简析戏曲化妆艺术

论文导读：戏曲化妆艺术的技巧戏曲化妆有其特有的化妆技法。戏曲化妆主要有绘画化妆法和立体化妆法两种。绘画化妆法在化妆技法中最基本，因此也是最常见的。绘画化妆法通过利用绘画艺术的基本原理，色彩变化和搭配、明暗层次、线条描绘造型、立体构造等，调整演员面部比例、妆容明暗，肤色深浅，创造出男女老少各式不同的经典戏曲人物形
摘 要：我国的戏曲舞台艺术是世界艺术中的精品与瑰宝，是对我国悠长久远的历史和博大精深的文化的继承和展示。中国戏曲舞台艺术自古以来就受到人们的热切关注和喜爱，好评不断。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要组成部分之一，是舞台艺术的一个十分重要的表达方式。化妆艺术是一门内容丰富的学问，而且也是一门精致的艺术，它不仅涉及或多或少的心理学、美学、人文学等学科方面的专业观点和知识，同时也可能涉及到服装、造型设计、色彩、造型等方面的内容。出色的戏曲化妆艺术能够塑造出好的戏曲人物形象，让戏曲表演更加逼真和完美。戏曲化妆艺术对戏曲文化发展的作用是有目共睹的，它的不断进步和发展为戏曲文化在新的历史时期更上一层楼做出了有力的铺垫。
关键词：戏曲舞台化妆化妆艺术
有人说，无曲不成歌，无妆不成戏。戏曲离不开化妆，就像游鱼离不开水，化妆艺术本身便是戏曲舞台艺术的一个十分重要的成员。创造是化妆艺术的精髓所在，唯有好的创造才能有更精湛的化妆艺术，化妆师要考虑到各个不同因素，为戏曲演员们创造出形态个性生动鲜明的外部艺术形象，才能更好地为戏曲的成功演出服务。借助于化妆来突显出演员的个性表现力及戏曲的演出风格，是戏曲化妆的一大特色，通过戏曲化妆，能够使角色的形象在舞台上更具有鲜明而又生动的艺术感染力，烘托更浓郁的环境氛围，有力推动戏曲情节发展。

一、戏曲化妆较之于影视化妆、日常化妆

戏曲化妆中独有的“夸张艺术”，已经悄无声息地在扎根在人们的脑海里，被广大观众所默认。因为夸张，所以独特；因为独特，所以美妙。戏曲化妆被认为是高于生活的美妙的艺术表现形式。戏曲化妆通过采用超现实的艺术表现手法，充分运用各种色彩、线条来绘制不同的人物形象，以达到追求人物形象表象完美的同时，塑造出个性鲜明的人物角色，为戏曲演出增光添彩。
戏曲化妆的特性使它区别于影视化妆。稍作观察便可发现，戏曲舞台上演员的妆容都是十分夸张的，浓烈厚重的色彩在演员的面部交织着，如果形容为浓妆艳抹一点也不为过。不过，粗中有细，有些部分的轮廓要用线条来描绘清楚，比如眼部线条和唇线要清晰，眼部色彩要有层次感，唇色则要依据整体妆容的特点，调整和选择合适的唇部色彩。戏曲化妆不可仅仅局限于考虑演员面部的色彩搭配，还要考虑演员的服装，演员所演绎的角色的性格特质，同时也要密切注意戏曲舞台上灯光和摄影角度的变换，及时调整补充妆容。如若不能全面地考虑这些重要的因素，便可能出现观众对演员角色的模糊不清，演员所要传达给观众的个性及情绪不能准确地表达出来，影响演员演出的情绪甚至整个戏曲节目的效果。
而影视化妆是以生活为蓝本的，如果太过夸张便脱离了人们的生活审美常识，很有可能不被广大观众所接受。因此影视化妆要尽量接近自然，很好地修饰影视人物形象的同时，让人看不出有化妆的痕迹，这需要高超的化妆技术。影视的制作方式也为影视化妆创造了良好的环境条件。影视表演过程都是被拍摄下来后，通过各种媒体播放出来，这样拉大了影视演员和观众的距离，模糊了细节，放大到整体，恰到好处的自然的妆容更符合观众的审美，更容易被广大观众所接受，所以接近自然的妆容更适合影视演员。影视化妆的比生活化妆更精细，更有对比性，因此决不能用戏曲化妆的手法来代替。
日常化妆则是人们为了追求更加完美、感觉更好的自己，而对自己的面貌进行适当的修饰。日常化妆注重的是自然，更贴近生活和人们的自然审美，让人感觉美好到完美但是却并不突兀。这也是日常化妆和戏曲化妆的区别之所在。不过，从历史渊源追溯，戏曲化妆可能是从日常化妆发展变化而来。

