探索高等音乐院校学生艺术实践工作新途径

论文导读：制，提高服务经济建设和社会发展的能力。”学生艺术实践是高等音乐院校践行高等教育社会服务功能、引领区域先进文化的重要载体，是宣传扩大高等音乐院校教学、科研、创作成果，不断提升学院社会影响力和知名度的重要途径。因此，在探索高校与行业、企业密切合作，推进资源共享等方面大有可为。

1.加强与政府的合作沟通，成立城

摘要：高等音乐院校的艺术实践工作是一项重要工作，学生艺术实践是艺术实践的重要组成内容。在《国家中长期教育规划和发展纲要》指导下，学生艺术实践工作可以探索与政府、企业、媒体等诸多资源合作的新途径。
关键词：高等音乐院校；学生艺术实践；途径
1671—1580（2014）03—0024—02

一、高等音乐院校的艺术实践

高等音乐院校的艺术实践是与教学、科研、创作工作同等重要的工作内容。艺术实践既包括与教学紧密相关的实践教学环节，如专业基础课的课堂教学、课后练习、小组观摩，还包括教学实践环节之外的以培养学生的实践能力和创新精神为目的的更为广阔的实践形式。

二、高等音乐院校的学生艺术实践

学生艺术实践是高等音乐院校艺术实践的重要组成部分，一般包括课程实践、集中实践、自主实践以及社会实践四种主要形式。
学生的艺术实践具有以下七个显著特点：一是全员覆盖，所有的高等音乐院校的学生在修业期间都必须参加艺术实践活动，一般来说高等音乐院校会在人才培养方案中以实践学分的形式从制度上加以保障。二是内容多样，学生的艺术实践活动在空间上可以在校内进行，也可以在校外进行；在形式上可以是常见的音乐会、专业比赛，也可以是采风、大师课等。三是活动的递进性，根据专业教学特点的不同以及学生实践能力的高低，不同院系和专业会安排循序渐进的实践活动，如音乐学专业在低年级一般采用采风的形式，高年级则可以撰写专业学术评论。四是全程体验，这一点在表演专业表现得最为明显，学生要体验从排练、演出到舞美、道具、音响、剧务等一切可能实践的角色。五是实践的示范性，学生的艺术实践活动一般都会把专业优秀的教师和学生作为重要的实践资源加以开发和利用，利用他们的专业示范性，更好地带动相关专业师生实践能力的提升。六是组织的有效性，高等音乐院校一般都成立专门负责学生艺术实践工作的艺术实践管理委员会，委员会成员由学生处、团委、教务处以及各教学单位的主要负责人构成。七是社会服务性，学生艺术实践一般与进工厂、进学校、进社区等发挥高等音乐院校社会服务功能的活动紧密结合，既提高了学生的艺术实践能力，又扩大了学校的影响力。

三、高等音乐院校学生艺术实践的新途径

《国家中长期教育规划和发展纲要》指出：“探索高等学校与行业、企业密切合作共建的模式，推进高等学校与科研院所、社会团体的资源共享，形成协调合作的有效机制，提高服务经济建设和社会发展的能力。”学生艺术实践是高等音乐院校践行高等教育社会服务功能、引领区域先进文化的重要载体，是宣传扩大高等音乐院校教学、科研、创作成果，不断提升学院社会影响力和知名度的重要途径。因此，在探索高校与行业、企业密切合作，推进资源共享等方面大有可为。

