有关于从反叛到主流：美国涂鸦艺术蜕变

论文导读：年，他被确诊患有艾滋病之后，哈林创立了基斯·哈林基金会，以资12下一页
从反叛到主流：美国涂鸦艺术的蜕变由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期，他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。”哈林不认为艺术的主题是先行的，或者由艺术家单方面确定的，艺术甚至可以没有主题。哈林把自己说成是一个“媒介”，因此他忠实于自己的媒介作用，只是准确快捷地极富热情地将自己身心的瞬间感受或感悟表达出来。哈林认为这种偶发情境是让事物自己行动。因此，他的画从不预先设定，不做计划，不画草图，大型壁画也不例外。哈林的这种艺术主张，使他的艺术创作有很强的表演性从反叛到主流：美国涂鸦艺术的蜕变由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.，哈林也总是寻找公共媒介物，如公园、名人的身体、柏林墙、教堂、医院、学校等有人和人多的地方进行涂鸦创作。这使他将创作和欣赏（交流）一并完成。在欣赏者的审视下进行创作，也对他提出了一种高的艺术表演要求，即，必须一笔呵就，不能卡壳，不能有错误。神奇的是，哈林似乎没有一件半途而废的作品（可能我们不知道），他总是能够得心应手地将他想表达的对象呈现在观众面前。
哈林曾说：“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术理解的策略，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾。在过去，艺术是中产阶级和那些可以支付得起费并且‘理解’它的人的象征。艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，而且在多方面被当作反对大众的工具。很久以来，艺术经历了一种过分知识分子化的过程”。。哈林使涂鸦艺术社会扩大化，涂鸦行为被公然接受为一种先锋文化。
哈林的艺术创作是美国1980年代青年文化的一种产物。在后工业科技、泛滥的岁月，他们崇尚艺术的贫民化，希望艺术能从贵族们装模作样的无聊把玩中挣脱出来，回到鲜活生动的日常现实生活之中。因此，哈林的作品对上层社会和传统价值规范有深刻的质疑和大胆的不恭。他的艺术主题大多与（、、同性恋）、暴力、资讯化、宗教、形而上有关，他选择的具象符号也多是：带光环的孩童、吠犬、孕妇、飞碟、金字塔、数码和象征性点、线元素等等。在艺术表现上，哈林热衷高度的抽象原则，具有极少主义艺术的特征，又有极浓厚的象征、暗喻、神秘、卡通等色彩。哈林强调艺术的交流和参与，这使他对绘画的平面性（二维）感到了局限，不仅觉得它缺乏视觉深度，更认为它只是一种物质幻觉。于是哈林的艺术创作热情由二维的平面画转向了有三维空间感的雕塑艺术。
哈林的雕塑创作从现成品开始。如，他将亮漆涂在婴儿床上，便算是他的一件作品。他还在米开朗基罗的《大卫》、《自由女神》作品上涂抹颜色，在1985年格林街画廊的画展中，他展出的作品是用钢板裁制、涂着亮漆的随意人物造型。这标志着哈林正式成为一个雕塑家。这年哈林27岁。在哈林的雕塑作品中，《献给兰多伊斯的红犬》比较有名（该红犬作为一个具象符号，以后在哈林的其它创作中被多次使用）。兰多伊斯是一名教授，他于1825年创建了蒙斯特动物园，1960年代后期，某财团因盖一座银行大楼而将它拆毁。哈林对此不满而愤慨。他说：“《红犬》是动物园的灵魂，是兰多伊斯的灵魂，它从地下窜出来狂吠，对新的大楼进行……”
哈林既反对盲目的城市化建设，更反对人文建设对自然生态的破坏。哈林对雕塑艺术分外看好，认为它比较真实、坚久，甚至可以不朽，并且人们有更强的物质感和视觉形象触感，他人也比较容易参与和游戏。他经常到河畔公园放置他作品的地方去转悠，看看人们对他的作品有什么反应，哈林想知道“人们如何使用它们”。虽然哈林极热衷观众的参与，但他这种热情多少有些一厢情愿。因为，尽管哈林创作时考虑到了观众，创作后也将它们摆在人们极易接触的公园或其它游乐场合，它们的确也似乎有些趣味性、娱乐性，但是哈林作品从形式到内容的抽象、神秘、宗教、暴力、和社会关注等元素却是普通人难以看懂并不容易参与其中的。从这些深思的文化涵义和观念特征来看，它们是不适合普通人的审美趣味的，它们具有某种仍然高高在上的文化和艺术的严肃性。好在观众们并不追究这些，他们不求甚解玩味着这些艺术形式，在一定程度上也起到了大众传播的效果。
