浅议论宋代山水画发展文化内涵

论文导读：文化史上是一个占有重要地位且值得研究的时代，它上承隋唐深沉宏大的文化气质；下启元明清追求中庸平和的审美意趣，可以说，宋代是中国文化的转向时期。陈寅恪先生在半个多世纪前就己经明言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世论宋代山水画发展的文化内涵论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.。
宋代特殊的时代背景与文人阶层的崛起，奠定了后世中国美学的文化基调。宋代在中国文化史上是一个占有重要地位且值得研究的时代，它上承隋唐深沉宏大的文化气质；下启元明清追求中庸平和的审美意趣，可以说，宋代是中国文化的转向时期。陈寅恪先生在半个多世纪前就己经明言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世论宋代山水画发展的文化内涵论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.。”
中国学术史上一向以“汉宋”并称，一方面表明了宋代学术的繁荣程度，另一方面也标示宋学对汉唐经学化儒学的反拨与革新。宋代文化的发展达到了中国古典文学的高峰，并逐渐形成了宋学文化。中国的传统美学在宋代也得到新的发展形成新的特质，并得以巩固下来，与渐成雏形的中国美学范畴的命题交叉融合、互渗，并影响着中国美学传统的新陈代谢。
宋代美学所反映和体现出的基本特征，以及对丰富和充实中国传统美学的重要贡献，都是在宋型文化这一新的时代精神孕育下得到产生和发展的。宋代文化首先体现在从唐始的中国传统文化儒、道、释的融合，并形成了道德本位的理学思想。
这一文化思想转型对宋代美学产生了深远的影响。
一方面，三教的合流使宋代美学更加精致化，更加体现出中国文化的多样性。因此，在我看来，宋代文化的多样性、复杂性的一个重要文化因素在于多种文化类型的交流融合，它推动了中国古代文人仕大夫思想兼系儒、道、释三家之长，既胸怀儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的入世情怀，又接受道家“致虚极、守静笃”涵养心性的人格调养策略。同时，佛教禅宗的“观心明性”、“顿悟成佛”的心性修养观也逐渐流行起来，成为了这一代知识分子竞相追求的文化风尚。宋代最能代表儒、道、释三家思想，杂揉兼取的文人当推苏轼。这在于他的意境中既包括儒家“经世致用”的宏志，又吸纳庄禅的“虚静”、“清淡”、“玄远”、“物外”的文化理想，遂成开一代风气之先的大家，也终成宋代文人画理论的开山祖师。在这样的文化语境下，中国的文人画艺术开始形成自身特定的文化内涵和审美价值。宋代的文人画风格的确立与时代思想大融合的文化背景密不可分。
另一方面，在思想大融合的文化背景下兴起的学思潮开始萌发，并逐渐成为的意识形态。这一文化思想的转型对宋代美学也产生了深远的影响。受其影响，宋代美学在理论思辩的总体水平上比唐代有了明显的提高。
宋代文化的繁盛在于宋世商品经济的发达。宋代都城转变了唐代的坊（居民住所之处）与市（商品贸易之处）的区分制度。任何街道都可以开店营业，也取消了商品活动的时间规定，晚间有夜市开放。因此，宋代京城从面积上看是最小的，从经济上看又是最大的。孟元老《梦华录》描绘汴京说：“仆从先人，—宦游南北，…….花光满路，何限春游；箫鼓喧空，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。”南宋的临安，同样是一派繁荣景象，《梦梁录》说：“大抵杭城是行都之处，方物所聚，诸行百市，自和宁门权子外至观桥下，无一家不买卖者，行分最多……前所罕有者，悉皆有之……每日街市，不知货几多也”（卷十三）。“杭城之外，城南西东北各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井叶陌，铺席骄盛，数日经行不尽。各可比外路一州郡，足见杭城繁盛矣。”（卷十九）。从经济收入看，宋代朝廷的财政收入也是史无前例的。宋太宗时“国家岁入财赋两倍于唐”，南宋时甚于“十倍于汉、五倍于唐”，除此之外经济的繁荣也带来科技的发达，宋人的科技创新无论怎么为之自豪也不过分，对整个世界史具有改革性影响的人类发明，活字印刷、、罗盘等都产生于宋代。
经济结构的变化，使得北宋社会出现新的“社会阶层”——市民。市民阶层的出现，极大地丰富了艺术产品的生产与消费。社会开始迅速出现以艺术表演为业的艺术家。庞大的人口，繁华的都市，产生了一种新的生活趣味，宋代都市除了有流动演出外，还有固定的场所，如瓦子勾栏以及茶肆酒楼。艺术开始在商业的浮华得普遍而又喜闻乐见，市民艺术对宋代的审美氛围以及艺术趣味有深刻的影响。文人士大夫们看待市民艺术呈现两种截然相反的态度。一方面他们积极欢迎这种艺术的复兴，受到这种社会文化氛围的熏陶；另一方面，他们将市民艺术的品位定格为媚俗品加以鞭挞和反对。在文人的诗词歌赋以及文论、画论中，对“俗”的贬斥比比皆是。这样的文化现象看起来是矛盾的，实则不无道理。文化的繁荣与多样化，必将造成审美理想的迥异，推动了文艺批评学的发展，并促使文人们必须确立自己的艺术风格与创作理论，以区别于所谓的“俗”的市民艺术。在某种程度可以说，这一现象极大加速了文人艺术的生成与擅变，一开始就以不同于世俗文化的面貌出现在世人面前。因此，在文人艺术中，风格趋向于对市民艺术的理性化，在宋代山水画创作的理念中逐渐形成了崇尚雅逸、清淡的审美观念，并以书生气作为自身的标志，以书法、诗文入画。一方面，使宋代山水画绘画的风格和作用在美学的都有了延续的艺术支持；另一方面，文人通过艺术确立并认同自己的文人身份，这点对于文人精神的满足也是极为关键的。
（作者单位：哈尔滨理工大学艺术学院）
作者简介：靳玉海，哈尔滨理工大学艺术学院讲师；
孙鹏昆，哈尔滨理工大学艺术学院副教授
结项论文：黑龙江省教育厅2013年度人文社会科学项目
项目编号：12532056
项目名称：《宋代山水画风与笔墨意境》 全文地址：www.7ctime.com/qzwhlw/lw36510.html上一论文：探究文化时代