有关于审美教育在音乐教学中重要性

论文导读：之始，教师便开始大讲理论或者直接开始让学生接触线谱，学生会对教学产生厌烦心理，同时也很难进入学习状态，也无法促使教学成效的实现。若在教学之始，穿插一些旋律，并带领学生伴随着这些旋律做出自己想做的动作，将学生的注意力通过肢体语言逐渐带到12下一页
摘 要 审美教育的核心是情感教育，能够让学生在学习音乐的过程中感受音乐之美，体验音乐之妙，它有利于对学生良好情感的培养和高尚情操的陶冶，对学生树立正确的人生观有着重要的作用。
关键词 审美教育 音乐教学 重要性
：A
Talk about the Importance of Aesthetic Education in Music Teaching
YANG Xianying
（Tongren Preschool Education College， Tongren， Guizhou 554300）
Abstract Aesthetic education is the core of emotional educations that allows students to experience the process of learning music at the beauty of music and experiences the wonderful music， it is beneficial for students to cultivate good feelings and noble sentiments of the mold， for students to establish a correct outlook on life has important role.
Key words aesthetic education； music teaching； importance
1 在音乐教学中要遵循哪些审美教育的原则

1.1 在教学中注重参与性原则

参与性原则在音乐教学中是非常重要的，即在此过程中，首先在一个良好的教育气息和艺术氛围之下，学生能够主动地、积极地、全身心地参与其中，通过参与得到一种美的体验和享受。参与性原则对教师是有一定的要求。教师需要将教学设计成一个活动，这个活动能够吸引学生参加，如进行音乐鉴赏、音乐创作、音乐表演等活动。在这些活动中要渗透一些关于音乐方面的基础知识，让学生一边体验音乐的美，一边学习。既获得了知识，又得到了美的享受。此外，在进行教学的过程中，一定要转变原来的方式，以学生为主体，让他们成为主角，而不是成为配角和观众，教师不是裁判，而是一个引导者。教师要通过营造一些良好的环境，转变学生原来的学习方式，不要只做观众，而是要让学生在亲身参与中，充分调动听觉、动觉、视觉、感觉、知觉，主动积极地感知和体验音乐美。

1.2 在教学中注重情感原则

审美教育从本质上讲是一种情感教育。现代的音乐形式多种多样，其中，音乐作为一种情感的艺术，与其它艺术相比，它更能够直接捕获人的情感，直接进入内心世界。在审美的过程中，它作为一种心理因素，是最活跃的，能够推动人对美的感受和感知。在教学的过程中，若能够准确把握情感原则，就能够激发学生的情感，打开其心灵的窗户，让他们在参与和学习中，体验美感，使自己的情操得到陶冶和升华。

1.3 在教学中注重愉悦原则

愉悦性作为一种心理机制，它对于在教学过程中得到情感的体验具有非常重要的作用。因为当学生感到愉悦、感到快乐的时候，他们就会比较兴奋，他们不会觉得学习很苦，而是感觉很快乐，乐于去学习。这就把苦学变成了乐学，学生会积极参与其中，学习效率也会大大提高。
2 在音乐教学中如何对学生审美兴趣进行培养
在音乐教学的过程中，积极发现学生的特点，培养他们的音乐学习兴趣，努力对学生的爱好和兴趣进行开发，这是在教学过程中要贯彻的一种基本理念，也是音乐教学的目标之一，是学生在音乐学习上持续发展、终身热爱音乐的根本保障。在进行教学的活动过程中，我们所进行的音乐活动要让学生亲身感受和体验。此过程是一个探索的过程，也是一个创造的过程，更是一个学习的过程。任何一首优秀的音乐，都承载着创作者深深的情感。音乐的教学和学习有三个阶段，第一阶段是进行乐谱创造；第二阶段是对音乐作品进行表现；第三阶段是对音乐作品进行感悟和体会。由于音乐在表达方式上不一样，比较独特，因此它在感悟和体验的时候方式也比较特殊，首先要达到感性的认识，在此基础上才能进行例行分析。它不同于文学，用文字进行直接表达，它也不同于美术，直接用图画描绘，它是用特殊的言语和特殊的声音来表达。所以，教师在教学的过程中，对音乐作品进行有力的表达，对学生对音乐的感受有着直接的影响，对培养和提高学生的审美兴趣有着重要的作用。
3 在教学中要得到审美的体验
如达尔克罗兹这位伟大的音乐教育家所言，音乐的根本是反映一种情感，在对音乐进行学习的时候，它需要一定的智力，但它更需要一种情感，需要一种审美的体验。在聆听和表现音乐的过程中，学生能够体会到蕴藏在音乐中的情感和其中的美，能够产生共鸣。所以，我们在进行教学的过程中，要重视对学生情操的陶冶，要加大对学生审美能力的培养，这样才能让学生的心灵得到净化，让学生的智慧得到启迪，激发学生对音乐的热情，对生活的热爱。在音乐教学的过程中，我们可以通过不同的方式来对学生的学习进行引导，如播放录像、放映幻灯片等，刺激学生的听觉和视觉，从不同角度去欣赏和体验。
4 引入“律动教学法”达到审美体验
“律动教学法”不仅能在课堂上调动课堂气氛，让学生积极参与到课堂的教学中来，同时还能极大地训练学生对音乐的感受能力，增强学生的表现能力，因而，无论是对于教师还是学生来讲，这种教学策略的作用是非同寻常的。因此，笔者就多年的教学经验对"律动教学法"对教学的作用展开分析，以供参考。

