舞蹈服饰形式及样式可以来源于不同的艺术创作民族舞内容，也可以来源于相同的艺术创作民族舞内容。同时，民族舞蹈服饰中的舞蹈化、符号化、审美化乃至精神化设计，也可因不同的个性元素进行取舍、搭配、演绎、重构、创新等，而创造出无限变化的民族舞蹈服饰。尤其，当代高科技、新媒体、新知识乃至新观念等的激励带给人们空前开放的胸襟和创造视野，也为民族舞蹈服饰设计的多样化提供了良好的发展空间，而使之大有“只有想论文导读：不到、没有做不到”的艺术创造态势。【参考文献】慕羽.中国当代舞蹈创作与研究.北京：中国文联出版社，2009.郑传寅.戏曲服装设计.上海：湖北教育出版社，1990.谭元杰.戏曲服装设计.北京：文化艺术出版社，2000.上一页12
不到、没有做不到”的艺术创造态势。
【参考文献】
[1]慕羽.中国当代舞蹈创作与研究[M].北京：中国文联出版社，2009.
[2]郑传寅.戏曲服装设计[M].上海：湖北教育出版社，1990.
[3]谭元杰.戏曲服装设计[M].北京：文化艺术出版社，2000.