试述情倾钧艺——记河南省陶瓷艺术大师苗红立

论文导读：
静静的颍河蜿蜒缠绕在禹州神垕大地上，犹如一位纯朴慈爱的母亲哺育着这块古老而神圣的黄土地。多年来，一代又一代的陶瓷艺人在这里辛勤地探索和创新，使这里一件件作品都在传承着钧瓷艺术的灵韵。
在中国的版图上，或许神垕镇显示的只不过是逗号那么大小的一席之地，而提及中国的钧瓷，人们就会把倾慕的目光投向这里。这里是陶瓷的王国，更是陶瓷艺人播撒希望和收获成果的乐园。
许昌市首批非物质文化遗产、钧瓷烧制技艺传承人、钧天工坊钧窑的创始人苗红立就是这一代又一代陶瓷艺人中的一员。他留给记者的印象是戴着眼镜、谈吐文雅，谈及钧瓷尤其激昂和兴奋。儿时的他耳闻目睹前辈们为了营生，生产日用陶瓷的艰辛。后来他仅以几分之差没能被高等学府录取，失去了到大学进一步学习的机会。在青春期的俳徊踌躇中，他被那时人们极为羡慕的国营瓷厂录用为正式工，当时他脑海里就闪现出这辈子注定要与研发陶瓷为业的念想。于是，他抱定决心，苦心学艺，以钧瓷艺术的传承创新为追求目标。在接下来的几年间，他跟随老一代钧瓷艺人夜以继日地搞陶瓷研发，不断开发出新的陶瓷系列品种，他陶醉于钧瓷艺术的创造中，梦想着建立自己的钧艺博物馆。
他这样讲述，早些年他研制的陶瓷作品并没什么特色，造型、工艺、釉色都是中规中矩，只不过是几件纯净、晶莹的月白釉笔洗和钵罢了。后来造型比比皆是，钧釉种类繁多，先期的展厅里虽然五光十色，姹紫嫣红，但缺乏厚重的文化内涵。研制出的钧瓷造型设计随意，釉色飘浮，尚有不少模仿的痕迹。当时，有资深的业内人士到他的展厅欣赏了他的作品后，直言不讳地告诉他，做钧瓷看似简单，其实是一门很深奥的艺术。你必须静下心来，去研究造型、釉色、工艺，并逐步形成自己的风格，只有这样才能在激烈的竞争中站稳脚跟并脱颖而出。为此，他陷入了苦苦的思索中……
那一次，业内人士的造访对苗红立触动很大，他开始深居简出，长时间在家“修炼”。
2014年春节前夕，记者一行走进钧天工坊的展厅时，立马感觉到了展厅的大气和魅力。展柜上的作品造型简约且大气，釉色莹润，窑变自然，色泽沉稳，工艺精湛，让人看了心旷神怡。尤其是他的月白釉作品，均为手工拉坯成型，洁白纯净，乳光莹润，玉质感强，令人爱不释手。徜徉在展厅中，浏览着一件件精美绝伦的钧瓷珍品，就像在享受钧瓷文化的饕餮大餐，在场人士无不被精湛的钧艺文化所熏陶。
苗红立坦言，他这些年一直都在深思着现代钧瓷该如何做，应该做什么样的造型，用什么釉，并潜心研究钧瓷与其他瓷种的不同之处。他的理解是“钧瓷以其蕴润雅致、五彩斑斓的釉色著称于世，同时也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，又要考虑到艺术美。钧瓷的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄、典雅大方、装饰简练、线条明朗、棱角突出、起伏得当，从而增强钧釉的艺术美。钧瓷传统造型之所以能流传千年，就在于器物简约到了极致，多一分、少一分都不行，而且器形规整，窑变深沉细腻，体现了皇室崇高的法度。”
对钧瓷的认识有了质的飞跃后，苗红立开始反思自己以前的作品。他分析道：“以前作品的造型随意性大，耳饰过繁，有画蛇添足之感；釉色追新求异，反而失掉了传统釉色的神韵。”于是，他重新给自己定位，从传统的造型和釉色做起，在传承中不断创新，逐步形成自己的特色。
