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简论戏曲艺术电视化处理

最后更新时间:2024-03-13 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:2815 浏览:7122
论文导读:角色,主要角色是哪几位,场次变化,舞台基本调度,乐队的状况,服装、化妆概况,舞台布景,灯光等各个方面。以上各项戏曲知识对于称职的电视戏曲创作者,即便不能系统掌握,也应该初步熟悉了解,否则在电视录制工作中会遇到很多麻烦,出现很多差错。

二、电视戏曲的创作者要熟练掌握电视技术的知识一是前期录像技术。主要是在转

摘 要:中国的民族戏曲在世界上是独一无二的,对中国的文化思想、道德情操、审美情趣、音乐心态、民风民俗等各方面曾经产生的巨大影响,是历史上任何一种艺术都难以企及的。然而,随着时代的变迁、审美意识的转变,戏曲的存活面对重重危机,对戏曲艺术进行电视化处理是必定的过程,而实现者就是电视戏曲的创作者,在实际创作中应注意各种理由,才能更好地完成戏曲艺术的电视化处理,从而为中国戏曲继承发展做出应有的贡献。
关键词:戏曲知识 电视知识 合理运用
中国的民族戏曲在世界上是独一无二的,它既是中国文化的一个组成部分,又是中国文化的巨大载体。作为一门综合性艺术,它融会了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、舞台表演等多种文艺因素,凝聚了中国特色的美学特征。它对中国的文化思想、道德情操、审美情趣、音乐心态、民风民俗等各方面曾经产生的巨大影响,是历史上任何一种艺术都难以企及的。然而,随着时代的变迁、审美意识的转变,戏曲的存活面对重重危机,特别是时代进化到了科学技术日新月异的今天,古老的戏曲艺术受到了前所未有的冷落。但是,冷落与挑战同在,困窘与机遇共生。电视的出现在抢夺了戏曲观众的同时,也给戏曲带来了新的发展机会,电视与戏曲结合,产生一种全新的艺术形式,丰富了荧屏,也振兴了传统戏曲艺术。
电视戏曲,如果不能称之为中国电视文艺中最重要的一种形式,也完全可以称为最具民族文化特色、最为独特的一种形式。一些电视工作者和戏曲工作者联合起来,将戏曲舞台的演出根据电视艺术特点和电视艺术的表现手段加以创作,逐渐实现了戏曲艺术的电视化处理,而这个实现者就是电视戏曲的创作者。

一、电视戏曲的创作者要熟悉掌握戏曲的专业知识

一是戏曲艺术主要的几大剧种及风格特色。如京剧、评剧、昆剧、梆子戏、越剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、粤剧等。电视戏曲创作者不可能只拍单一的剧种,面对全国的受众,其对戏曲剧种的喜爱、偏好不同,俗话说”家乡人爱看家乡戏”,对各大剧种有基本的了解才能满足我国东西南北中广大戏迷观众的收视需求(少数民族地区的藏戏、蒙古剧等不含其内);二是熟悉掌握戏曲的唱、念、做、打、舞基本表演手法,以及上场、下场等戏曲艺术的基本舞台调度。电视戏曲创作者前期拍摄多机切换,与此关系相当密切,不熟悉掌握就不知道如何调机、如何切换;三是熟悉掌握大剧种戏曲音乐的声腔、板式、曲牌、锣鼓经,以及主要音乐特色。例如:京剧的“西皮”“二黄”等。另外包括熟悉主奏乐器,如京剧主奏乐器是京胡,评剧、梆子的主奏乐器是板胡,昆剧则是笛子;四是熟悉掌握戏曲主要行当生、旦、净、丑的划分和表演的主要特点;五是熟悉掌握各大剧种主要艺术流派的代表人物和艺术特色。如京剧生行谭派(谭鑫培)、余派(余叔岩)、马派(马连良)、言派(言菊朋)、麒派(周信芳)、高派(高庆奎)、杨派(杨宝森)、奚派(奚啸伯)。旦行的王派(王瑶卿)、梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、张派(张君秋)。净行的金派(金少山)、郝派(郝寿臣)、侯派(侯喜瑞)、裘派(裘盛戎)、袁派(袁世海)。再如评剧的白派(白玉霜)、新派(新凤霞)。豫剧的常派(常香玉)、陈派(陈素贞)、马派(马金凤)、崔派(崔兰田)。越剧小生行的尹派(尹桂芳)、范派(范瑞娟)、毕派(毕春芳)、徐派(徐玉兰)。旦行的袁派(袁雪芬)、王派(王文娟)、傅派(傅全香)、戚派(戚雅仙)、金派(金彩凤);六是熟悉掌握戏曲服装知识。如蟒袍、靠、褶子、帔、官衣、开氅、厚底靴、彩鞋、盔头、帽巾、水袖、髯口、翎子;七是熟悉掌握戏曲化妆知识。如净行、丑行的脸谱,旦行的梳大头、贴片子;八是熟悉掌握戏曲道具知识。如刀把子、船桨、马鞭、酒壶、烛灯、刑枷、棍杖、扁担、水桶,还有门帘大帐、桌椅帔、帅旗、车旗、伞盖、令旗、龙套旗等。此外,还应了解戏的大意,是文戏还是武戏,是传统戏还是现代戏,全剧共有多少角色,主要角色是哪几位,场次变化,舞台基本调度,乐队的状况,服装、化妆概况,舞台布景,灯光等各个方面。以上各项戏曲知识对于称职的电视戏曲创作者,即便不能系统掌握,也应该初步熟悉了解,否则在电视录制工作中会遇到很多麻烦,出现很多差错。