登堂入室：涂鸦艺术使命的消解
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。1972年一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟，邀请各区涂鸦高手在大学的一面覆盖着纸的墙上作画，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。此后，在波普艺术与新绘画运动的影响下涂鸦艺术迎来了第一个发展高峰——后涂鸦艺术时代。后现代时期的涂鸦艺术又称为“后涂鸦艺术”。在美国，涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，街头的涂鸦创作和传统媒介相互结合，如采用版画和油画，以及雕塑的方式，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，后涂鸦艺术成为当时纽约画派的明星。
当艺术体制开始接纳涂鸦，画廊开始举力涂鸦的展览，博物馆愿意典藏一幅涂鸦作品时，哈林发现自己逐渐开始远离街头。他不得不与画廊签约，因为他无法再应付那些不断跑来工作室讨价还价收购作品的人。哈林逐渐不在地铁站画画了，因为他一旦完成了画作，立有人想办法将之带回家，哈林的公共艺术已经成为了一件商品。他开始频繁获得国外机构的邀请，周游世界进行创作，而他的作品不再是随时可以擦掉的粉笔画，而是成为壁画被机构永久地典藏。不可否认的是，当涂鸦从街头转入画廊时，它的初衷作用已经发生了本质性的转变。
哈林出名后，公益事业和涂鸦艺术的传播投入了极大的热情，他为1982年的反核集会，1985年的“解放南非”运动散发了数万张招贴画。他还积极参加“反艾滋病艺术”活动，普及人们对艾滋病的认知，通过自己的艺术创作了一系列深入人心的视觉形象。1988年，他被确诊患有艾滋病之后，哈林创立了基斯·哈林基金会，以资论文导读：
金和图像的方式，支持关于艾滋病的运动和关爱儿童的项目，直到他去世后，基金会依然颇有成效地运作着。自1984年开始，哈林在世界范围内与电影、电视、绘画、时装、舞蹈、音乐等明星广泛合作，多方面介入各种社会事件和领域。与他合作的名人包括安迪-沃霍尔（Andy Warhol）、比尔·T·琼斯（Bill·T·jones）、格瑞斯-琼斯（Grace Jones）、麦当娜（Madonna）等等。与此同时，哈林还在纽约和开设有波普商店。
同性恋身份对哈林的内心生活和情感世界影响深远，也促成了其艺术升华，但却给他带来了致命的伤害。当哈林的身心以同性恋的方式极度解放时，艾滋病却不期然而然地宣判了他的死刑。在哈林染病期间，虽然他没有因为病患而痛苦，仍在充满生命爱意地生活和创作，并且由于死亡阴影的迫近，他的身心和感情变得更敏锐更直觉了，能更微妙更内在地感到阳光照在脸上时的滋味。但艺术家也没有权利抗拒死神的召唤，1990年，哈林32岁时因艾滋病并发症而离开了这个世界。
哈林去世后，他的影响并没有因为哈林身体的逝去而消失，相反，随着现代生活潮流的推进，哈林所代表的艺术和生活的艺术符号正在世界范围被广泛地接受。他的作品出现在旧金山的贺年卡上，曼哈顿饭店的筷子包装纸上，奥利机场“援助无家可归者”的告示牌上，以及在澳大利亚的服装商店里，而日本的地铁里，年轻的卡通一代，更把哈林当作了他们的教父。一天，一个叫巴利·布林德曼的学者问他5岁的儿子，他画的机器长出的线条是什么意思，他儿子鄙夷地看着他，仿佛美国人不知道华盛顿一样，然后一字一句地说：“它们是基斯的情感射线。”
随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的兴奋点，涂鸦艺术中所蕴藏着一种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发。时尚界开始频频向街头涂鸦者抛出橄榄枝，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。当涂鸦艺术脱离了它的社会根基和原始出发点而成为一种时尚符号时，也可以认为这种艺术已经“灭亡”，但是它引起的一种社会的风潮和波谱艺术一起开启了动漫时代的来临。