二、戏曲化妆艺术的技巧

戏曲化妆有其特有的化妆技法。戏曲化妆主要有绘画化妆法和立体化妆法两种。绘画化妆法在化妆技法中最基本，因此也是最常见的。绘画化妆法通过利用绘画艺术的基本原理，色彩变化和搭配、明暗层次、线条描绘造型、立体构造等，调整演员面部比例、妆容明暗，肤色深浅，创造出男女老少各式不同的经典戏曲人物形象，完成整个化妆设计过程。绘画化妆可以利用绘画技巧中的基本原理，将演员的面部分为几个不同的区域后，再根据需要仔细着重刻画，这种策略能够对演员妆容进行精雕细琢，描绘出完美精致的妆容。绘画化妆中可能运用素描结构来表现戏曲人物形象的结构，但如果与立体化妆法配合起来，能达到更好的化妆效果。立体化妆法注重描绘人物形象的结构，所以不能够单独使用，需要绘画化妆法的配合辅助，来塑造生动形象的整体人物形象。化妆色彩是化妆技术中的重中之重，化妆中色彩的运用是根据戏曲人物形象的个性需要，利用色彩颜色差异和明暗对比，调和出色彩明暗协调的面部彩妆。演员服装和舞台灯光会影响观众对演员妆容的视觉感受，因此要充分考虑并掌控这些因素。化妆是以戏曲演员的脸部作为操作对象，如果演员自身容貌条件与所要演绎的角色形象差距太远，便要利用立体化妆法改善演员面部结构，拉近与角色的距离，从而更好地塑造符合戏曲情节的艺术形象。
在中国，戏曲存在的历史久远，戏曲经过了漫长的发展后，各式角色的化妆策略渐渐沉淀下来，形成固定的程式，进而形成多姿多彩的脸谱文化艺术。不同的戏曲有着个性迥异的人物形象，不同的人物形象适用不同的脸谱。例如经典的几类脸谱有：红脸的关公总是代表赤胆忠心、义薄云天，白脸的曹操象征圆滑阴险、多疑狡诈，黑脸的包公成为铁面无私、公平正义的领军人物。脸谱的色彩运用让脸谱艺术广为流传，人们对脸谱色彩象征作用的熟知，使人们在观看戏曲时能很快从人物脸谱中窥探人物的性格，角色定位，甚至最终的结局。历来有云：“红忠白奸蓝威猛，绿多怪，金粉表神仙”。这个表述可以说既精炼又鲜明。正是戏曲化妆的个性化、多元化，造就了形态各异、生动鲜明、血肉丰满的经典戏曲艺术形象。
戏曲脸谱化妆中的勾脸技巧，艺术性很强，技巧性也很高。勾脸可以说是像严谨的书法绘画一样，对脸部进行勾勒。勾脸要注重脸部的结构划分和比例协调，勾画得当，才能生动传神。勾脸不能照搬照抄，要注意结合演员的脸型特征、情绪及要演绎的艺术形象特质要求来为其勾画具体的脸妆。真正有经验的化妆艺术家能够利用精湛的勾脸技术弥补演员脸部的不足，把脸谱勾论文导读：
活，生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征，帮助演员更好地适应角色，进入角色，进而演绎好各种戏曲角色，创造出经典传神的戏曲。
戏曲创造角色，演员塑造人物形象。戏曲化妆艺术的主要目标和人物是为演员塑造能够全面充分反映其角色形象特征的外部精神面貌。戏曲化妆师要考虑到戏曲艺术的规律和特性，根据剧本要求塑造的人物形象，遵循戏曲主题和风格，利用各种化妆手法和技巧，借助各类化妆材料，塑造符合要求的完美的艺术形象。化妆师在开始化妆之前，要做好准备工作，仔细研读剧本，理清剧情发展变化和化妆人物，最好以现实生活为参考，将现实生活中的经验融入化妆过程，以期塑造出更符合需要的人物形象。每一部戏曲，都对演员的化妆有着同样严格的要求。好的化妆师要对不同戏曲的不同场合、不同灯光环境做充分的整体考虑。因此，对从事戏曲化妆的化妆师来说具备相应的色彩、造型、美学、光学等知识，更好地掌握戏曲舞台化妆的特点，让他笔下的演员大放光彩。
三、结论
戏曲文化是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，而戏曲化妆艺术又是戏曲文化艺术的重要组成部分，也是戏曲文化在悠久的历史长河中不断传承和发展的不可或缺的元素。戏曲化妆不仅是一门技术，也是一门艺术。
戏曲化妆行业的发展是不可限量的。国民经济的不断增长带来广大人民群众对传统经典文化的更多需求，文化体制的改革发展也推动了戏曲文化更进一步的发扬、传承和发展，戏曲文化必将迎来新的辉煌。而戏曲文化的不断繁荣发展，戏曲化妆也会大有所为。
戏曲化妆作为一项民族传统文化，要求化妆师们在从事具体戏曲化妆工作时，深入研究民族传统文化的特征和底蕴，使其得以淋漓尽致地展现在大众眼前。作为一名专业化妆师，应当和戏曲演员一样，深入剧情，探索剧情，用心领悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合；妙“手”生花，让—个个完美的艺术形象呈现在戏曲舞台上，吸引观众的眼球，激荡观众的心灵。