二、电视戏曲的创作者要熟练掌握电视技术的知识

一是前期录像技术。主要是在转播车或组装的切换导播台上,能够熟悉和掌握多机切换技术,并能与摄像师进行默契的技术配合,掌握镜头的构图与运用,实施有序的调机,选择最佳的拍摄画面,进行合理的画面组接。在录制前根据演出场地的客观状况,选择和设置各摄像机的机位和架设高度,以便从不同的角度和侧面完美展示舞台上演员唱、念、做、打、舞不同技艺的表演。另外,在前期拍摄过程中,一旦出现失误(不论是演员方面的失误还是电视拍摄方面的失误),待演出结束,都需要进行补录,以便在后期制作时有素材可用,否则作品的完整性会受到损害;二是后期编辑技术。称职的电视戏曲创作者,应当熟悉掌握节目后期编辑制作的程序和技术原理,以及对后期编辑机房设施技术功能、技术指标的了解,并根据客观技术设备的功能和条件,提出作品后期编辑的艺术构思和技术要求。其中包括:把握整部作品的风格和色调;对作品的片头、片尾按照剧情要求进行合理的艺术设计,并给以特技美化和包装;按照对剧情的理解和播出的要求,对全剧结构和场次进行合理的编排,实施巧妙而又适度的裁剪,使其既符合戏曲艺术规律又符合电视观众欣赏规律;对声音和画面按照技术播出的标准进行制约和调整;对前期录制过程中所出现的各种失误进行认真而又得体的修补;修订作品中所有出现的字幕,使其确保无错误,并要在字体、字型、颜色、排列等方面加工美化,使字幕与全剧的风格保持一致;对所有的音乐和唱腔,包括锣鼓点,在音质、音量上进行美化,并按照剧情的要求对音乐和锣鼓点进行合理而又适度的增减。

三、电视戏曲的创作者要合理的组织运用电视技术

称职的电视戏曲创作者需具备合理的组织与协调各方面的技术力量,合理的运用各项电视技术功能和手段,以确保电视戏曲作品的顺利完成。电视是高科技的系统工程,一个人再有能力也难以独立完成。一部好的电视作品论文导读:他要与各技术部门、各工种(包括转传、戏曲艺术的电视化处理相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.视频、音频、灯光、舞美、化妆等)搞好协调。比如:摄像机的调试与使用,灯光、音响的调试与使用,用电的规则,技术指标的衡量与制约等。整个录像工作要靠不同岗位、不同工种的行家来配合制作。后期编辑
必定是由各个不同的部门、不同的工种、不同的技术人员协调一致、联手合作完成的。电视戏曲创作者虽然在电视戏曲剧目的录制中,对所录作品的艺术风格、艺术质量负总责,但在具体实施前期录像和后期编辑过程中,更需要具有卓越的组织能力和综合协调能力。他要与各技术部门、各工种(包括转传、戏曲艺术的电视化处理相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.视频、音频、灯光、舞美、化妆等)搞好协调。比如:摄像机的调试与使用,灯光、音响的调试与使用,用电的规则,技术指标的衡量与制约等。整个录像工作要靠不同岗位、不同工种的行家来配合制作。后期编辑机房的制作也是如此,编辑机上的特技功能、制作要领,都掌握在技术员手中,创作者的所有艺术构想和设计意图,都要通过技术员的手帮你实现,甚至包括声音及画面的组接、字幕的修改、颜色的搭配、三维特技的使用等都要靠技术员来完成。
因此,称职的电视创作者必须具备谦虚谨慎、不骄不躁、平易近人的思想品格,具备吃苦耐劳、认真负责、一丝不苟的工作作风,具备善于倾听不同意见、以诚待人、坦荡无私的人格素质,充分发挥和施展自己的组织协调能力,才能使大家同心协力,圆满完成节目的录制,否则就会破坏戏曲表演原有的本质美,就会破坏剧情的完整性,就会有损于人物形象的塑造,有损于全剧风格的统

一、进而造成画蛇添足,甚至喧宾夺主的反效果。

21世纪,我们跨进了以知识经济为特征的高度信息化时代,也是一个大众传媒高度发达的时代,对于传统戏曲无所作为、任其生灭的悲观主义态度是不可取的。我们坚信,由于戏曲这种民俗艺术同传统文化保持着血脉联系,作为本体作用上的传统戏曲衰落了,不等于它的部分元素完全丧失了生命力。中国是一个人口众多、幅员辽阔、地域文化丰富多彩的国家,除了统一的流行文化、大众文化外,乡土文化、地方文化也应该有它的市场。戏曲艺术若要保持它的某些仍为老百姓喜闻乐见的元素而延续其生命的一部分,不得不承认,走向电视化是比较稳妥的方式之一。
戏曲艺术的电视化对于电视戏曲创作者来说,就是将自己头脑中独创的思维能力和丰富的想象智慧与现代电视高科技的传媒技术手段巧妙完美地结合起来,运用到戏曲艺术的拍摄和制作中去。戏曲艺术的一切优秀精神内核,在电视化的处理后均应以新的面貌加以展现,以现代的美来激活现代人的情感共鸣。中国戏曲艺术的前景是广阔而美好的,中国电视戏曲艺术的前景是更加广阔美好的,让我们共同为中国戏曲艺术的继承和发展而努力。
作 者:程奇芳,硕士,山西传媒学院编播系讲师。
编 辑:魏思思 E-mail:mzxswss@126.com