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简论论音乐文化传承与乐理教学

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论文导读:乐体系中八度划分后的部分,不一样的声律可以在一个八度里获得不一样的十二音划分,如果等比率平均划分,获得的就是十二平均律。音乐发展和传承过程中,十二平均律一直是音乐创作者探索和创新的基础,无论和弦、音程、转调如何变更,其内在的音乐形式和原理都是一成不变且始终如一的。

二、乐理教学要点(一)教学内容的选择

摘 要:音乐教学的一般策略就是,将乐理知识和教学实践结合起来。然而在实际教学中,无论是音乐教师,还是学生,都往往忽视了乐理知识的系统学习,忽略音乐本身的内涵,而把重点放在的音乐技巧上。这种教学策略显然是不科学的,造成许多学生在前期进步很快,到了学习后期就出现“瓶颈”,难以突破。本文笔者主要是就音乐的文化传承和乐理教学进行简要介绍和分析,结合实际教学的经验,探讨文化传承同乐理教学的关系,以及音乐教学中应该抓住的重点。
关键词:音乐;文化传承;乐理教学
1005-5312(2014)03-0227-01
乐理可以分为音乐技术和音乐学理论两个部分,其中音乐学理论是音乐学习的基础。因此乐理教学是音乐教学中至关重要的部分。目前来讲,我国的音乐教学在乐理方面还存在着一些理由和差距,如何提高乐理教学水平,端正音乐教学观念,传承我国音乐文化,这些都是对我国音乐教学研究需要深思的理由。

一、乐理教学概述

主调和复调是多声音乐的两种基本方式,其中围绕主干旋律进行创作的是主调,以两种或两种以上的旋律对比、交错进行的是复调。和谐饱满是音乐审美的共性标准,纯八度和纯五度被称为完全协和的音程,是多声体裁中高度融合的一种形式。作曲家往往根据自己的喜好,下意识的进行创新、颠覆,合成独具特色的音响效果。
和声练习是每个音乐学习者的基本功,将最低端的基音和较为微弱的泛音融合成为复合音。在四部合唱中,和弦排列为上疏下密的纵向空间形式,上三声部如果每个连续的声部都融合在四度音程里,声音就会厚实、铿锵,上三声部如果融合论音乐文化传承与乐理教学相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.在五度音程以外,就会显得更加独立、明朗。
声律,是音乐体系中八度划分后的部分,不一样的声律可以在一个八度里获得不一样的十二音划分,如果等比率平均划分,获得的就是十二平均律。音乐发展和传承过程中,十二平均律一直是音乐创作者探索和创新的基础,无论和弦、音程、转调如何变更,其内在的音乐形式和原理都是一成不变且始终如一的。

二、乐理教学要点

(一)教学内容的选择

由于乐理教学的教材和参考书种类繁多,良莠不齐,没有统一的范本,因此音乐教师在选择时,往往是根据自身的喜好和教育经验来选择教学的重点和内容。还有一些较为枯燥、费时、难记的内容,教师为了保证课程进度,也可能会省略和简化一些基础性的知识,这些看似不重要的内容,往往都是乐理理论的精髓,理应受到重视,不应被忽视。

(二)教学方式的选择

乐理教学中,理论知识和音乐技巧是相互融合、推动的关系,理论是基础,让学习者了解音乐轮廓,音乐技巧的联系和掌握则给学习者能够真切的感受。相比音乐技巧能够在短时间得以掌握来讲,乐理理论则需要长时间的积累和学习,才能领悟、融会贯通。因此在教学方式的选择上,应当注意将理论和技巧同时进行,切不能厚此薄彼,形成不均衡的态势。

(三)实践能力的培养

乐理知识的理论性很强,教师不仅要帮助学生学好理论,更重要的是教授学生如何使用所学的知识,真正理解和领会,讲各板块的知识串联起来,结合平日的技巧练习,形成自觉学习、创新思维、主动分析的习惯。在课堂上,应留给学生足够的时间,进行反思和讨论,不留疑惑和盲点,扎扎实实打好基础。在这种教学互动过程中,也有利于教师充分了解学生的掌握情况,随时调整教学进度,转变教学方式。

(四)创作潜能的激发

音乐其实跟其他学科一样,万变不离其宗,只是传统的教学方式往往只要求学生死劲硬背,大大降低了学习的兴趣。教师应充分调动学生的积极性,激发学习者的创作潜能,利用课堂上新学到的乐理知识进行改编、创新,鼓励学生讲生活中的故事用音乐的形式进行表达,增强学生的信心和动力,在玩中学,在学中玩,最终实现创作能力和知识水平的提升。

三、文化传承与乐理教学

乐理教学中的原则和规范,就像承载音乐文化的支架,是互为表里的关系。将孤立、松散的乐理知识,融进音乐文化中去,才能使一个个音乐部件得以焕发活力,才有文化的背景和作用,承载创作者的感情,否则只是纸上谈兵的单调符号。
现代乐理的理论体系基本是西方引进的,虽然跟我国传统的音乐也有其规律和特色,但跟西方还是存在一定差异。在乐理教学中需要重视我国传统音乐文化的传承,例如民歌、古典音乐、民族乐器等,都有其独特文化内涵,区别于西方音乐而自成一格。我国民族音乐的教学,应当学习和借鉴西方乐理技术原理,建立科学合理的教学模式,弘扬民族精神和传统文化。更重要的是让学生能够感受音乐内涵,真正喜欢上音乐。套用一句名言就是“音乐没有国界,而音乐家有国界”,我国的民族音乐还是需要热爱它、理解它的新一代继承传播下去。
四、结束语
综上所述,我国音乐教学在不断的摸索中其实也积累了不少经验,乐理教学同音乐文化的结合,成为音乐教学的一种新的形式。乐理知识教学作为音乐技术课程的基础,是音乐世界的支架,教师只有加强教学内容的全面性,重视理论和技巧相结合,有意识的培养学生的实践能力和创作能力,才是有效培养学生技能,提高我国音乐乐理教学效率的合理举措。
参考文献:
[1]蔡梦.乐理教学与音乐文化传承[J].人民音乐,2011,08:63-65. 全文地址:www.7ctime.com/qzwhlw/lw19619.html上一论文:简论就餐具设计领域里文化建设的深思与