试议高职院校声乐教学与指导艺术研析

论文导读：
摘 要：声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐的课堂教学内容丰富，形式各异，没有一套固定的模式，但仍有其自身的规律可循。这些规律是通过声乐教学的基本要求来指导声乐教学实践活动的基本原则，也是教师组织教学的准则和依据。本文将主要探讨高职院校声乐教学与指导的艺术。
关键词：高职；声乐教学；指导艺术
“音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动形态，又是人类社会的心灵折光。这两方面都反映了客观世界的某些规律和真理”。声乐教学作为技能性的艺术教学活动，它的科学性就更为突出了[1]。
1 充分调动学生学习的热情、歌唱的
在声乐教学中，教师是主导因素，教学方向、计划、内容、策略均由教师制高职院校声乐教学与指导的艺术研析论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.订与执行，是“知识源”，起关键性作用；学生是学习主体，教师的意图必须通过学生的学习来实现，起决定性作用。教学是教师与学生共同参与的“双边”活动。首先，教师要根据学生的思维方式、心理生理状况，充分调动学生学习的热情、歌唱的，指导学生接受系统的、科学的歌唱技能训练和恰当到位的情感表现。学生要主动、积极地配合教师的引导，按照要求进行大胆的实践，使教师在技术上、艺术上的要求和愿望能逐步实现。其次，声乐教学是建立在正确的教学思想、明确的教学观点和合理的教学要求基础上的，是教师的知识技能传授和师生思想知识交流的过程。由于声乐学习的长期性和反复性，容易使学生感到“枯燥乏味”，产生对学习厌烦的心理，从而严重影响到教学效果，甚至导致教学无法进行。在此情况下，只有教学双方互相信任与沟通，尤其是老师的理解和鼓励，才能使学生热情积极地投入到学习中[2]。同时，教师通过对学生思维方式、心理生理素质、音乐文化素质的了解，建立良好的师生关系，增加学生学习的积极性和合作性。因此，教学双方的合作和信任。是教学成功与否的先决条件。
培养提高歌唱发声技能是声乐教学的重要内容之一。歌唱发声是通过人的发声器官这个“乐器”来实现的，它是一个人的复杂的心理生理行为。声乐教师必须全面了解同时也让学生了解与歌唱有关的各器官的构造和机能，根据歌唱发声的基本原理，进行科学、系统的训练，才能使学生掌握和运用这种特殊“乐器”。表现作品是声乐教学另一个重要内容，老师必须教会学生认真地了解与分析作品，熟练地运用声音技巧，真实、生动地体现原作的思想内容，而不能对作品任意发挥，不可把与内容不符的思想感情、表现手段强加给作品。
2 观察、了解、研究学生的特点和个性，因材施教
由于每个人的生理条件、心理素质、音乐修养、文化修养各有不同，这就要求教师根据不同教学对象的实际情况科学有效地施教。生理条件的差异，从大的方面来说有男声部，有女声部，声部又有高中低之分；而同一声部也条件各异，比如：根据不同心理特征，可分为多血质、胆汁质、粘液质和抑郁质，不同气质形成不同的性格。从小的方面来区分性格，就更是千人千面了。不同学生接受音乐或声乐训练时间、程度不一，也形成不同的音乐或声乐基础；不同文化素养的人学习能力也各异。声乐教学不能千人一面，必须坚持“因材施教”的科学原则。第二，无论任何人在任何情况下学习都不可能一步登天、点石成金，只能是逐渐进步的。从发声技巧训练到歌曲表达都应该从易到难、从简到繁[3]。
了解和研究每个教学对象的基本情况，通过教师正确的声音观念、准确的听觉和判断能力，认真鉴定学生的声部和声音类型，仔细研究学生歌唱发声中的长处、短处及存在的理由，然后依据这些具体情况，制订教学计划与授课方案，并按照每个学生的特点，决定其教学内容与教学策略。对初学的学生，必须首先进行观察、了解、研究他们各自的特点和个性。在上课之前学生必须使自己的情绪饱满，才能按照教师的指导进行艺术创造。对于学生自己具备了的一些自然歌唱的优点以及天赋条件，必须设法巩固这些优点并使其能更好地发挥。对于那些起点较低、存在理由多的学生，应逐步地、有计划地纠正。例如：首先对学生的不正确姿势应尽快设法纠正。遇有胸挺不起和背直不起的，纠正的策略就是将头部、两肩、背部以及臀部均紧贴墙站立，这样小腹就自然内收上提，而下肋及胸腔也自然上提挺起，坚持几个星期的锻炼后，就会有所成效。如果有的学生天生具备了这些条件，就不必多花时间练习，这就是必须有针对|生地教学。对于初学者和学过一段时间声乐的学生，在教学上也应区别。
在授课过程中绝不能急躁，使学生产生紧张的情绪与心理。从爱护学生的角度出发，说话要含蓄，采用幽默委婉的教学指导策略，这样会使学生心情愉快、头脑清醒地去接受、改正自己存在的理由。之，循循善诱、深入启发的原则在声乐教学中如同一把金钥匙，它能让学生变得善于开动脑筋，勤于深思理由，从而提高学生分析判断理由的能力，增强学生的学习积极性和强烈的歌唱，从而进一步发展学生的歌唱能力。
3 尊重学生，创建平等和谐的课堂氛围
声乐教育的最大特点是通过演唱活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人在欣赏中受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能。真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个作用上说，教师与学生是平等的。在教学中，教师要关注学生的每一份情感，倾听他们的心声，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样尊重学生，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的教学才会创造一个充满情趣的、平等和谐的课堂氛围。
舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要论文导读：3）：288.吴珊珊.浅析师范类高校声乐教学的改善与提升.音乐时空（理论版），2013（15）：125.张雪莲.试论高职院校声乐教学的改革.广东海洋大学学报，2013（02）：82-85.上一页12
融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演能力[4]。声乐的课堂教学是规范学生的专业系统技术理由，是提高学生表演演唱的水平，没有正规科学系统的声乐课程教学，就没有成功的舞台表演实践。
4 结论
总之，高职声乐教学关键在于教与学，教师的经验与素质起着极为重要的决定作用。教师要按照学生的条件因材施教，循序渐进地进行训练。教学中要耐心启发、循循善诱，以平等待人的态度，亲切、热情的授课方式，以高超的技能、广博的知识极大地吸引学生，提高学生学习歌唱的兴趣。
参考文献：
[1] 于艳，张瑫.浅谈高职声乐教学研究[J].大众文艺，2013（11）：253-254.
[2] 李丽.高校声乐教学的改革与创新[J].艺术科技，2013（03）：288.
[3] 吴珊珊.浅析师范类高校声乐教学的改善与提升[J].音乐时空（理论版），2013（15）：125.
[4] 张雪莲.试论高职院校声乐教学的改革[J].广东海洋大学学报，2013（02）：82-85.