4.1 在教学中增加律动，刺激学生学习的积极性

由于小学生尚年幼，对于很多东西缺乏一定的认知能力，尤其是对于一些纯理论或者抽象性很强的事物，若在音乐课程教学之始，教师便开始大讲理论或者直接开始让学生接触线谱，学生会对教学产生厌烦心理，同时也很难进入学习状态，也无法促使教学成效的实现。 若在教学之始，穿插一些旋律，并带领学生伴随着这些旋律做出自己想做的动作，将学生的注意力通过肢体语言逐渐带到论文导读：
课堂上，带动学生逐步进入课堂状态，起到事半功倍的效果。
由于音乐教学离不开音乐旋律，在教学过程中，若一味地让学生唱歌或者听音乐，让学生处于一种机械的状态，不仅会让学生产生厌烦心理，同时也会对教学产生负面作用。若在教学过程中，尤其是在学唱的过程中，教师用生动形象的律动和解说，让学生对歌曲的内容和旋律进行感受，再引导学生通过肢体语言将感受到的律动表现出来，则会大大活跃课堂的气氛，激发学生积极加入课堂话题的主动性。
4.2 律动教学法让抽象的音乐更形象，提高学生审美教育在音乐教学中的重要性论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.的音乐鉴赏能力
小学阶段的学生对于一些抽象的概念或者事物是很难进行理解的，他们接触到的事物一般都是摸得着看得见的具体事物，而音乐却是个极其抽象的东西，一般作用上来讲，音乐只能靠“听”才能感受得到。而“好动”是小学生最显著的特点，教师在教学过程中要牢牢抓住他们的特点，采用律动教学法，将抽象的音乐用肢体语言表现出来，让学生能更加愉悦地接受这种知识的学习，乐于参与音乐的课堂教学，并提高对音乐的认识。同时，由于很多歌曲配上一定的律动能让学生对这些抽象思维理解更深，还能在很大程度上提高学生对音乐的鉴赏能力。

4.3 律动教学法能有效培养学生的表现能力，推动人格的完善

在音乐教学中，采取律动教学法，充分发挥学生的教学主体作用，转变一成不变的被动接受知识的课堂状况，鼓励并带动学生跟着音乐“起舞”，在逐渐的锻炼和培养中，形成学生对音乐的表现能力，能根据旋律及节奏的特点创作“律动”，大大地激发学生参与课程学习的主动性和积极性，并形成开朗、大方、善于表现自己的能力。
音乐是美的教育，因此，音乐教育是进行审美教育的重要手段，同其它学科相比，它的形象性和情感性是占优势的，而审美教育在音乐潜移默化的情感体验中，以美来启迪心灵、净化性情、完善人格具有不可忽视的作用。所以，审美教育在音乐教学中占有非常重要的地位。
参考文献
[1] 音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2] 张前.音乐美学基础[M].人民音乐出版社，1992.