关于莫扎特歌剧《费加罗婚礼》艺术特色及演唱特点

论文导读：
摘 要： 《费加罗的婚礼》是法国启蒙运动时期作家博马舍的经典戏剧。而后被莫扎特改编为歌剧，于1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演。这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，集中体现了莫扎特对于自由的迫切追求。而该剧也对揭露和讽刺当时的法国封建贵族起了很大的作用。莫扎特或许不是第一个贫穷的，但却是第一个自由的并且由于他的自由而变得贫穷的艺术家。
关键词： 《费加罗的婚礼》 莫扎特 艺术特色 演唱特点
歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，作为最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他的歌剧在无形中转变着当时人们对歌剧的音色审美。他认为，歌剧创作中的歌词必须绝对服从于音乐本身，而不是拘泥于原剧本，使其通俗易懂且不失典雅和朴实。

一、歌剧《费加罗的婚礼》的音乐艺术特色

(一)艺术风格的形成背景

莫扎特所处的年代在音乐发展史于“巴洛克时期”与“浪漫主义时期”之间，同时又与这两个时期的风格互相重叠。“古典主义音乐时期”由此成为这个年代音乐风格的代名词。18世纪二三十年代歌剧的兴起和发展是“古典主义时期”音乐风格的三个主要音乐现象之一。直到18世纪末、19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典时期”才真正代表了这一新时代音乐的成熟发展。
《费加罗的婚礼》被誉为法国大革命的“前奏曲”，可见此剧在反映当时底层民众生活及与贵族的斗智斗勇中起到了重要作用。18世纪下半叶，人们开始追求个性的自由与解放。莫扎特在这样的背景下，充分发挥了自身音乐的个性化，通过人物形象的细致刻画，歌剧发展的戏剧性，莫扎特歌剧成为法国启蒙主义运动发展和继续的音乐表现。莫扎特，或许不是第一个贫穷的，但却是第一个自由的并且由于他的自由而变得贫穷的艺术家。他对于戏剧的性格表达有很高的要求，“一切与性格无关的东西，作家都可以置之不顾。对于作家来说，只有性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特性的过程中最应着力用笔处”。《求爱神莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.给我安慰》是《费加罗的婚礼》歌剧中的第二幕，描写了伯爵夫人罗西娜独自坐在床边渴望炙热爱情的情景。罗西娜为自己受到丈夫的冷落而悲叹。她伤心地祈祷着：“爱情的神啊，请哀怜我吧，让我的丈夫回到身旁，或者让我死亡。”在《塞尔维亚的理发师》（《费加罗的婚礼》的前集，由罗西尼改编为歌剧）中阿玛维瓦伯爵经理发师费加罗的帮助，赢得了罗西娜的芳心，而后又因为垂涎苏珊娜冷落了罗西娜，这一戏剧性的故事发展揭示了人物性格的冲突与矛盾。

(二)父亲对莫扎特音乐美学的影响

歌剧《费加罗的婚礼》无论在心理描写、人物情感表达、场景布置和情绪发展等方面都非常符合当时人们对于艺术的审美要求，这也是这部歌剧曾经被当时的贵族阶级禁演却还能在音乐历史舞台上长久不衰的理由。在这里，我们不得不谈谈列奥波特·莫扎特——莫扎特的父亲。1780年12月11日，他写信给在慕尼黑的儿子：
我倡议你在创作时不要只想着懂音乐的听众，也要想到不懂音乐的听众，因为你要知道，有100个不内行的，而真正懂得的只有10个。别忘掉所谓的通俗，通俗会使人竖起耳朵。
莫扎特拥有“天才般的音乐才能”，在他的音乐中不免有体现自我价值却又高于当时人们欣赏水平的部分。例如《魔笛》，他希望在维也纳观众中感受到“无声的掌声”。我想作为父亲的列奥波特是想让这个“上帝的音乐使者”更好地融入现实社会中。这位音乐神童的成长离不开他的父亲，列奥波尔得·莫扎特是奥地利宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还要求他学习拉丁文、法文、意大利文、英文及文学和历史等，为莫扎特未来的艺术道路打下了坚实的基础。除此之外，十几年的旅行演奏道路，也使得他从小便吸取各地音乐的精华。接触的许多著名的歌唱家也转变了他对意大利歌剧的认识。他从海顿身上学习了管弦乐与四重奏的创作策略，加上自己对歌剧美学的理解，他的歌剧创作才能日趋成熟。列奥波特一生只有一个任务：把他的儿子培养成一个大音乐家，他甚至为此放弃了自己的抱负。“音乐绝不应该不好听，应该让听众觉得喜欢，不应该不成其为音乐。音乐即便是在表现最恐怖的情形时，也不该做得叫耳朵难受。”莫扎特的这句话充分体现了父亲对其音乐特色形成的影响之深远。

二、《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）女高音唱段的演唱特点

歌剧《费加罗的婚礼》是歌剧史上精品中的精品。该剧在1786年5月和1790年9月首演于维也纳和柏林。歌剧共四幕，约3小时15分钟。描写了平民理发师费加罗和垂涎于其未婚妻苏珊娜的贵族阿尔马维瓦伯爵之间的斗争，最终费加罗用智慧捍卫了他与苏珊娜的婚姻。创作歌剧《费加罗的婚礼》时，莫扎特刚从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，有着前所未有的创作。他保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄想恢复农奴制的做法进行了批判，表达了对自由的赞颂。它揭露了当时的社会矛盾及底层民众的生活状态。其结构紧凑且情节具有很强的戏剧性，剧中莫扎特用音乐这种艺术形式刻画出许多人物鲜明地个性。

(一)《求爱神给我安慰》（Porgi amor qualche ristoro）

歌剧故事发生于17世纪中叶，此曲出现在第二幕一开始，伯爵夫人的房间里。随着幕的拉开，罗西娜独自坐在房里伤感。此时乐队的双簧管用深沉悠长的音色演奏了17小节的前奏，营造主人公在沉思的气氛。然后进入演唱部分，伯爵夫人用小广板（Larghetto）的速度向爱神诉说着自己的愿望和祈求。
这首咏叹调速度较慢，平稳舒缓，在气息上要求均匀地使用，但不宜在开头时吸过多的气，导致肌肉紧张，反而无法恰到好处地运用它们。其次是起音要十分准确，莫扎特古典时期的作品要求起音的正确性。此曲的感情基调是忧伤的，在开始音量较弱，但要保持住气息，缓慢从容，叙述出伯爵夫人虔诚、哀伤的心情。（谱例1）莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点由提供海量论文导读：免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.上一页12
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