浅议从电影《芝加哥》看“舞蹈”元素运用艺术

论文导读：
[摘要]2002年上映的好莱坞歌舞片《芝加哥》，以斩获6项奥斯卡大奖的强势姿态，将迟暮已久的歌舞片这个重要的电影类型注入了活力，重新带入观众的审美视野。作为一部成功的歌舞片，《芝加哥》在舞蹈元素的运用方面可谓极度精致。本文拟从情感表现、时空转换、气氛渲染以及节奏把握等角度进行分析，探究舞蹈元素对于这部歌舞片的重要作用。
[关键词]歌舞片；《芝加哥》；时空；气氛；节奏
美国学者约翰·贝尔顿认为：“随着《红磨坊》和《芝加哥》的出现为歌舞片的复苏搭建了一个太平盛世”，“这样的影片清晰表达了对这种类型传统的敬意，唤醒了它值得赞美的形式并将其自身奉献给它原本的社会职责。”①其中，《芝加哥》更是一部作为歌舞片没落之后的重新崛起和信心提升之作。《芝加哥》一举囊括了2003年第75届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导、最佳音响以及最佳女配角奖等6项大奖，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片，无论如何，这份成绩都是惊人的纪录。
这部改编自百老汇同名经典音乐剧的歌舞片，将20世纪20年代的美国浮躁心态和社会黑暗给予了极大的讽刺挖苦，深刻地展示出了大萧条时期美国上层资本主义社会的丑陋与腐朽。影片《芝加哥》一针见血地揭露了当时社会的黑幕：司法界的贿赂诈骗交易、新闻界“娱乐至上”的盲目炒作与丑恶造星，等等。本文拟将关注视点放置于作为歌舞片最为鲜明特征的形式——舞蹈元素，分别从情感表现、时空转换、气氛渲染以及节奏把握等方面进行分析和探讨，以期能充分探究和挖掘舞蹈元素对于这部歌舞片的重要作用。

一、情感表现

通常而言，歌舞片通过演员的身体流动影像，借用演员的肢体动作来传递和宣泄某种特定情感。影片《芝加哥》中，罗克茜幻想自己成为一个歌星，因为受到欺骗而开怒杀情人，后身负罪名被关入监狱。在监狱中她在虚幻的空旷舞台上舞蹈的那段场面里，罗克茜用高昂摇摆的头颅、节奏晃动的身体、强而有力的肢体舒展，宣泄着自己的各种情绪。情人在达到占有和玩弄她身体的目的之后，无情的谎言和欺骗的行为，令她心碎不已并歇斯底里。而偷情的自己，又对自己的丈夫未怀有多少感情。她失落而迷茫彷徨，但又非常不甘心，她渴望成为受人瞩目的舞台明星，成为男人竞相追捧的对象，期望被世人所重视和关注。
“牢笼探戈”段落是全片歌舞的一个表现重点。这一段落的开篇，是多个镜头的快速切换舞蹈，同时夹杂着滴答的水声、狱警的脚步声、手指敲打铁栏的声音以及女囚的之声等音乐而自然幻化出现。影片中六名女囚依次上场，出演了六段探戈舞蹈，其中也融入了芭蕾、爵士等其他的舞蹈元素。影片通过布景与灯光创造了一个神秘而幽暗的黑色空间，营造出一种压抑与恐惧的情绪，预示着与暴力的潜伏和交织。女囚与各自男舞伴一边舞蹈，一边通过演唱倾诉自己过去的悲惨遭遇，借助舞蹈这一艺术形式将每次的凶杀过程再现出来。这几段舞蹈，女性均是身穿黑色舞衣出场，视觉造型各异其趣，再与特定的音乐相互配合，动作铿锵有力而奔放慷慨，象征着多种谋杀方式的残酷。而每段都重复着歌唱道：“如果你在那里，如果你有看到，我敢说你也会那样做”，歌曲与舞蹈的互相配合，表现出女性感情受骗后的愤怒之情。而最后每个舞女都是以一条明艳鲜红的丝带作为仇恨与死亡的符号象征，结束了男人的生命。这种红色与整个黑色的情感基调，形成了色彩上的强烈视觉对比和冲击。在这个整体上以舞蹈为主导的空间环境中，男女舞者的动作直接，行为简洁，热情奔放，甚至有时近乎野蛮粗鲁，通过这种有力的肢体语言表达出角色的内心世界的情感波澜。而在最后的群舞段落中，脚步所击打地面而发出的强劲有力声音与节奏，充分宣泄释放出情感的力量。
此外，导演还巧妙地利用镜子的作用来进行传情达意。镜子所折射出的是罗克茜多个角度的身体舞蹈，镜子消失的一瞬间转变成了一群穿着礼服的绅士们。他们围绕着罗克茜起舞，众星捧月一般地高高托起罗克茜，以凸显出她的中心地位。