1.加强与政府的合作沟通，成立城市交响乐团

改革开放以后尤其是近年来，许多地区在经济总量不断增长的情况下，文化事业和文化产业蓬勃发展，但是一个不容忽视的事实是很多地区一直缺少一支国内一流的专业乐团。交响乐团是一个城市的名片，表现着一个城市的文化与亲和力，柏林爱乐、纽约爱乐、维也纳爱乐就是其所在城市的骄傲。在全世界范围内，交响乐已经被公认为是衡量一个城市、一个地区甚至一个国家现代文明的标准，每个城市都以拥有一支甚至几支水平精湛的交响乐队而感到自豪。因为音乐不仅能慢慢转变一个城市，甚至可以转变一个地区乃至一个国家。鉴于此，任何区域都需要拥有一支专业的交响乐团来诠释和体现区域精神。
多年来，高等音乐院校在提升区域音乐文化品位、引领区域音乐文化发展方面做了大量的工作。大部分院校同时拥有组建城市交响乐团所需要的软件优势，如人才优势，硬件优势如场地、设备、乐器优势等。因此，应积极利用这些资源成立一支以学院优秀学生为主体的稳定的职业交响乐团。在这一点上，以政府为代表的城市与高等音乐院校的合作具有坚实的基础。
在合作基础上，城市交响乐团将以专业乐团的建制为标准，规模拟定为80人左右，以高等音乐院校优秀学生为主体，以专业演奏技能和舞台表现能力优秀的艺术硕士为补充。乐团聘任驻团指挥一名，采取准职业化形式每周定期排练，并相继邀请国内外一流的指挥家执棒乐团。乐团可以代表地区较好地完成各级各类外事活动以及相关学术交流活动，交响乐团的成熟与发展还可以极大地提升区域音乐文化品位与层次，增加地区在全球音乐文化中的辨识度与知名度，提升城市形象。

2.加强与文化产业的合作沟通，成立各类音乐制作基地

2009年7月，国家发布的《关于推动我国音像业健康有序发展的若干意见》明确提出：运用市场机制，集中产业优势资源，鼓励和推动音乐产业集中度高的地区建立音乐创意产业基地（园区），推动民族音乐产品的开发、创作以及关联产业的发展。这一意见的颁布为高等音乐院校与相关企业的合作提供了依据。高等音乐院校要以音乐厅、各类演奏厅等硬件优势为基础，积极整合学院创作、演出（奏）、音乐制作资源，加强与企业的合作。条件成熟的地区可以考虑与如动漫产业基地等一些文化产业的合作，以原创动漫音乐的创作、录制、出版与发行为主要合作内容，为区域文化创新提供动力支撑。这些合作需要高等音乐院校立足自身资源优势，进一步吸收和引进国内外一流的音乐编辑、制作、经营与管理人才，有条件的地区可以由企业或由政府提供前期合作专项资金。如果与文化产业的合作能够实现，那么学生艺术实践工作的手段、内容、范围以及影响力将得到更进一步的拓展和提升。

3.加强与媒体的合作沟通，推荐自身资源优势

高等音乐院校具有很多表演资源优势，其主要体现在拥有丰厚的演唱资源、演奏资源，各院校几乎都有以学生为主体的专业合唱团和各类交响、民族、流行乐团，而且这些乐团几乎都是其所在地区的高水平乐团之一。高等音乐院校可以充分利用这些资源展开与媒体资源的合作与沟通，如与电台、电视台、报纸这些传统媒体以及与知名网站等新兴媒体资源的合作。这种合作以院校为资源依托进行媒体上的宣传，最终实现双方共同受益。
合作的形式多种多样，一是常见的各种演出，如交响乐、室内乐、民乐、歌舞等；二是举办各种培训班，培训声乐、器乐、舞论文导读：形象。这种合作可以考虑不是联合体合作，而是以市场化的形式运作，以公司层面的运营管理形式合作，高等音乐院校以无形资产入股，媒体以货币形式入股。除此之外，高等音乐院校还可以从自身的历史传统和现实发展需要出发，以合适的载体积极推介、组织各类交流与演出活动。如与各级各类演艺集团联动举办各类“音乐周”、“演
蹈人才等；三是组织各种比赛；四是依托媒体平台，制作播出音乐专题节目，类似《百家讲坛》，可以讲解音乐知识、介绍音乐家；五是代表地区参加各类外事任务的随行演出，推动文化交流，展现区域文化形象。
这种合作可以考虑不是联合体合作，而是以市场化的形式运作，以公司层面的运营管理形式合作，高等音乐院校以无形资产入股，媒体以货币形式入股。
除此之外，高等音乐院校还可以从自身的历史传统和现实发展需要出发，以合适的载体积极推介、组织各类交流与演出活动。如与各级各类演艺集团联动举办各类“音乐周”、“演出季”，积极与国内兄弟艺术院校和知名艺术团体、文化产业公司联合组成“艺术实践联盟”，借助各类交流平台进一步拓展艺术实践工作的国际舞台，利用一切可以利用的资源为提高艺术实践工作的质量、培养高素质的音乐专业人才服务。
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