苗红立从传统的出戟尊、梅瓶、虎头瓶、鼓钉洗、挂盘做起，使用传统老釉，各道工序都力求精益求精。一段时间之后，他感觉到自己的作品不知不觉中上了一个档次，器型规整，釉色莹润，窑变虽不艳丽，却自然天成，耐人寻味。尤其是一些顾客的称赞，着实让他吃了一颗定心丸。之后，他开始大胆创新，而这些创新都是在遵循器型为釉服务的基础上的创新。每一件新设计的造型，他都给釉的流动和窑变留足了空间。
苗红立把一件荣获“第八届中国钧瓷文化节”特等奖的静心尊拿给记者一行观看。该器物造型从宋代的双系罐演变而来，简洁大气，耳饰简约，比例恰当。六个鼓钉既起到了美化器物的作用，又使器物显得古朴雅致。器物表面釉色流动感强，窑变细腻。更令人称道的是器物内壁呈现纯净的蓝色，就像蓝天碧水，让人感觉到纯洁、清新、静心。每一位触摸器物的人，大有心灵洗涤之感。
采访中，记者获悉，经他研制的一件挂盘为手拉坯成型，中心窑变出一只展翅的凤凰，凤凰回头仿佛在欣赏自己美丽的羽毛，釉画清晰，惟妙惟肖。后经几位业界大师和钧瓷藏家鉴赏后，一致其作品造型古朴端庄，器型规整，釉质有玉的温润感，光泽柔和，釉面流动感强；窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，给人整体的美感，得到了业界大师和藏家们的高度赞誉，这更使他坚定了对钧艺精高的追求。他独自创作的静心尊现已被嵩山少林寺选中，今后将作为该寺的高端礼品赠送国际友人。
《龙之音》是他龙年精心创作的生肖作品，被评定为“最具创意钧瓷作品金奖”。他匠心独具地将龙与传统乐器琵琶设计在一起，龙首的造型准确而不夸张，威猛而不失温和，长长的龙须飘拂于琴弦之上，平添了几分动感，好像龙真的在用胡须拂琴，弹奏美妙的乐曲，呈现出天人一体的美感、浓厚的文化气氛及创新的时代特征。
记者看到这件作品是以琵琶的共鸣箱作洗面，又似两个玉碗相环，器身即可视为琵琶，又可视为如意，上端以龙头为饰，以示吉祥。整体线条流畅，形神兼备，栩栩如生。整体造型典雅别致，釉色温润天成，备受业界大家之称道。
作品《龙之韵文房四宝》是他将龙的造型巧妙地融入文房四宝中的笔洗、笔筒、笔架和镇纸中，使作品既融入了新时期的艺术特征，又呈现出浓厚的文化内涵。其笔洗，洗面呈云朵状，又似如意形，沿口上方两侧以龙头为耳饰，构思巧妙。整体造型端庄大气，既像潜龙腾渊，又像龙行云端，形神兼备，栩栩如生。
其笔筒，整体以龙为型，龙尾似鱼尾上扬，又似中国古代酒器，蕴涵着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所独有的审美意趣。
其笔架，以龙头为型，神气活现，两端及底部以浪花为衬托，好似波涛汹涌，玲珑剔透，古朴典雅。
其镇纸，以龙王降雨为型，喷出的水花化作论文导读：国的传统文化与钧瓷相融合，使其拥有多元文化的气息。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”昨天的成绩是他用血汗凝成的一道风景，苗红立清楚地知道，山有多高路就有多远，他在不断地探索、拼搏、奉献。他有信心和决心，因为他相信心中只要有梦，脚下自然生风。他苦心研发，精艺求精，只为将更多更美的陶瓷作品奉献给社会。上一页
如意纹底，寓意风调雨顺，将中国的传统文化与钧瓷相融合，使其拥有多元文化的气息。
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”昨天的成绩是他用血汗凝成的一道风景，苗红立清楚地知道，山有多高路就有多远，他在不断地探索、拼搏、奉献。他有信心和决心，因为他相信心中只要有梦，脚下自然生风。他苦心研发，精艺求精，只为将更多更美的陶瓷作品奉献给社会。