二、时空转换

舞蹈本身展现的空间是流动多变的，而其中潜藏的情感表达并不受时空限制，舞蹈所牵引的过去、现在和未来，并没有区别明显的界限，通过主角的联想、回忆、幻觉、梦境等，实现现实与虚幻的时空转换。不过分地说，《芝加哥》的整部电影是“通过一个从凶杀到监狱到法庭的现实故事和一套完整的百老汇歌舞专场的平行发展、交错剪辑而构成的”②。影片共有14次歌舞表演，充满了百老汇的味道，利用歌舞来推动情节的发展，切换现实与虚幻。全片中，除了第一次和最后一次呈现出的是现实状态，其余的12次描述的都是人物不断变化的心理状态。在这里，舞蹈成为链接虚幻与现实时空的重要纽带和表现对象。
影片《芝加哥》的开头，女主角罗克茜在看到了维尔玛在灯光闪烁五彩缤纷的绚丽舞台上魅力四射的豪放演出，在风情万种的身姿摇摆之中，极度吸引着下面众人的目光。罗克茜既羡慕又嫉妒，偷偷梦想着通过情人的帮忙，有朝一日也能成为明星而被人追捧，在舞台上展现自己的艺术魅力。于是，在影片开场的这段歌舞的最后，舞台演出的画面由维尔玛转换为罗克茜，罗克茜借由这种现实与虚幻的转变来满足了一番自身的幻想。正如有学者所言：“舞蹈作为舞蹈家感知客观世界的一种主观陈述方式，首先是对现实时空关系的反映。但是，经过舞蹈家的重新建构及精心安排，客观现实时空在舞蹈中重建。舞蹈的时空，是舞蹈家对现实时空感知后的主观再造。”③
电影中“提线木偶”的那段舞蹈段落，堪称这种时空切换的经典。在这段舞蹈中，生活的现实场景和虚幻的舞蹈场面反复交替出现，当现实中的大批记者围着罗克茜和比利进行采访，而罗克茜对记者提出理由的回答，其实都完全取决于比利所给她的暗示。在镜头转换后，记者摇身变为舞台上的“提线木偶”，而罗克茜也变成任由律师比利所掌控的木偶。在整个段落里，比利从木偶罗克茜身后进行操纵，两人的唱词都由比利一人来完成，他时而模仿女声，时而又用本声，来回答记者们的提问。群舞演员则扮演记者们提问，每个群舞演员所扮演的记者的四肢也都由线提拉操控，就像提线木偶一样，舞蹈演员们被提线拉扯着可以一上一下交错论文导读：巨大的比利的影像，他双手提着数十根线来操纵着这些扮演记者的木偶们在兴奋起舞。这段“提线木偶”的舞蹈，设计十分精彩，寓意十分深刻。影片夸张地将比利从木偶操纵者逐渐演化成为掌握整台傀儡的木偶提线人，象征比利制约罗克茜进而制约整场发布会，利用谎言来迷惑大众，掩盖事实真相，并在此基础上进行不断炒作渲染，玩大众媒体于
起舞，这种舞蹈在提线的作用下显得节奏欢快、滑稽可笑但又整齐划一。在歌舞段落的最后，通过电脑的特技在舞台的顶部上方展示出了一个巨大的比利的影像，他双手提着数十根线来操纵着这些扮演记者的木偶们在兴奋起舞。这段“提线木偶”的舞蹈，设计十分精彩，寓意十分深刻。影片夸张地将比利从木偶操纵者逐渐演化成为掌握整台傀儡的木偶提线人，象征比利制约罗克茜进而制约整场发布会，利用谎言来迷惑大众，掩盖事实真相，并在此基础上进行不断炒作渲染，玩大众媒体于股掌之中。