浅谈艺术美之我见

论文导读：
摘 要：艺术美是将美的形象用艺术的形式表现出来，而设计是艺术美的表现手段。在现代的设计通常与经济挂钩，服务于社会，而艺术则具有自由性，不能被功利所束缚，这种矛盾的冲突下，设计是如何来源于艺术，又服务于生活，体现出与艺术美的何种联系，本文从了解艺术美以及设计的概念和特性等入手，浅谈了对艺术美、设计的认识，分析了在艺术设计中艺术美的形式与内容的联系。
关键词：艺术；设计；艺术美；特性；联系
1005-5312（2014）08-0068-02
一、艺术美

(一)艺术美的概念

艺术美是美的一种形态，它是指各种艺术作品所展现出来的美，是艺术家在精神领域活动的一种产物。它将自然美集中体现在艺术作品中，是现实生活中自然美经概括、整合、修饰之后的结果。对艺术美和自然美的关系，自古以来哲学家有各种不同的观点。客观唯心主义学家黑格尔认为，艺术美是美的高级形式，是美在高级阶段发展的产物，艺术美是由心灵产生的美，只有艺术美才是真正的美。相反，形而上学唯物主义学者车尔尼雪夫斯基则认为，客观世界中存在的自然美才是真正彻底的美，艺术创作的美只是现实的片面反映而不是全面准确的反映。其实艺术美离不开艺术形象，艺术美展现的是艺术形象的美，它和艺术形象一样也是源于现实生活。但是和艺术形象不同的是，它又与现实生活有所不同，它是高于现实生活的人类审美观念的结晶，比起现实生活中的自然美，艺术美更加集中，更加典型。

(二)艺术美的特征

艺术美是由艺术家创造出来并由欣赏者再创造而现实地生成的美，艺术美的特征是艺术美的本质的细化和具体化，它包括存在形态、心理内容、价值内涵等一般美的存在特征，也包括艺术美区分于其他美的人为性生成特征，由此艺术美具有如下四个特征：形象性、情感性、自由性以及人为性。
二、设计

(一)设计的概念

设计是一门独立的综合性学科，这是由它的性质特点决定的，因为它服务的对象不同于一般的艺术学科，因而它是独立的，它在设计过程中涉及的面很广，有社会、政治、经济、文化等，因而它的综合性又极强。艺术设计的任务就是将艺术的形式、美感表现出来，在表现的同时，既注意表现艺术形象的美感，也要注重它的使用功能。换句话说，艺术设计是人类社会发展进步到一定阶段的产物，是物质功能和精神功能的结合，是“艺术来源于生活，又服务于生活”的具体体现。
（二）设计的特点艺术美之我见由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.
设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，即它的思想性和行动性特点。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
设计的最大的特点就是服务性。设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的存活形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是设计的终极目的。设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就转变了现代人的行为方式，乔布斯的设计梦想就是转变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能转变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。
其次设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能广凭借灵感去造出一个好的产品。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验，会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，设计中的产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。
设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的，但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的理由，这是个庞大的工程，不是一个人光凭就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

三、设计中的艺术美

综上，虽然设计区别于艺术，但是最终依旧是艺术的发展而形成的，本质上依然流淌着艺术的血液，也就是说，设计中始终体现出它独特的艺术美，必须将艺术的本质贯穿其中，与艺术结合才能产生更好的设计作品。因此，设计中所体现出的艺术美，浅析如下：

(一)设计中的形式美法则

设计的任务之一是展现美，任何艺术设计的作品都有内容与形式这两个必不可少的因素。形式是设计的外在，而内容是艺术设计的内在。一件作品，首先能够接触到的是它的外在形式，然后通过它的外在形式再去领会这种形式的内在涵义，即领会艺术美的内容。然而，任何一件设计作品都必须遵循其设计形式上的美的法则，它是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。真正完美的作品是内容与形式的完全统一。众所周知，美，需要由具体的艺术形象通过一定的表现形式才能完美的表达出来。在进行艺术设计的时候，我们要掌握艺术形式的美的主要表达方式，才能够对艺术形式的美进行有效的设计。研究、探索形式美的法则，才能指导设计师们更好地去创造美的设计作品，掌论文导读：
握形式美的法则，才能够使设计师们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。所以我们在设计中所运用的形式美法则正是艺术美规律的体现。

(二)设计中的形象性，想象性

形象性来源于艺术美的存在形态，无论是视听形象还是心理幻象，艺术美的存在都离不开具体可感的艺术形象。艺术美的形象性以感知形象为基础，以想象形象为，以自我的形象化为其核心。在设计中也是如此，任何一件设计品都是对现实生活中提取素材，来自生活中的具体形态，例如：在平面设计中，logo的设计大多部分是对我们现实生活中看到的形象抽象变形，以及字母，数字，字体的组合而构成。
其次，现实的感性形象，无论是作品直接呈现出来的还是生活中显现出来和，都与艺术美还有一定的差距。由艺术作品中的感性存在着的形象到艺术美所依托的形象之间，还有一个形象，就是想象形象。可以说，任何艺术美的存在，都离不开想象的参与，想象对艺术形象的贡献，不仅体现在艺术形象的创造中，也体现在艺术形象的欣赏中。而在设计中，也是对现实形象的的抽象和升华。例如在福田繁雄的设计作品中，运用的正负形和置换，也都是把具体的形象进行了转变和巧妙结合。好的设计作品中需要在创作中充分发挥想象和创造来把现实的具体形象变成更有吸引力和美感的形象。这也正是设计中所体现出的艺术美的形象性和想象性。

(三)设计中的真，善，美

凡是艺术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术艺术美之我见由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。同时，在设计中，动画作品的艺术美，也是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。例如：《白雪公主与七个小矮人》中的人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。这正是在动画设计中艺术美的体现。
四、小结
在艺术设计中，最终体现出的艺术美无论是从形式还是内容，无可非议的，都是艺术家或设计师的心灵结晶，自然美与艺术创造的高度统一构成了艺术美的和谐与完美。可以说，每一件艺术作品都饱含了艺术家或设计师的思想与灵魂的寄托，展现了主观世界与客观世界、物质世界与精神世界的高度结合所塑造出的完美的艺术设计。
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